En la creencia de que es un error y un fracaso concebir la enseñanza de forma tradicional, ya que básicamente sólo se potencian dos inteligencias, ahora talentos, (logicomatemática y lingüística), se hace necesario un cambio progresivo hacia otro tipo de entendimiento del hecho educativo. Una educación para las Inteligencias Múltiples fomenta el descubrimiento de capacidades antes no cultivadas (ni valoradas) en los individuos. La labor de la arquitectura es la creación del soporte adecuado a tal fin. La arquitectura debe trascender el hecho de crear un mero contenedor aséptico, para convertirse en un elemento relevante en el propio aprendizaje. Según Nair y Fielding, debe ser un “libro 3D”. El aula pasa a tener una condición dual. Se diferencia por un lado la zona susceptible de conformar el recinto convencional (de niños sentados, con las zonas húmedas (aseo y piletas), etc.), y por otro, un espacio colchón entre el espacio de distribución común y el interior del aula, mucho más vinculado a actividades informales, en grupos de diversos tamaños, diseminados a lo largo de la escuela (escalada, arenero, tatami, juegos espaciales, huerto, etc.)
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La nueva Sede de Administración y Fabricación de Silos Córdoba se enclava en las faldas de Sierra Morena, en el parque científico-tecnológico de Rabanales 21 en Córdoba.
Se ubica en una parcela estratégica de unos 30.000 m2, delimitada por las vías del AVE y por las vías de trenes de mercancías, lo que permitirá en un futuro la recepción de materia prima y la expedición de producto terminado por vía ferroviaria. Además, cuenta con una conexión directa con el centro de Córdoba, gracias a un apeadero de trenes de cercanías que se encuentra a unos 500 m, y al carril bici que conecta el parque con la ciudad.
El conjunto se concibe como un entramado de jardines, zonas de descanso, aparcamientos de vehículos y bicicletas que enlaza la zona de fabricación de 10.000 m2 con la zona de oficinas de 1.400 m2.
La zona administrativa se ubica en un volumen exento con el aspecto de un silo que representa la imagen corporativa de la empresa, concibiendo el silo metálico como un elemento arquitectónico. El valor simbólico que identificará a la compañía adquirirá así un valor dominante, frente al resto de edificios que conformarán el parque tecnológico.
Exteriormente el edificio se percibe como un volumen de cuerpo cilíndrico terminado en forma cónica, con una fachada continua, cerrada y homogénea de zinc Antra, perforado y ondulado con el aspecto propio de un silo de almacenaje de grano.
Austero en su aspecto exterior, presenta una imagen más cálida en su interior, donde la luz, la espacialidad y la trasparencia interior dialogan con la envolvente metálica.
Los pocos materiales usados en el interior potencian estas cualidades, pretendiendo con su uso una atmósfera acogedora y confortable.
Paramentos blancos, color que mejor recibe la luz solar, particiones transparentes para que la entrada de la luz esté partícipe en todos los rincones y permita una continuidad espacial tanto en horizontal como en vertical de todo el conjunto.
La nobleza de la madera, patente en determinados elementos, suaviza la frialdad e industrialidad global que caracterizan el edificio mediante chapas de acero con distintos tratamientos y colores.
La planta baja se eleva sobre la rasante, a la que se accede a través una rampa de forma curva que permite una aproximación paulatina al edificio, dilatándose en un espacio expositivo a doble altura.
El vacío central se convierte en el corazón del proyecto, actuando, no solo como protagonista espacial, sino como centro térmico del edificio, permitiendo controlar los ciclos de ventilación natural, además de articular todas las plantas que lo conforman.
Gracias al óculo central la iluminación natural que entra por el lucernario es la que se encarga de definir cada espacio, culminando en la planta semisótano en una zona blanda de materiales naturales, agua y vegetación que permite difuminar el límite entre exterior e interior.
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Planos
Ficha Técnica
Nombre del proyecto: Nueva sede de Administración y Fabricación de Silos Córdoba
Arquitectos: Lola Moral Mata / Miguel Velasco Serrano
Cliente: Silos Córdoba
Situación: Parque científico-tecnológico Rabanales 21. Córdoba
Superficie construida: 1.400 m2 (Oficinas) + 10.000 m2 (Fábrica)
Llegada del Braemar a la terminalHombre de Pierda + Buró 4 arquitectos
Puertos y ciudades comparten la cualidad esencial de estar siempre en constante cambio. Ambos evolucionan en sus necesidades, morfologías así como en su propia relación. Para resolver mejor los retos que plantea esta versátil interacción, las edificaciones portuarias que deben promover este vínculo puerto-ciudad deberían tener la capacidad de cambiar en el tiempo sin recurrir a la improvisación. Una solución puede ser plantear arquitecturas modulares industrializadas que pongan en valor su naturaleza portuaria, pero diseñadas con la calidad arquitectónica a que obliga su vocación de integración urbana.
