Para alguien involucrado en los trasuntos de la representación gráfica del espacio como podría se un cineasta, un dibijante de comic, un arquitecto o un fotógrafo, estar en la ciudad de Florencia y más en concreto en la piazza del duomo es un momento relevante. En ella, además de muchos turistas y una de los símbolos del éxito del siglo XV en forma de cúpula, hay una estatua de un hombre muyimportane para nosootr sy un lugar fundacional en el aximoa por excelencia de la representacion gráfica de la arquiteucra: la perspectiva.
LA cupula es la de Sanata MAria de als fflores, y la estatua de Flippo runeleschi, artesa
Soy fotógrafo y trabajo en una revista de arquitectura, pero antes fui estudiante de arquitectura y las revistas eran para mi algo completamente diferente. En cierto modo ambos roles los sigo teniendo hoy: soy consumidor de revistas de arquitectura y también como fotógrafo publico mis fotos en ellas, por lo tanto también son mis clientes.
Esta instrucción es para advertirle que mi objetividad a la hora de hacer la selección, es claramente inexistente. Mi experiencia se basa en lo que he sentido como estudiante primero y como fotógrafo y arquitecto después frente a cada una de ellas.
Las hay casi centenarias, otras de colegios o instituciones de prestigio, la mayoría son de empresas, algunas se publican en español, la mayoría en inglés, otro gran número en alemán o francés, la hay de periodicidad mensual, trimestral o semestral, pero lo que todas tienen en común es a una o varias personas que deciden qué se publicará en ellas, qué proyectos, qué artículos y qué obras serán las que en cada número conformen el contenido. Esta figura es la del editor.
La cantidad de superficie (páginas) disponible por numero es escasa, por lo tanto la decisión de qué se publica es escrupulosa. La gran diferencia entre las revistas de arquitectura impresas y los actuales portales masivos de internet es que la calidad es diferente. En estos portales hay mucha desigualdad de contenidos, contenidos demasiado números como para tener lectores fieles o suscriptores. La gran diferencia estriba en que la figura del editor se diluye.
Aquí tienes el texto basado en la información proporcionada: Las revistas de arquitectura son una fuente indispensable para la difusión de la arquitectura a nivel internacional. Existen diversas revistas con diferentes enfoques y temáticas, algunas de ellas con décadas de trayectoria. Estas publicaciones, ya sean mensuales, trimestrales o semestrales, son cuidadosamente seleccionadas por editores expertos en el campo, quienes deciden qué proyectos, artículos y obras conformarán su contenido. A diferencia de los portales masivos de internet, las revistas impresas destacan por su calidad y selección minuciosa de contenidos. Puedes encontrar una lista de las 10 revistas de arquitectura imprescindibles en el siguiente enlace:
Quiero agradecerte por haber asistido al curso, por haberme concedido el valioso préstamo de tu atención y por tu interés en lo que he compartido. Supongo que lo demuestras al leer estas palabras en este mismo instante.
He reunido enlaces y direcciones relacionados con muchas de las obras, personajes y lugares de los que hablo. Todos ellos me han cautivado, pues he mantenido una relación intelectual, física o profesional con cada uno. Estoy convencido de que transformaron y mejoraron mi vida; por ello, espero que disponer de ellos también te resulte terapéutico y útil.
Este curso no se caracterizó por un rigor académico excesivo en cuanto a citas, dataciones, referencias o argumentos fundamentales, ya que mi intención era evitar sobrecargar el mensaje principal: observemos el mundo a través de los ojos de quienes ya lo han contemplado y transformemos, mediante este asombroso proceso de descubrir misterios y revelar pasiones, nuestra forma de estar en el mundo.
Espero que toda esta información te inspire a leer, planificar viajes, visitar lugares nuevos y fotografiar espacios desconocidos en los que plasmar tus inquietudes creativas. Además, comparte con alguien querido el simple placer de mirar despacio y saborear cada matiz que los espacios nos ofrecen. Estoy seguro de que tus fotografías, ahora cargadas de intención, se conectarán de manera invisible con la vida de otros fotógrafos que nos precedieron.
