Jesús Granada · fotógrafo de arquitectura

Tipo de actividad: Artículos

Artículos publicados en revistas blogs o medios especializados en fotografía y arquitectura.

  • Casa para un artista en Pittugala, Sri Lanka. Palinda Kannangara. Fotografía de Jesús Granada.

    Ladrillo en (más de) cuarenta países

    ladrillo · vernáculo · confort espacial · arquitectura tropical · clinker · ventilación pasiva · tradición artesanal · monolítico · transición industrial-doméstico · biodinámica

    Soy fotógrafo de arquitectura. Antes me formé como arquitecto en la Universidad de Sevilla y digamos que las herramientas de mi oficio se limitan al mundo de la representación, al mundo de lo aparente.

    Por tener formación de arquitecto sé que la experiencia espacial trasciende a su representación, es decir, que la percepción de un espacio depende de la subjetividad no solo de nuestra visión sino de la percepción de la temperatura, de la humedad, de cualidades acústicas, dinámicas y algunas más intangibles que la convierten en una experiencia completa si todos estos factores son percibidos por nuestro cuerpo al unísono.

    Como fotógrafo en ocasiones siento impotencia por no poder plasmar de forma más amplia el confort que percibo al estar en determinados espacios. Me limito a establecer relaciones entre las fotografías para que juntas construyan una narración breve de una idea muy compleja que llamamos ‘proyecto de arquitectura’ sabiendo que nunca una fotografía conseguirá representar de forma completa ese confort, esa experiencia espacial.

    El confort es un concepto difícil de definir aunque podemos acordar que está formado por una serie de parámetros más o menos subjetivos actuando sobre nuestros sentidos. Puede ser confortable la luz en un espacio de trabajo, la temperatura en una sala de espera, la proporción de una huella y tabica una escalera o cualquier corriente de aire en un espacio doméstico. Estas serían cualidades parciales del confort y si hacemos más extenso el concepto, debemos admitir que este cambia con el tiempo, con la ubicación y con el contexto cultural.

    Pero les dije que mi mundo era el mundo de las apariencias y en este mundo hay materiales y espacios construidos con ellos que se prestan a ser representados con atributos más allá de los simplemente visibles. Pero el más especial de todos estos materiales es para mí el ladrillo cerámico.

    Los espacios que he fotografiado construidos con ladrillo los encuentro más confortables en su representación que otros con materiales más universalmente usados como el hormigón o el vidrio. Estos últimos suelen permanecer ajenos a la latitud en la que se usan pero especialmente el ladrillo tiene una condición vernácula que adapta las técnicas y las formas a cada uno de los lugares donde aparece, lo que los hace muy versátiles en sus aplicaciones.

    Además el ladrillo lo he encontrado en casi la totalidad de los países en los que he podido trabajar y en contextos y tipologías muy diversas. En más de cuarenta países que van desde el trópico de Capricornio (Chile y Zambia), países más cercanos al ecuador (Brasil y Sri Lanka) y por supuesto los que están por encima del trópico de Cáncer, área del planeta en la que mayoritariamente trabajo, hasta países del norte de Europa próximos al Círculo Polar Ártico (Dinamarca y Suecia).

    En todos ellos la arquitectura tiene que responder a un elemento dominante que la condiciona: bien la humedad, el excesivo calor o la lluvia. Hay algunos donde la capacidad y desarrollo de la construcción hace posible respuestas tecnológicamente más recientes, pero la constante es la aparición del ladrillo con más o menos protagonismo proponiendo respuestas al entorno para generar confort. Y sucede tanto en arquitectura doméstica como en edificios públicos, cumpliendo funciones concretas sin alardes estructurales ni excesivas rémoras estéticas o iconográficas.