En este sentido, el Puerto de Sevilla requería una nueva Terminal de Cruceros con un carácter flexible, multiusos, ampliable, fácilmente removible e incluso trasladable. Esto le permitiría adecuarse gradualmente al aumento en el volumen de pasajeros así como a las posibilidades futuras del valioso espacio urbano-portuario del Muelle de las Delicias. Por otro lado, el lugar junto al río Guadalquivir a su paso por Sevilla, reclamaba un objeto de calidad arquitectónica que propiciara realmente el diálogo activo entre el puerto y su entorno urbano.
La terminal de cruceros alcanza estos objetivos con un proyecto sostenible y modular que aprovecha las posibilidades constructivas y plásticas de los contenedores marítimos reutilizados. El proyecto además integra el edificio en un entorno urbano de gran valor paisajístico y adapta su arquitectura al clima mediterráneo del lugar. La construcción se ha realizado en dos fases separadas en el tiempo que responden a la evolución de las necesidades. La primera construida en 2013 plantea un edificio de 460 m2 muy sencillo y austero pero que se adaptaba bien al volumen de pasajeros y al uso demandado en ese momento. Posteriormente en 2015, atendiendo al aumento de las necesidades planteadas por un mayor número de cruceros, el edificio es ampliado de forma lógica tal y como propone su arquitectura modular. En esta fase se aprovecha la totalidad de lo anteriormente construido como semilla que inspira y da coherencia a crecimientos futuros. La terminal pasa a tener 1095m2 y aumentándose considerablemente sus instalaciones, prestaciones y servicios.
Hombre de Pierda + Buró 4 arquitectos | Sevilla (España) | Junio de 2016Hombre de Pierda + Buró 4 arquitectos | Sevilla (España) | Junio de 2016
Un diseño respetuoso del edificio permitió que la actuación se entendiera no sólo desde parámetros funcionales portuarios, sino también desde urbanos y arquitectónicos para propiciar su buena acogida y uso por parte de la ciudad. Por ello, además de su función portuaria, la terminal también se diseñó y está siendo usada para albergar eventos culturales y sociales reforzando el objetivo de fomentar la visibilidad y relación del puerto con la ciudad. Tiene la doble condición de ser a la vez límite del Puerto, y puerta a la ciudad. Por ello el edificio se puede abrir al exterior pero también es capaz de ofrecer los altos niveles de protección y seguridad exigidos para este uso. Los planos móviles de chapa de acero plegada y perforada que protegen ventanas y accesos responden a esta necesidad. Pero es a la vez el detalle arquitectónico que da unidad al conjunto atando los distintos módulos de contenedores.
El trabajo in-situ debía durar el menor tiempo posible para no interferir en la incesante operatoria del muelle. De hecho, la primera fase fue montada en 15 días, tiempo entre el atraque consecutivo de dos cruceros. La segunda, mucho más ambiciosa, se prolongó sólo dos meses. La construcción modular industrializada permitió que la mayor parte de los trabajos fueran en taller, aseguró precisión en la puesta en obra y garantizó el cumplimiento de estos ajustados plazos de ejecución.
La forma rectangular alargada con accesos en todas las fachadas se adapta bien al muelle y a las distintas operatorias con distintos flujos de recorridos. En su diseño se estudiaron ocho posibles operaciones en la terminal y durante su funcionamiento, se consideraron algunas más. Para los embarques y desembarques de comienzo y final de travesía, se organizan flujos de pasajeros y equipajes en el eje norte sur del edificio paralelo al río. De esta forma se aprovecha la máxima dimensión del edificio para la formación de colas y checking. Sin embargo, para desembarques y embarques de buques en escala, que no necesitan operatoria en la terminal, se habilita los accesos este y oeste del eje más corto del edificio. De esta forma el edificio se comporta como una sucinta puerta de entrada a la ciudad que los pasajeros atraviesan para alcanzar rápidamente el centro urbano.
El proyecto respeta siempre el módulo del contenedor como pieza esencial que genera el edificio. Se evitan así cortes del módulo que encarezcan la construcción y le hagan perder coherencia arquitectónica. Con la idea de conseguir las amplias superficies que el programa requería, en planta baja se disponen en paralelo contenedores high-cube separados y sobre ellos, cubriendo el espacio entre éstos, se colocan contenedores estándar. El suelo de los superiores es recortado y situado en cota baja obteniéndose alternativamente alturas simples y dobles. El lateral de los contenedores inferiores se abre con los grandes huecos pero sin comprometer su estabilidad estructural pues los contenedores son la auténtica estructura y cerramiento en este edificio. La rígida estructura tridimensional de los contenedores permite que vuelen de forma espectacular pero también sencilla y económica para recibir a los pasajeros. Estos contenedores superiores se usan además como lucernarios. Ventanas al norte situadas en los mismos reciben la luz indirecta reflejada en la superficie de los otros contenedores. Se genera así un espacio diáfano animado con una sucesión rítmica de luces y sombras, de alturas simples y dobles, de paredes de chapa grecada, que permiten reconocer la construcción con contenedores. Crean un ambiente activador adecuado a los distintos tipos de uso que el espacio debe albergar. La terraza superior, situada exactamente a la cota de la Avenida de la Palmera, permite un recorrido que ofrece una visión singular de ésta así como espectaculares vistas del Guadalquivir. Es un privilegiado balcón que conecta ciudad con su río y que hará aún más atractivos los eventos que acogerá el edificio.