Es estilo fotográfico narrativo que trata de recrear una experiencia espacial. En su vertiente documental tiene la misión de describir un fenómeno espacial asociado a un proyecto. El contexto, la materialidad, las formas, detalles, sus usos y cualquier fenómeno que derive de la construcción pueden ser elementos a usar dentro de un reportaje de fotografía de arquitectura.u003cbru003eEn una vertiente más artística, las ideas del proyecto no importan tanto como el resultado fotográfico o la narrativa espacial. En cualquier caso en la fotografía de arquitectura siempre habrá un espacio que ha sido modificado por el hombre.
¿Qué es un reportaje de fotografía de arquitectura?
Es una colección de imágenes que sintetizan la idea principal de un proyecto construido y documentan sus elementos y características más relevantes.
¿Cómo se hace un reportaje fotográfico de una obra?
Como fotógrafo, lo más importante es comprender la totalidad del proyecto y las ideas que hay en él; su entorno, características materiales, orientación, ubicación (territorio, país), usos, formas. En cuanto al momento de la producción también es deseable anticiparse y reducir la incertidumbre sobre fenómenos climatológicos, la duración del día y posición del sol…
¿Cuál es tu ocupación en El Croquis?
LA revista u003ca href=u0022https://elcroquis.es/u0022 target=u0022_blanku0022 data-type=u0022URLu0022 data-id=u0022https://elcroquis.es/u0022 rel=u0022noreferrer noopeneru0022u003eEl Croquisu003c/au003e contrata mis servicios para desarrollar algunas monografías.
¿Qué clientes suelen contratarte?
u003ca href=u0022https://jesusgranada.com/arquitectosu0022u003eAquíu003c/au003e puedes ver un listado de los arquitectos con los que he trabajado.
¿Dónde trabaja un fotógrafo de arquitectura?
Al iniciar una carrera relacionada con la fotografía de arquitectura, lo normal es tener más relación con clientes de tu localidad o región. Con ese tipo de clientes y proyectos ya puede un fotógrafo perfilar mejor la especialidad o tipo de fotografía de arquitectura que quiere hacer.u003cbru003eConstruir un archivo extenso con interés para potenciales clientes, puede hacer crecer el área que un fotógrafo abarque hasta llegar a cubrir un país entero o países cercanos.u003cbru003eEn mi caso fue así pero solo he conseguido trabajar en más de u003ca href=u0022https://jesusgranada.com/mapau0022u003e40 paísesu003c/au003e tras construir un archivo durante 10 años y posicionándolo bien en mi web y en u003ca href=u0022https://jesusgranada.com/publicaciones-de-arquitecturau0022u003epublicaciones especializadasu003c/au003e relevantes.
¿Cuánto cuesta un reportaje de fotografía de arquitectura?
Va a depender de múltiples factores, pero básicamente hay tres bloques de gastos, que son: el desplazamiento hasta el lugar donde se encuentra la obra, los gastos durante la producción del reportaje y el posterior retoque y servicios adicionales de difusión. Cada fotógrafo estima en función de la calidad de su trabajo, precios diferentes pero….
¿Cuál es el uso que se le puede dar a un reportaje de fotografía de arquitectura?
Desde el punto de vista del márketing de una empresa o de la marca personal de un arquitecto si una obra no se ve, no existe para el público ni para tu futuro cliente. Si se puede ver pero tu trabajo no se encuentra fácilmente, el efecto es parecido.u003cbru003eSi finalmente tu trabajo puede encontrarse y ser visto, más te vale que esté bien documentado para forjar una buena relación con la persona que se ha interesado por él. u003cbru003eEl arquitecto, el cliente, los proveedores de materiales o la administración promotora, son susceptibles de beneficiarse del reportaje. En mi caso, u003ca href=u0022https://jesusgranada.com/clientesu0022u003emis clientesu003c/au003e que he posdio … arquitectura e interiores.
¿Me encontrarán fa´cilmente?
La cuestión más importante es la de la visibilidad y la documentación. Mira en este caso.
¿Puedo encontrar más infomración?
Calro, en este caso mi en el enlace para .
Otra puñetera pregunt
Como parece que el texto es aún corto, tengo que añadir esto cmo sea para el plugin de SEO y la medición de la longintud de la palabras. Y como faltan nueve s más pues aqui va otra perrarta.
Soy fotógrafo de arquitectura. Antes me formé como arquitecto en la Universidad de Sevilla y digamos que las herramientas de mi oficio se limitan al mundo de la representación, al mundo de lo aparente.