    Casa para un artista en Pittugala — Palinda Kannangara

    Para ilustrar todas estas ideas inconexas, fruto de una experiencia acumulada más que de un estudio académico, quiero mostrar en primer lugar un proyecto doméstico del arquitecto esrilanqués Palinda Kannangara. Con un presupuesto aproximado de 55.000€ (10 millones de rupias) y con una humedad y altas temperaturas habituales en el oeste de la isla, propone con una sencilla estructura de hormigón y paramentos de ladrillo, un espacio que cumpla con las demandas de una familia con cuatro miembros que además contenga un espacio de trabajo para los progenitores —dos pintores—. El mecanismo principal que generaba confort era la ventilación pasiva junto a un uso muy inteligente de la vegetación y los vacíos generados dentro de la vivienda.

    Casa para un artista en Pittugala, Sri Lanka. Palinda Kannangara. Fotografía de Jesús Granada.
    Casa para un artista en Pittugala, Sri Lanka. Palinda Kannangara. Fotografía de Jesús Granada.
    Casa para un artista en Pittugala, Sri Lanka. Palinda Kannangara. Fotografía de Jesús Granada.
    Casa para un artista en Pittugala, Sri Lanka. Palinda Kannangara. Fotografía de Jesús Granada.

    Bremer Landesbank — Caruso St John

    Dos ejemplos del norte de Europa en contextos más significados proceden del estudio británico Caruso St John. El primero, en Bremen —ciudad del norte de Alemania—, responde a la necesidad iconográfica de un banco en un entorno patrimonial junto al ayuntamiento medieval y la catedral. Siguiendo la gran tradición de esta parte del viejo continente, proponen fachadas con ladrillos oscuros de clinker moldeando pináculos y contrafuertes con un marcado carácter gótico y monolítico. La puerta simbólicamente hace aún más solemne la entrada a la institución, resuelta con una sucesión de arcos y un cambio de color en el ladrillo en el interior. La curvatura de los tramos de fachada hacen menos rígida la composición. Más sobre el proyecto en la ficha del Bremer Landesbank.

    Bremer Landesbank en Bremen, Alemania. Caruso St John. Fotografía de Jesús Granada.
    Bremer Landesbank en Bremen, Alemania. Caruso St John. Fotografía de Jesús Granada.
    Bremer Landesbank en Bremen, Alemania. Caruso St John. Fotografía de Jesús Granada.

    Newport Street Gallery — Caruso St John

    El segundo ejemplo del mismo estudio se desarrolla dentro de una galería que reforman en Londres partiendo de unas naves industriales. La presencia exterior del proyecto les viene dada; sin embargo, dentro la galería se compone de dos niveles y es en las escaleras de caracol que conectan estas dos plantas donde el ladrillo convierte la patente rudeza del entorno industrial en un lugar diferente. La forma curva de los paramentos de bloques cerámicos blancos que rodean las escaleras rematadas con lucernarios convierten a estas en perfectos lugares de reposo durante la visita. Además el contraste entre un marcado carácter industrial urbano y el doméstico de estos espacios los hace ser transiciones muy confortables.

    Newport Street Gallery en Londres, Reino Unido. Caruso St John. Fotografía de Jesús Granada.
    Newport Street Gallery en Londres, Reino Unido. Caruso St John. Fotografía de Jesús Granada.
    Newport Street Gallery en Londres, Reino Unido. Caruso St John. Fotografía de Jesús Granada.

    Bodegas Clos Pachem en Gratallops — Harquitectes

    Un último ejemplo de cómo el uso de la cerámica resuelve problemas más contemporáneos a la par que genera espacios tradicionalmente clásicos es del estudio catalán Harquitectes. Según han manifestado acerca del uso del ladrillo, no les preocupa tanto el material como su comportamiento. Esta es la parte contemporánea de su planteamiento: sintonizar con demandas sociales a través de preocupaciones energéticas, de contención de costes y mantenimiento que el ladrillo les permite cumplir.