Hombre de Piedra + Buró 4 arquitectos | Sevilla, España | Mayo de 2016
La volumetría exterior también dialoga con el entorno. La planta inferior sobre el muelle, más masiva, está deprimida con respecto a la cota de la ciudad. Los lucernarios separados permiten observar ambas riberas a través de ellos. De cerca, muestran claramente la naturaleza de los contenedores marítimos. Sin embargo en el paisaje del río, el ritmo modular del edificio le hace pasar por discreta infraestructura del muelle que no compite con la arquitectura histórica que hay detrás. La torre que contiene el ascensor permite la localización del edificio desde la cota de la ciudad lo que es necesario para el pasajero. Pero también es un hito que marca sin estridencias pero reconociblemente la existencia del ámbito portuario. Por la noche, lineas LED integradas en las fachadas de planta baja, consiguen una iluminación segura de su entorno en el muelle subrayando también su arquitectura. Cuando el edificio está en uso, otras lineas LED que iluminan los marcos de los contenedores superiores anuncian a la ciudad que hay actividad en la Terminal.
El estudio bioclimático del edificio permite espacios más confortables además de un ahorro energético que aumenta su sostenibilidad. El aire más cálido se sitúa por estratificación en la parte superior de los dobles espacios. En los extremos este y oeste de estos lucernarios se diseñan ventanas practicables de forma que los vientos dominantes cruzan fácilmente el edificio retirando el calor de la parte alta. La pintura blanca exterior permite la reflexión de hasta el 90 por ciento de la radiación solar y su especial composición con microesferas cerámicas evita su excesivo calentamiento. Por otro lado, el edificio posee también un sofisticado aislamiento reflectivo en sus fachadas que junto a un especial tratamiento acústico de su envolvente, consiguen la máxima calidad del acondicionamiento interior. Un avanzado sistema de climatización aprovecha el agua del río para refrigerar y calefactar, maximizando también la posibilidad del uso de aire exterior cuando su temperatura lo permite. Por todo ello el edificio tiene oficialmente Calificación A según CTE que certifica su máxima eficiencia energética. Pero sobre todo, garantiza el confort interior en cualquier época del año de forma sostenible.
La estrategia sostenible del ahorro y el reciclaje también se observa en los detalles. Se reutilizan las puertas exteriores originales de los contenedores aprovechándose en el interior; los suelos originales de los mismos también se utilizan, una vez tratados, como pavimento terminado. Los acabados no intentan ocultar los detalles industriales que permiten reconocer al contenedor, dando una inconfundible personalidad al espacio. Los 46 contenedores usados en la construcción tienen una media de 15 años y han recorrido una media de 1.150.000 km. Esto equivale a tres veces el viaje de la tierra a la luna o a 29 vueltas al mundo. Puede decirse que el edificio recibe al pasajero contando su propia historia de viajero. Puerto, Ciudad y río dialogan amablemente en este espacio transmitiendo al ciudadano de Sevilla y al viajero un mensaje de nuestro tiempo. Innovación y sostenibilidad, economía y responsabilidad, tecnología y flexibilidad, son ideas que pueden colaborar en el proceso de cambiar la imagen estereotipada que con frecuencia se tiene o tenemos de nosotros mismos.
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Client: Port Authority of Seville
Architects: Arquitectos Hombre de Piedra+ Buró4 Arquitectos
Date of Project: 2015
Built area: 1264 m2
Tender estimate: 1,857,043.75 €
First phase project: Cruise Terminal in the Port of Seville 2013
El Museo de Vélez Málaga. La limpieza como estrategia de rehabilitación.
En 1487 los Reyes Católicos quisieron dotar a Vélez-Málaga de un lugar donde pudieran acudir todos los enfermos y pobres que lo necesitaran creando un Hospital Real. Este hospital nace junto a una ermita levantada sobre una roca por los reyes extramuros de la ciudad, tras ser reconquistada el 3 de mayo de ese año. En el siglo XVII es entregado a la orden de San Juan de Dios, y así se le conoce desde entonces. Ha sido objeto de reformas y ampliaciones durante toda su vida, con poco acierto.