Por tener formación de arquitecto sé que la experiencia espacial trasciende a su representación, es decir, que la percepción de un espacio depende de la subjetividad no solo de nuestra visión sino de la percepción de la temperatura, de la humedad, de cualidades acústicas, dinámicas y algunas más intangibles que la convierten en una experiencia completa si todos estos factores son percibidos por nuestro cuerpo al unísono.
Como fotógrafo en ocasiones siento impotencia por no poder plasmar de forma más amplia el confort que percibo al estar en determinados espacios. Me limito a establecer relaciones entre las fotografías para que juntas construyan una narración breve de una idea muy compleja que llamamos ‘proyecto de arquitectura’ sabiendo que nunca una fotografía conseguirá representar de forma completa ese confort, esa experiencia espacial.
El confort es un concepto difícil de definir aunque podemos acordar que está formado por una serie de parámetros más o menos subjetivos actuando sobre nuestros sentidos. Puede ser confortable la luz en un espacio de trabajo, la temperatura en una sala de espera, la proporción de una huella y tabica una escalera o cualquier corriente de aire en un espacio doméstico. Estas serían cualidades parciales del confort y si hacemos más extenso el concepto, debemos admitir que este cambia con el tiempo, con la ubicación y con el contexto cultural.
Pero les dije que mi mundo era el mundo de las apariencias y en este mundo hay materiales y espacios construidos con ellos que se prestan a ser representados con atributos más allá de los simplemente visibles. Pero el más especial de todos estos materiales es para mí el ladrillo cerámico.
Los espacios que he fotografiado construidos con ladrillo los encuentro más confortables en su representación que otros con materiales más universalmente usados como el hormigón o el vidrio. Estos últimos suelen permanecer ajenos a la latitud en la que se usan pero especialmente el ladrillo tiene una condición vernácula que adapta las técnicas y las formas a cada uno de los lugares donde aparece, lo que los hace muy versátiles en sus aplicaciones.
Además el ladrillo lo he encontrado en casi la totalidad de los países en los que he podido trabajar y en contextos y tipologías muy diversas. En más de cuarenta países que van desde el trópico de Capricornio (Chile y Zambia), países más cercanos al ecuador (Brasil y Sri Lanka) y por supuesto los que están por encima del trópico de Cáncer, área del planeta en la que mayoritariamente trabajo, hasta países del norte de Europa próximos al Círculo Polar Ártico (Dinamarca y Suecia).
En todos ellos la arquitectura tiene que responder a un elemento dominante que la condiciona: bien la humedad, el excesivo calor o la lluvia. Hay algunos donde la capacidad y desarrollo de la construcción hace posible respuestas tecnológicamente más recientes, pero la constante es la aparición del ladrillo con más o menos protagonismo proponiendo respuestas al entorno para generar confort. Y sucede tanto en arquitectura doméstica como en edificios públicos, cumpliendo funciones concretas sin alardes estructurales ni excesivas rémoras estéticas o iconográficas.
Para ilustrar todas estas ideas inconexas, fruto de una experiencia acumulada más que de un estudio académico, quiero mostrar en primer lugar un proyecto doméstico del arquitecto esrilanqués Palinda Kannangara. Con un presupuesto aproximado de 55.000€ (10 millones de rupias) y con una humedad y altas temperaturas habituales en el oeste de la isla, propone con una sencilla estructura de hormigón y paramentos de ladrillo, un espacio que cumpla con las demandas de una familia con cuatro miembros que además contenga un espacio de trabajo para los progenitores —dos pintores—. El mecanismo principal que generaba confort era la ventilación pasiva junto a un uso muy inteligente de la vegetación y los vacíos generados dentro de la vivienda.
Dos ejemplos del norte de Europa en contextos más significados proceden del estudio británico Caruso St John. El primero, en Bremen —ciudad del norte de Alemania—, responde a la necesidad iconográfica de un banco en un entorno patrimonial junto al ayuntamiento medieval y la catedral. Siguiendo la gran tradición de esta parte del viejo continente, proponen fachadas con ladrillos oscuros de clinker moldeando pináculos y contrafuertes con un marcado carácter gótico y monolítico. La puerta simbólicamente hace aún más solemne la entrada a la institución, resuelta con una sucesión de arcos y un cambio de color en el ladrillo en el interior. La curvatura de los tramos de fachada hacen menos rígida la composición. Más sobre el proyecto en la ficha del Bremer Landesbank.