    En Gratallops, un pequeño pueblo del Priorat, un cliente bodeguero les encargó proyectar en una parcela urbana una bodega. Ellos proponen un edificio capaz de contribuir a una elaboración de vinos basada en procesos biodinámicos a través de principios pasivos o lo menos artificiales posibles. El gran espacio es una triple altura compuesta por terrazas. El espacio principal está rodeado por muros muy gruesos construidos con un sistema de muros de carga con múltiples capas con cámaras de circulación de aire para refrigerar el edificio. Otra de las aportaciones brillantes de este proyecto es la cubierta, que se convierte con un sistema cerrado de recirculación de agua en un intercambiador de temperatura a gran escala entre el interior de la nave y el exterior. Más sobre el proyecto en la ficha de Bodegas Clos Pachem.

    Bodegas Clos Pachem en Gratallops, Tarragona, España. Harquitectes. Fotografía de Jesús Granada.
    Bodegas Clos Pachem en Gratallops, Tarragona, España. Harquitectes. Fotografía de Jesús Granada.
    Bodegas Clos Pachem en Gratallops, Tarragona, España. Harquitectes. Fotografía de Jesús Granada.

    Como conclusión, todos estos proyectos tienen en común el uso de un elemento tradicional de la construcción pero usado de formas muy diversas respondiendo a condicionantes económicos, estéticos, tecnológicos, constructivos, patrimoniales y sociales. Soy consciente de que mis fotografías se han de limitar a ilustrar estas ideas complejas que las soluciones constructivas cerámicas generan, pero sin duda es uno de los materiales que mejor incorpora el confort espacial en una imagen. También las particularidades vernáculas de cada uno de los lugares donde se construye, al ser aún dependiente de cierta tradición artesanal para ser ejecutado.

    El cambio de paradigma al que se enfrenta la humanidad en relación a la huella de carbono creciente que nos hipoteca el futuro necesita de este tipo de aportaciones y soluciones. La sagacidad del arquitecto y el correcto uso de la tradición y el conocimiento de la arquitectura hará el resto. Mientras tanto me limitaré a levantar acta de todos estos maravillosos espacios tan confortables que la cerámica y los buenos proyectos de arquitectura nos brindan.

    Una versión abreviada de este texto fue publicada en Conarquitectura · septiembre 2023 · ISSN 1578-0201.

  • Contexto, construcción e ideas

    Mi nombre es Jesús Granada y mi oficio es el de representar a través de la fotografía espacios que el hombre ha modificado. Estos hombres suelen ser arquitectos y a los espacios que modifican los llamamos arquitectura. Estos espacios suelen tener un hilo común que los une: algo complejo y no fácil de definir que se llama ‘proyecto de arquitectura’ y del que parto para hacer mi trabajo.

    El proyecto de arquitectura es un conjunto abstracto de ideas que está condicionado por el lugar en el que se construye, por los recursos constructivos del entorno y por las preocupaciones y capacidades del arquitecto que proyecta. Representarlo con unas fotografías es un proceso traumático ya que se trata de reducir a las dos dimensiones de una superficie que miramos con los ojos, una experiencia espacial que se percibe en el tiempo en tres dimensiones y con todo nuestro cuerpo. Pero hay un pacto tácito entre los que hacemos fotografías y los que las miráis por el que hemos decidido que lo representado es la realidad.

    Además, seleccionar apenas unas imágenes de una realidad tan compleja como un proyecto construido, añade gravedad al trauma porque en cierto modo el fotógrafo no es solo alguien que te traduce una experiencia espacial a una superficie bidimensional, sino que es una persona que oculta partes de ese proyecto a la par que decide enseñar otras.

    Por lo tanto, la representación de un proyecto en unas fotografías lo entiendo como una selección subjetiva de partes de un todo. Para unir estas partes y darles la coherencia y continuidad que un proyecto suele tener, uso herramientas narrativas que forman secuencias para evoquen lo mejor posible las cualidades visibles de los espacios que lo conforman. De igual modo las imágenes que decido no mostrar también son parte de mi trabajo.