El valor principal de su arquitectura reside en la contundencia de su materialidad y geometría, en su adaptación a la pendiente mediante sistemas de contención y cimentación a base de bóvedas de ladrillo, realizada con material del lugar. Los espacios más interesantes son precisamente los que no están construidos, el patio de estilo mudéjar y el patio previo al acceso a la capilla, elevado sobre la plaza de San Juan de Dios.
Las actuaciones de rehabilitación han consistido en la limpieza de todos los elementos superpuestos en las distintas reformas padecidas que impiden ver con claridad la magnitud de los espacios de las crujías interiores, de las galerías del patio mudéjar, de los sistemas de contención de ladrillo y de la limpieza de las fachadas.
En la capilla la actuación ha sido más intensa, pues ha habido que sustituir todas las estructuras de cubierta, reforzar su estructura y actuar contra las humedades desde la cimentación. Es objetiva principal recuperar las entradas de luz mediante la apertura de sendas ventanas que han sido cegadas, y que corresponden a la época barroca. Durante las demoliciones se comprueba que la nave central es la única que conserva la cubierta de madera original, en muy mal estado, y se decide su reconstrucción. La antigua escalera de acceso a la campana de la espadaña, muy deteriorada, se sustituye por otra de acero, que asciende hasta el lucernario que ilumina el fondo de la nave lateral.
El equipamiento museístico es parte del proyecto. Los espacios interiores se adecúan al recorrido por la historia de la ciudad previsto, bajo la dirección de Emilio Martín Córdoba, técnico de patrimonio del Ayuntamiento de Vélez-Málaga.
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MVVEL
Autor: Beatriz Pérez Doncel. Colegiada 1.063 COA Málaga.
Obra: Rehabilitación del antiguo Hospital de San Juan de Dios para museo de la ciudad.
Localización: c/ Dr. Jiménez Poey nº 1. Vélez-Málaga.
Promotor: Excmo. Ayuntamiento de Vélez-Málaga.
Constructor: Albaida Infraestructuras.
Equipamiento: Pinedasur.
Presupuesto: 1.319.942,49€ (IVA incluido)
Superficie de intervención: 1.500,05m2
Coste: 879,93€/m2
Colaboradores:
Fernando Casquero Lacort, Arquitecto Técnico.
Emilio Martín Córdoba, Técnico de Patrimonio Municipal.
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Ficha técnica
Situación: Avenida Cruz del Campo 41
Año: 2015
Cliente: France Manuel peluqueros | hairdresser
Arquitectos: Carlos Pedraza, Óscar Benítez, Vidal Gómez
Arquitecto técnico: David Domínguez
Constructora: ALBERO
Simone Solinas y Gabriel Verd arquitectos | Chipiona (Cádiz), España | Mayo 2016
Plano de situación
El entorno.
Un solar disponible en un antiguo matadero que había que demoler…. junto a un cementerio.
El proyecto surge por la necesidad de alojar familias con dificultades que ocupaban de forma irregular las ruinas del antiguo matadero de Chipiona. Se daba la circunstancia que esta instalación se situaba junto al cementerio de la localidad. Durante estos largos años de obra y gestión municipal (más de 10) el área se ha convertido en un lugar de peregrinación al que acuden cientos de personas para honrar a una de las artistas folclóricas más populares de España, oriunda de la localidad y cuyos restos reposan ahora en el cementerio vecino.
Chipiona es también uno de los pueblos de veraneo más antiguos de Andalucía. Cuenta con un casco histórico típico de la costa de Cádiz que rivaliza con los bloques de apartamentos que se han ido construyendo en las últimas décadas. El principal atractivo de la localidad son sus playas y sus conocidos corrales de pesca.
Estado previo de la ubicación del matadero y maqueta del entorno.
Simone Solinas y Gabriel Verd, arquitectos | Chipiona (Cádiz), España | Mayo 2016
El solar.
Con una superficie de casi 1.500 m2, el solar se sitúa al Norte de Chipiona. Contaba con tres fachadas a calle y una medianera que había que cubrir. Hacia calle Río Guadiana y con la clara intención de dar la espalda al cementerio, se hallaba la puerta principal del antiguo matadero. Por un lado, mantuvimos en proyecto la entrada principal por dicho frente, por el que accedemos peatonalmente, y por otro, el retranqueo de la calle para destinarlo a parterre ajardinado. Con este encuadre de plantas aromáticas y la celosía sobre la puerta de acceso dignificaremos y marcaremos el acceso principal al interior de la promoción.