El segundo ejemplo del mismo estudio se desarrolla dentro de una galería que reforman en Londres partiendo de unas naves industriales. La presencia exterior del proyecto les viene dada; sin embargo, dentro la galería se compone de dos niveles y es en las escaleras de caracol que conectan estas dos plantas donde el ladrillo convierte la patente rudeza del entorno industrial en un lugar diferente. La forma curva de los paramentos de bloques cerámicos blancos que rodean las escaleras rematadas con lucernarios convierten a estas en perfectos lugares de reposo durante la visita. Además el contraste entre un marcado carácter industrial urbano y el doméstico de estos espacios los hace ser transiciones muy confortables.
Un último ejemplo de cómo el uso de la cerámica resuelve problemas más contemporáneos a la par que genera espacios tradicionalmente clásicos es del estudio catalán Harquitectes. Según han manifestado acerca del uso del ladrillo, no les preocupa tanto el material como su comportamiento. Esta es la parte contemporánea de su planteamiento: sintonizar con demandas sociales a través de preocupaciones energéticas, de contención de costes y mantenimiento que el ladrillo les permite cumplir.
En Gratallops, un pequeño pueblo del Priorat, un cliente bodeguero les encargó proyectar en una parcela urbana una bodega. Ellos proponen un edificio capaz de contribuir a una elaboración de vinos basada en procesos biodinámicos a través de principios pasivos o lo menos artificiales posibles. El gran espacio es una triple altura compuesta por terrazas. El espacio principal está rodeado por muros muy gruesos construidos con un sistema de muros de carga con múltiples capas con cámaras de circulación de aire para refrigerar el edificio. Otra de las aportaciones brillantes de este proyecto es la cubierta, que se convierte con un sistema cerrado de recirculación de agua en un intercambiador de temperatura a gran escala entre el interior de la nave y el exterior. Más sobre el proyecto en la ficha de Bodegas Clos Pachem.
Como conclusión, todos estos proyectos tienen en común el uso de un elemento tradicional de la construcción pero usado de formas muy diversas respondiendo a condicionantes económicos, estéticos, tecnológicos, constructivos, patrimoniales y sociales. Soy consciente de que mis fotografías se han de limitar a ilustrar estas ideas complejas que las soluciones constructivas cerámicas generan, pero sin duda es uno de los materiales que mejor incorpora el confort espacial en una imagen. También las particularidades vernáculas de cada uno de los lugares donde se construye, al ser aún dependiente de cierta tradición artesanal para ser ejecutado.
El cambio de paradigma al que se enfrenta la humanidad en relación a la huella de carbono creciente que nos hipoteca el futuro necesita de este tipo de aportaciones y soluciones. La sagacidad del arquitecto y el correcto uso de la tradición y el conocimiento de la arquitectura hará el resto. Mientras tanto me limitaré a levantar acta de todos estos maravillosos espacios tan confortables que la cerámica y los buenos proyectos de arquitectura nos brindan.
Una versión abreviada de este texto fue publicada en Conarquitectura · septiembre 2023 · ISSN 1578-0201.
Mi nombre es Jesús Granada y mi oficio es el de representar a través de la fotografía espacios que el hombre ha modificado. Estos hombres suelen ser arquitectos y a los espacios que modifican los llamamos arquitectura. Estos espacios suelen tener un hilo común que los une: algo complejo y no fácil de definir que se llama ‘proyecto de arquitectura’ y del que parto para hacer mi trabajo.
El proyecto de arquitectura es un conjunto abstracto de ideas que está condicionado por el lugar en el que se construye, por los recursos constructivos del entorno y por las preocupaciones y capacidades del arquitecto que proyecta. Representarlo con unas fotografías es un proceso traumático ya que se trata de reducir a las dos dimensiones de una superficie que miramos con los ojos, una experiencia espacial que se percibe en el tiempo en tres dimensiones y con todo nuestro cuerpo. Pero hay un pacto tácito entre los que hacemos fotografías y los que las miráis por el que hemos decidido que lo representado es la realidad.
Además, seleccionar apenas unas imágenes de una realidad tan compleja como un proyecto construido, añade gravedad al trauma porque en cierto modo el fotógrafo no es solo alguien que te traduce una experiencia espacial a una superficie bidimensional, sino que es una persona que oculta partes de ese proyecto a la par que decide enseñar otras.