    Pero me propongo en este breve artículo explicar de un modo sintético en qué consiste mi trabajo y cómo lo hago y para ello ilustraré los tres grandes conceptos sobre los que orbita la mayor parte mi producción fotográfica: el contexto en el que la obra que voy a documentar está construido, la construcción y su lógica y finalmente las ideas que han llegado a formalizar el proyecto.

    Contexto, construcción e ideas son tres conceptos capitales y también los tres grandes argumentos narrativos con los que trato de crear esa imposibilidad traumática de fotografiar proyectos de arquitectura. Ni son estancos ni están aislados, pero siempre están en mi trabajo.
    Veámoslo con imágenes.

    Observemos este cuadro que representa el interior de la Iglesia de Il Gesú de Roma durante una celebración, en la que los autores «destapan» para ver el interior de la misma y representan la sección geométrica del corte a modo de confesión ante la imposibilidad de mostrar esa perspectiva tan comprimida del interior. Las preocupaciones derivadas de la representación del espacio han existido siempre, mucho antes de la invención de la fotografía.

    FOTO 01
    Papa Urbano VIII visita la iglesia de Il Gesú en la celebración de la orden jesuita. Andrea Sacchi, Jan Miel y Filippo Gagliardi. Palacio Barberini, Roma.

    Contexto.

    Los arquitectos saben que proyectar en una colina de Los Ángeles, en un páramo de Extremadura, en el centro de Zurich, en un pantano de Sri Lanka o en el centro de Amberes o Zurich, condiciona un proyecto. Lógicamente de proyectar un circo transparente para un desfile moda, una vivienda, unas oficinas o un museo en cada uno de estos lugares, resultarían soluciones infinitas.

    Esta singularidad del proyecto de arquitectura es algo que trato de llevar a mis fotografías, cada proyecto es único y se encuentra en un contexto único y eso ha de ser representado de alguna manera.

    Dentro mis reportajes de arquitectura el hilo conductor de la narración comienza con la descripción de este contexto y con la definición de la primera fotografía, de la fotografía número ‘uno’ que abrirá un bloque narrativo en el que ilustraré dónde y como se inserta el proyecto. Estas fotografías suelen nacer de un paseo con vagas observaciones y del reconocimiento directo del contexto. Es el grupo de fotografías menos abstractas y con más iconografía dentro de mis reportajes.

    FOTO 02
    Alexander McQueen Bubble, Greenwich, Londres — Smiljan Radić · Hill House, Pacific Palisades, Los Ángeles — Johnston Marklee · Palacio de Congresos, Villanueva de la Serena, Badajoz — Pancorbo, Chacón, Martín Robles y de Villar.
    FOTO 03
    Province Headquarters, Amberes — XDGA, Xaveer De Geyter Architects.
    FOTO 05
    Kunsthaus de Zúrich desde la Hottingerstrasse — David Chipperfield Architects.
    FOTO 04
    The Frame, refugio en Imaduwa, Galle (Sri Lanka) — Palinda Kannangara Architects.

    Construcción

    Construir en madera, construir con tierra apisonada, con hormigón o sobre el agua son formas distintas de hacer arquitectura y proyectar soluciones. Este argumento es el que sigue al del contexto en mis reportajes, hay que hacer explicito el sistema constructivo no solo en su forma sino en su funcionamiento. Hay detalles de arquitectura que pueden representar ligereza, otros dar sensación de rudeza, algunos no ocultan nada y enseñan su forma de funcionar y otros se ocultan precisamente para desviar la atención. La textura del material con el que está construido el detalle es también parte vital de este tipo de fotografías.

    La forma en la que está construido un proyecto es el segundo gran argumento con el que construyo narrativamente mis reportajes de arquitectura. Estas fotografías las busco y encuentro en los dibujos, maquetas o representaciones abstractas y sintéticas del proyecto.

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    Casa Girsberger, Münster-Geschinen — Gion A. Caminada · Casa Rauch, Schlins — Roger Boltshauser · Casa 1413, Ullastret, Girona — Harquitectes.
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    Zoco Qaysariyah, Muharraq (Bahréin) — Studio Anne Holtrop.
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    Casa Grisslehamn, Väddö Veda, Norrtälje (Suecia) — Arrhov Frick Arkitektkontor.
    FOTO30
    Casa en las montañas, Tschiertschen (Suiza) — Caruso St John Architects.