Opuesto al anterior ingreso, por calle San José y frente al cementerio, situamos el acceso compartido de vehículos y peatones. El eje que originan estas dos entradas se formaliza en una calle interior con una placita. Este espacio sirve de distribución, encuentro, estancia y esparcimiento de la comunidad alrededor de los bancos corridos que limitan los parterres. Proporciona tranquilidad, posibilidad de cuidar las coloridas plantas (tan usuales en la localidad) mientras se disfruta de la tertulia vespertina con los vecinos o se vigila a los niños mientras juegan a la sombra de los limoneros. Conforma el núcleo tranquilo y aislado en el que se concentra la vida íntima de la promoción… así se vivía no hace mucho en los corrales de vecinos, como una gran familia.
“Mi infancia son recuerdos de un patio (…) Y un huerto claro donde madura el limonero”
Antonio Machado
Las viviendas se disponen siguiendo estrictos criterios de máximo aprovechamiento en planta, reduciendo al mínimo la superficie de usos comunes. Los núcleos húmedos se han dispuesto en la banda central de la estructura para optimizar instalaciones y minimizar costes. Las viviendas que dan al interior de la manzana se tratan del mismo modo que las exteriores ya que la intención es utilizar el espacio interior como una plaza privada, un espacio digno y bien formalizado, y no un residuo o intersticio vacío entre las edificaciones.
Las especificaciones técnicas formales y sistemas constructivos de la propuesta están encaminadas a satisfacer los estándares usuales económicos y de calidad en las viviendas de protección oficial, haciendo a su vez estética y funcionalmente agradable la vida de los futuros inquilinos del inmueble.
En el proyecto se ha tenido en cuenta la buena integración en su entorno urbano y su adecuación a las condiciones bioclimáticas del lugar aprovechando al máximo las orientaciones disponibles, los materiales de la zona, la composición estética de la arquitectura y modos de habitar de Chipiona.
Sólo será en el interior donde el blanco luminoso de los muros, el rojo alegre de las ventanas y el amarillo vivo de los portales combinen con el intenso azul del cielo de Cádiz guardando hacia la calle una imagen sobria y sin estridencias… el cementerio está cerca.
Simone Solinas y Gabriel Verd, arquitectos | Chipiona (Cádiz), España | Mayo 2016
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Ficha técnica:
Arquitectos: Simone Solinas + Gabriel Verd
Localización: Calle Río Guadinana, Chipiona, Cádiz
Colaboradores: Eduardo Vázquez (arquitecto técnico), Santiago Bermejo (estructuras), Federico Farina, Rafael Ruiz Gil (arquitectos), Ronit Shmaryahu (maqueta)
Concurso: 2005
Proyecto: 2006 y 2009
Construcción: 2016
Cliente: Empresa Municipal CAEPIONIS, S.L. (Ayuntamiento de Chipiona)
Superficie construida: viviendas 2.046,15 m2, garaje 1.385,85 m2, urbanización 448 m2
Presupuesto de ejecución material: 1.245.045 €
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El arquitecto Christian Kerez ha construido una estructura dentro del pabellón de Suiza en la Bienal de Venecia. Con una apariencia de nube en el exterior y un estilo de caverna en el interior. El estudio que está basado en Zurich ha denominado esta intervención Incidential Space, con el objetivo de hacer preguntas controvertidas sobre cómo es producida la arquitectura y reflexionar sobre como la experimentan sus habitantes.
Se accede por dos pequeñas aperturas, lo que permite a los visitantes el acceso a la cámara, que tiene aires de geología anatómica. Según el arquitecto: “Lo que estamos aquí buscando es una apertura para las respuestas, no es un espacio simbólico, es un espacio referencial, que te ayuda a iniciarte con la arquitectura”.
Está construido con paneles de fibra con cemento de un grosor de dos centímetros y terminado con un pulido para lograr unos niveles óptimos en su acabado. El arquitecto ha hecho uso de numerosas modelos como de programas avanzados de ordenador, pero defiende que esos softwares nunca podrán sustituir la proyección espacial que se consigue con una maqueta.
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El edificio, destinado a residencia para personas discapacitadas gravemente afectadas, la mayoría de ellas usuarias de silla de ruedas, sitúa la eliminación de barreras arquitectónicas como eje central de su diseño arquitectónico. La RGA Frater Huelva se desarrolla en rampa de suave pendiente que gira sobre sí misma, conectando naturalmente el nivel de la calle con los espacios interiores: sede social, residencia, unidad de día, área administrativa, área de restauración, patio y terrazas al aire libre, garaje y lavandería.
Al exterior, el edificio se muestra rotundo y abstracto, construyendo un hito urbano en la confluencia de dos importantes avenidas de la ciudad de Huelva. El juego producido por las contraventanas, acabadas con el mismo material cerámico que el plano ciego de la fachada, hace que éstas desaparezcan una vez cerradas, resultando una suerte de espejo que reproduce los árboles y el trasiego del ecosistema urbano donde se sitúa el edificio. La combinación de materiales de alto albedo traslada al exterior la rampa que recorre en espiral el interior del edificio. En el replanteo de juntas se marcan las horizontales y se dibujan líneas oblicuas que rompen la linealidad del edificio.