Por lo tanto, la representación de un proyecto en unas fotografías lo entiendo como una selección subjetiva de partes de un todo. Para unir estas partes y darles la coherencia y continuidad que un proyecto suele tener, uso herramientas narrativas que forman secuencias para evoquen lo mejor posible las cualidades visibles de los espacios que lo conforman. De igual modo las imágenes que decido no mostrar también son parte de mi trabajo.
Pero me propongo en este breve artículo explicar de un modo sintético en qué consiste mi trabajo y cómo lo hago y para ello ilustraré los tres grandes conceptos sobre los que orbita la mayor parte mi producción fotográfica: el contexto en el que la obra que voy a documentar está construido, la construcción y su lógica y finalmente las ideas que han llegado a formalizar el proyecto.
Contexto, construcción e ideas son tres conceptos capitales y también los tres grandes argumentos narrativos con los que trato de crear esa imposibilidad traumática de fotografiar proyectos de arquitectura. Ni son estancos ni están aislados, pero siempre están en mi trabajo. Veámoslo con imágenes.
Observemos este cuadro que representa el interior de la Iglesia de Il Gesú de Roma durante una celebración, en la que los autores «destapan» para ver el interior de la misma y representan la sección geométrica del corte a modo de confesión ante la imposibilidad de mostrar esa perspectiva tan comprimida del interior. Las preocupaciones derivadas de la representación del espacio han existido siempre, mucho antes de la invención de la fotografía.
Papa Urbano VIII visita la iglesia de Il Gesú en la celebración de la orden jesuita. Andrea Sacchi, Jan Miel y Filippo Gagliardi. Palacio Barberini, Roma.
Contexto.
Los arquitectos saben que proyectar en una colina de Los Ángeles, en un páramo de Extremadura, en el centro de Zurich, en un pantano de Sri Lanka o en el centro de Amberes o Zurich, condiciona un proyecto. Lógicamente de proyectar un circo transparente para un desfile moda, una vivienda, unas oficinas o un museo en cada uno de estos lugares, resultarían soluciones infinitas.
Esta singularidad del proyecto de arquitectura es algo que trato de llevar a mis fotografías, cada proyecto es único y se encuentra en un contexto único y eso ha de ser representado de alguna manera.
Dentro mis reportajes de arquitectura el hilo conductor de la narración comienza con la descripción de este contexto y con la definición de la primera fotografía, de la fotografía número ‘uno’ que abrirá un bloque narrativo en el que ilustraré dónde y como se inserta el proyecto. Estas fotografías suelen nacer de un paseo con vagas observaciones y del reconocimiento directo del contexto. Es el grupo de fotografías menos abstractas y con más iconografía dentro de mis reportajes.
Alexander McQueen Bubble, Greenwich, Londres — Smiljan Radić · Hill House, Pacific Palisades, Los Ángeles — Johnston Marklee · Palacio de Congresos, Villanueva de la Serena, Badajoz — Pancorbo, Chacón, Martín Robles y de Villar.Province Headquarters, Amberes — XDGA, Xaveer De Geyter Architects.Kunsthaus de Zúrich desde la Hottingerstrasse — David Chipperfield Architects.The Frame, refugio en Imaduwa, Galle (Sri Lanka) — Palinda Kannangara Architects.
Construcción
Construir en madera, construir con tierra apisonada, con hormigón o sobre el agua son formas distintas de hacer arquitectura y proyectar soluciones. Este argumento es el que sigue al del contexto en mis reportajes, hay que hacer explicito el sistema constructivo no solo en su forma sino en su funcionamiento. Hay detalles de arquitectura que pueden representar ligereza, otros dar sensación de rudeza, algunos no ocultan nada y enseñan su forma de funcionar y otros se ocultan precisamente para desviar la atención. La textura del material con el que está construido el detalle es también parte vital de este tipo de fotografías.
La forma en la que está construido un proyecto es el segundo gran argumento con el que construyo narrativamente mis reportajes de arquitectura. Estas fotografías las busco y encuentro en los dibujos, maquetas o representaciones abstractas y sintéticas del proyecto.