    Ideas

    Un proyecto de arquitectura está formado por un conjunto de ideas supeditadas unas a otras para construir un conjunto de soluciones que respondan a unas condiciones particulares. Este es el tercer bloque con el que trato de llevar a cabo la narración y el bloque mas complejo porque en la mayoría de ocasiones esas ideas son invisibles o difícilmente se perciben. Es el espacio más creativo del reportaje, donde trato de desvelar o ilustrar algo que en algún momento fue capital para el arquitecto en el desarrollo de su trabajo. Estas fotografías salen de la cabeza del arquitecto, de sus bocetos y a veces de sus palabras.

    FOTO 14
    Kursaal de San Sebastián — Rafael Moneo · Atrio de la Capela do Monte da Charneca, Lagos — Álvaro Siza Vieira · Torre del Homenaje de Huéscar, Granada — Antonio Jiménez Torrecillas.
    FOTO 06
    Palacio de Congresos, Villanueva de la Serena, Badajoz — Pancorbo, Chacón, Martín Robles y de Villar.
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    Museo Internacional de Escultura Contemporánea (MIEC), Santo Tirso (Portugal).
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    Incidental Space, pabellón suizo de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 — Christian Kerez.
    FOTO 11
    Casa Lila Ragholmen (Suecia) — Arrhov Frick Arkitektkontor.
    ENTRE PINOS 15
    Entre Pinos, Valle de Bravo (Estado de México) — Taller Héctor Barroso.

    Epílogo

    Como toda producción audiovisual hay demasiadas cosas en la tramoya. Mis princípiales encargos son editoriales fruto de mi colaboración con la revista El Croquis. Su línea editorial se basa en monográficos y libros donde desarrollan períodos amplios de producción de muchos estudios de todo el mundo. Esto nos obliga a redoblar los esfuerzos en sintetizar el contenido de los reportajes y en profundizar en la biografía de los estudios a documentar antes de proceder a su documentación. Por lo tanto lo que he descrito antes es el acto fotográfico pero he dejado fuera dos partes vitales del proceso.

    Una primera de estudio y reflexión sobre los proyectos a documentar y el perfil del estudio para lo que me sirvo de mi formación de arquitecto e intento a través de unos planos, textos del arquitecto o con una visita previa a la obra, extraer ideas que deberían estar en mis fotos. Un estudio previo del movimiento del sol y su influencia sobre los materiales también son procesos útiles antes de abordar el acto fotográfico. Por supuesto la labor de documentación exhaustiva de la editorial facilita enormemente llegar a soluciones y propuestas editoriales elocuentes.

    Una última fase de postproducción donde la continuidad narrativa se intenta construir creando luminosidades, colores, encuadres nuevos y retoques que mejoren la comprensión y contenido del reportaje. Para esto cuento con la colaboración de una profesional que vigila que los colores, atmósferas e ideas que están en mis fotos sean los deseados.

    Y no hay mucho más. Así es como comprimo, simplifico, traduzco y ordeno las ideas construidas de los arquitectos y las traslado ante sus ojos para que de alguna manera ambos tengamos la ilusión de que aquello que saqué de la cabeza del arquitecto, de unos dibujos, unas maquetas o de un paseo, le hacen revivir esa experiencia espacial.

    Me gusta pensar que lo consigo.

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    Galería de portadas de El Croquis: Bruther · Groupwork · Tsuruta Architects · Eduardo Souto de Moura · Arrhov Frick · Álvaro Siza · Pezo Von Ellrichshausen · Taller Héctor Barroso · Estudio Gustavo Utrabo · Studio Anne Holtrop · Johnston Marklee · XDGA · Harquitectes · Bernardo Bader · Caruso St John · Bruther.