Al interior, el edificio favorece la entrada de luz natural con colores luminosos y vidrios. Se combina el gris del suelo con paramentos blancos y detalles de color. Texturas de roble claro en puertas y escaleras. En el corazón del edificio, el protagonista absoluto es el jardín central, diseñado para provocar el encuentro entre personas con parterres y mobiliario de acero cortén que acercan la vegetación al usuario en silla de ruedas.
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Ficha técnica
Nombre del proyecto: Residencia Frater
Arquitectos: LAR ARQUITECTURA (www.LARarquitectura.com)
Equipo de diseño: Sergio Gómez Melgar, María José Carrasco Conejo y Henar Herrero Soriano
Localización: Avenida de Andalucía s/n. Huelva
Emplazamiento: Huelva
Arquitectos técnicos: Pedro José Gómez Herrera y Manuel Díaz
Estructuras: LAR arquitectura
Instalaciones: LAR arquitectura
Colaboradores: José María Ruíz Rodríguez
Proyecto: Residencia para gravemente afectados y unidad de día. (2007)
Cliente: Frater Huelva (Fraternidad Cristiana de Enfermos con discapacidad)
El ZM, Edificio de Operaciones se encuentra en la esquina suroeste de una terminal de tanques de combustible en el distrito industrial de Lusaka. Un intenso y caótico tráfico de camiones, furgonetas y bicicletas discurre por la calle sin asfaltar que da acceso a la parcela. La actividad dinámica de esta vía se hace visible en el interior de la parcela a través de un límite permeable a la vista, frente a la sucesión de muros de bloque que caracterizan los límites de parcela de la ciudad y que empobrecen su imagen y su espacio público. El proyecto sin embargo busca abrir la parcela a la calle y viceversa mostrando su actividad al exterior.
Se plantea una pieza abstracta de planta cuadrada que alterna frentes de fachadas opacas y transparentes. Aunque la pieza es aparentemente similar en sus distintas caras, cada apertura da acceso a un entorno distinto y abre vistas hacia áreas diferentes. Esta pieza abstracta reacciona al entorno inmediato. En planta baja, se realiza el acceso a través de un zaguán cubierto orientado a este, mientras que en la fachada contraria se plantea un espacio cubierto de terraza. En el nivel superior, un espacio de trabajo en doble altura se abre a norte, hacia la terminal de combustibles mientras que, de nuevo en la fachada contraria las salas de reuniones se orientan hacia el tránsito urbano.
En sección cada nivel se resuelve con alturas bien diferenciadas. En planta baja se ejerce una compresión que busca la relación con el entorno cercano inmediato, mientras que el nivel superior de mayor altura se relaciona con un entorno más lejano; con el horizonte. Por tanto, en la planta baja se proyectan dos plataformas comprimidas generadas por el retranqueo de la fachada de vidrio, mientras que en el primer piso estos frentes de cristal generan terrazas lineales que se pueden utilizar para reuniones informales.
La vegetación circundante se plantea como un espacio de transición entre el entorno industrial y el espacio de trabajo. El edificio se ubica junto a un gran árbol situado en la esquina suroeste el cual articula el espacio en torno al edificio y le confiere una cualidad más acogedora y amable, ligada con la exuberante naturaleza del país.
Un cerramiento formado por grandes perfiles en Z de aluminio remite al entorno industrial al mismo tiempo que reacciona a los reflejos y los brillos de su entorno vegetal cercano. El clima tormentoso de Lusaka hace que la percepción del edificio sea muy cambiante. En cuestión de minutos el edificio puede quedar perfilado contra un intenso cielo azul enfatizando su vibrante piel o bien puede quedar difuminado en el gris pesado de las nubes de tormenta.
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Ficha técnica
Obra: ZM Edificio de Operaciones
Situación: Mungwi Road. Lusaka, Zambia
Cliente: Privado
Arquitecto: Marcelo Ruiz Pardo / Ruiz Pardo – Nebreda S.L.
Arquitecto técnico: Sonia Nebreda / Ruiz Pardo – Nebreda S.L.
Colaboradores: Arturo Alberquilla, Loreto Moreno y Alejandra M. de la Riva (arquitectos)
Consultores: Mecanismo (estructuras), JG Ingenieros (instalaciones), Arup (fachadas)
Superficie construida: 1.500 m2
«Todo lo que hacen los bosques, los ríos o el aire / Cabe entre estos muros que creen cerrar la estancia»
Jules Supervielle
Esta vivienda de esparcimiento se construye sobre una antigua majada, como se conocen en la Sierra de Aracena las edificaciones auxiliares que servían como casas de apero, despensa o gallineros. Es esta condición por la que se ubican al borde de la población, estando así más próximas a las ricas huertas, como las que bordean Cortelazor. La majada que encontramos aquí había caído en desuso y estaba próxima a la ruina.