Casa Girsberger, Münster-Geschinen — Gion A. Caminada · Casa Rauch, Schlins — Roger Boltshauser · Casa 1413, Ullastret, Girona — Harquitectes.Zoco Qaysariyah, Muharraq (Bahréin) — Studio Anne Holtrop.Casa Grisslehamn, Väddö Veda, Norrtälje (Suecia) — Arrhov Frick Arkitektkontor.Casa en las montañas, Tschiertschen (Suiza) — Caruso St John Architects.
Ideas
Un proyecto de arquitectura está formado por un conjunto de ideas supeditadas unas a otras para construir un conjunto de soluciones que respondan a unas condiciones particulares. Este es el tercer bloque con el que trato de llevar a cabo la narración y el bloque mas complejo porque en la mayoría de ocasiones esas ideas son invisibles o difícilmente se perciben. Es el espacio más creativo del reportaje, donde trato de desvelar o ilustrar algo que en algún momento fue capital para el arquitecto en el desarrollo de su trabajo. Estas fotografías salen de la cabeza del arquitecto, de sus bocetos y a veces de sus palabras.
Kursaal de San Sebastián — Rafael Moneo · Atrio de la Capela do Monte da Charneca, Lagos — Álvaro Siza Vieira · Torre del Homenaje de Huéscar, Granada — Antonio Jiménez Torrecillas.Palacio de Congresos, Villanueva de la Serena, Badajoz — Pancorbo, Chacón, Martín Robles y de Villar.Museo Internacional de Escultura Contemporánea (MIEC), Santo Tirso (Portugal).Incidental Space, pabellón suizo de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 — Christian Kerez.Casa Lila Ragholmen (Suecia) — Arrhov Frick Arkitektkontor.Entre Pinos, Valle de Bravo (Estado de México) — Taller Héctor Barroso.
Epílogo
Como toda producción audiovisual hay demasiadas cosas en la tramoya. Mis princípiales encargos son editoriales fruto de mi colaboración con la revista El Croquis. Su línea editorial se basa en monográficos y libros donde desarrollan períodos amplios de producción de muchos estudios de todo el mundo. Esto nos obliga a redoblar los esfuerzos en sintetizar el contenido de los reportajes y en profundizar en la biografía de los estudios a documentar antes de proceder a su documentación. Por lo tanto lo que he descrito antes es el acto fotográfico pero he dejado fuera dos partes vitales del proceso.
Una primera de estudio y reflexión sobre los proyectos a documentar y el perfil del estudio para lo que me sirvo de mi formación de arquitecto e intento a través de unos planos, textos del arquitecto o con una visita previa a la obra, extraer ideas que deberían estar en mis fotos. Un estudio previo del movimiento del sol y su influencia sobre los materiales también son procesos útiles antes de abordar el acto fotográfico. Por supuesto la labor de documentación exhaustiva de la editorial facilita enormemente llegar a soluciones y propuestas editoriales elocuentes.
Una última fase de postproducción donde la continuidad narrativa se intenta construir creando luminosidades, colores, encuadres nuevos y retoques que mejoren la comprensión y contenido del reportaje. Para esto cuento con la colaboración de una profesional que vigila que los colores, atmósferas e ideas que están en mis fotos sean los deseados.
Y no hay mucho más. Así es como comprimo, simplifico, traduzco y ordeno las ideas construidas de los arquitectos y las traslado ante sus ojos para que de alguna manera ambos tengamos la ilusión de que aquello que saqué de la cabeza del arquitecto, de unos dibujos, unas maquetas o de un paseo, le hacen revivir esa experiencia espacial.
Me gusta pensar que lo consigo.
Galería de portadas de El Croquis: Bruther · Groupwork · Tsuruta Architects · Eduardo Souto de Moura · Arrhov Frick · Álvaro Siza · Pezo Von Ellrichshausen · Taller Héctor Barroso · Estudio Gustavo Utrabo · Studio Anne Holtrop · Johnston Marklee · XDGA · Harquitectes · Bernardo Bader · Caruso St John · Bruther.
Entrevista breve en Historias de Luz, un medio modesto que se interesó por mi trabajo durante el reportaje del Museo de la Cerámica de Triana en Sevilla. Es un documento atípico porque rompe la pared que separa a quien mira las fotografías de quien las hace. Han pasado diez años y la vigencia de lo que pienso, lo que digo y cómo lo digo siguen intactas.