La pequeña construcción se asienta sobre una compleja geometría pentagonal deudora de una estructura de la propiedad moldeada durante generaciones. Compaginar la difícil condición espacial con la exigencia de un razonable programa doméstico supuso el reto principal de la intervención. La estrategia adoptada, muy condicionada por la proximidad del límite, resuelve el proyecto con recursos muy sencillos. Comenzando por la distribución de la vivienda, para la cual se concentran los usos subsidiarios (servicios, calefacción, cocina, almacenaje, escaleras…) en el perímetro, quedando así liberada una clara centralidad doméstica que bajo rasante ocupa la cocina-comedor, en la planta baja el salón y en planta alta un dormitorio-estudio.
Esta disposición le confiere una característica cualidad de cascarón horadado, un ámbito protegido que no se restringe a la interioridad, sino que se abre con generosos vanos que apuntan a la profundidad del paisaje. Valle y monte, acogidos en la calidez doméstica, prestan su inmensidad al seno de un hogar humilde. Quizá sea ésta su mayor pretensión, pues, por lo demás, la experiencia del habitar procura una renovada vita simplex construida en torno al alimento, el descanso o la conversación.
Más allá de estrictos requerimientos normativos de integración arquitectónica el proyecto se asienta sobre el extenso terreno común que comparten la arquitectura popular y el gusto contemporáneo. La lectura en clave actual del suelo estético de la tradición se traduce, nuevamente, en un elogio a la sencillez, manifiesta en una paleta compuesta de madera, teja, baldosa de barro y el omnipresente blanco.
Casa Proa es la primera muestra de un modelo de gestión orientado a recuperar pequeñas edificaciones obsolescentes y proveer a sus propietarios de modernas viviendas de bajo coste en entornos de calidad ambiental.
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La sede de Puma Energy Paraguay se ubica sobre la Av. España, una de las principales arterias de la ciudad con alta intensidad de tráfico y en plena transformación. En este entorno, edificios de dos y tres alturas se entremezclan con la vegetación así como con postes de electricidad, vallas publicitarias y cables. La sede corporativa se ubica en una parcela en esquina lo que le otorga una gran visibilidad y contacto con el tránsito urbano. Aprovechando esta situación,el edificio se eleva del suelo sobre cuatro pilares de hormigón liberando la planta baja, lo que permite una conexión directa entre la ciudad y el edificio. Los espacios de trabajo se concentran en un volumen elevado, rodeado de vegetación y aislado del bullicio de la calle.
El proyecto tiene una clara vocación urbana. La planta baja se plantea como un espacio flexible y sin un programa determinado, siempre cubierto por la gran losa del volumen superior. El espacio delimitado por los cuatro apoyos dispone de un cerramiento compuesto por una serie de puertas concatenadas que permiten modular la relación entre el vestíbulo y la calle,determinando así un límite variable que se adapta a distintos requerimientos programáticos. Para acoger un evento privado pueden abrirse las puertas que dan a la parte posterior del aparcamiento, o bien al contrario abrirse las delanteras para un evento público. También existe la posibilidad de abrir ambos frentes de puertas para situaciones de mayor carácter público y/o mayor aforo. En cualquier caso la planta baja actúa como un espacio en el que el interior y el exterior se confunden así como su carácter público y privado. Además, el pavimento adoquinado exterior se continúa en el interior del edificio introduciendo la calle en el vestíbulo.
Sede de Puma Energy en Asunción (Paraguay) | Ruiz-Pardo- Nebreda,arquitectos
Sede de Puma Energy en Asunción (Paraguay) | Ruiz-Pardo- Nebreda,arquitectos
El volumen de oficinas se sostiene pues, únicamente por cuatro apoyos para favorecer no solo la generación de una planta baja libre sino también espacios de oficina completamente diáfanos y sin obstáculos estructurales. Se favorece así la percepción de amplitud y flexibilidad para posibles modificaciones de distribución en el futuro. La estructura horizontal se materializa en losas postesadas bidireccionales, evitando soluciones de gran canto y permitiendo una gran compacidad del volumen en sección, necesaria debido a las limitaciones de altura marcadas por la normativa. Se produce una optimización del canto de las losas postesadas bidireccionales a partir de la ubicación interior de los pilares, lo quegenera un voladizo en todo el perímetro a modo de gran umbral de acceso público ya que desde un punto de vista estructural esta localización compensa los grandes vanos interiores de aproximadamente 15 metros.
Sede de Puma Energy en Asunción (Paraguay) | Ruiz-Pardo- Nebreda,arquitectos
Sede de Puma Energy en Asunción (Paraguay) | Ruiz-Pardo- Nebreda, arquitectos
El volumen elevado de oficinas consta de dos plantas. La primera tiene un carácter más público y dedicado a la relación con clientes. Los programas opacos de servicio se ubican en el centro dejando el perímetro para las salas de reuniones. El nivel superior es una planta libre de oficina abierta en relación directa con la vegetación circundante.
El edificio se encuentra envuelto por una celosía de perfiles verticales de aluminio que, además de tamizar la luz directa del sol, configuran un bloque abstracto a escala urbana. El contorno ligeramente curvo del edificio tensiona la relación con su entorno inmediato, acercándose y alejándose de las construcciones vecinas y de los árboles cercanos. La adición de perfiles verticales dispuestos en las fachadas ligeramente curvas, permite una percepción dinámica y vibrante de la misma desde la calle y desde los vehículos que pasan por ella.
Sede de Puma Energy en Asunción (Paraguay) | Ruiz-Pardo- Nebreda, arquitectos
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Ficha técnica
Obra:Sede de Puma Energy Paraguay
Situación: Avenida España (Esq. Dr. Morra), Asunción, Paraguay
Cliente: Puma Energy Paraguay
Arquitecto: Marcelo Ruiz Pardo / Ruiz Pardo – Nebreda S.L.
Arquitecto técnico: Sonia Nebreda / Ruiz Pardo – Nebreda S.L.
Colaboradores:Arturo Alberquilla, Simón Francés, Loreto Moreno y Alejandra M. de la Riva (arquitectos)
Consultores: Estructuras:Arup ,Mecanismo (D.O.) – Instalaciones:Arup ,JG Ingenieros (D.O.) – Cialpa (oficina local) – Arup (Fachadas)
Contratista: M.M.S.A.
Superficie construida: 1.600 m2
¡España es uno de los países donde el impacto de la crisis económica más ha afectado a la práctica de la arquitectura. Deben existir pocos lugares en el mundo donde en un periodo tan corto de tiempo se erigieran tal cantidad de edificios, sin otra finalidad en muchos casos que alimentar el voraz motor de la economía. La ausencia de reflexión respecto a la necesidad o vigencia de estas obras hizo que muchas quedaran abandonadas debido a la inviabilidad económica para su finalización o mantenimiento. Su materialización en el territorio español ha generado una colección de edificios inacabados, que ejemplifican la sinrazón de los últimos años, donde la consideración del factor tiempo se sustrajo de la fórmula para hacer arquitectura.
La exposición ¨Unfinished¨ que presenta en esta Bienal el Pabellón de España pretende dirigir la atención al proceso por encima del resultado, con el fin de descubrir estrategias de proyecto surgidas de la mirada optimista hacia el entorno construido.
La muestra recoge ejemplos de arquitecturas realizadas en los últimos años, nacidas de la renuncia y de la economía de medios, pensadas para evolucionar y adaptarse a necesidades futuras y que confían en la belleza del paso del tiempo. Proyectos que entienden la arquitectura como inacabada, en constante evolución, y al servicio del ser humano, en un momento de incertidumbre respecto a la profesión que hace relevante su consideración en nuestros días.
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La parcela se sitúa en el borde urbano sureste de la localidad de Calamonte, en una pequeña plataforma de terreno que domina visualmente los campos agrícolas circundantes. De una situación que le dota de un valor especial en la relación ciudad-campo-paisaje, parten las principales decisiones conceptuales y formales que inspiran al proyecto.
La forma de la parcela es de proporciones rectangulares, casi horizontal, y orientada ligeramente en el eje Norte Sur, lo que determina sin duda la disposición y forma del edificio. Además, la presencia del edificio a lo lejos, desde las vías de acceso por la autopista A-66 y la Carretera de Sevilla, también hace que el edificio necesariamente responda a ellas.
El edificio se implanta en la parcela adaptándose a su forma longitudinal. Su principal concepto es la apertura de una grieta-patio en su eje central, que lo atraviesa en toda su longitud. Éste es el espacio principal del proyecto. Constituye una transición entre lo urbano y lo privado con una serie de matices y escalas, que hacen de él un espacio encontrado y conquistado por el interior del edificio. En la fachada norte, esta grieta configura el acceso público entre volúmenes, y tras superar el vestíbulo de distribución, la fisura continúa, convirtiéndose en un espacio mucho más introspectivo.
La parcela, a su vez, se relaciona con la actual ubicación del edificio de la Mancomunidad, con el que se pretenderá establecer una relación espacial y de acceso entre ambos.
La cubierta se configura como una pieza fundamental. Visto a lo lejos, el edificio completa su presencia compacta, y dialoga con el paisaje de cerros que circundan la comarca. Vista de cerca, la cubierta le proporciona altura a los espacios interiores en donde es necesaria, como los espacios de uso común (salón de actos, sala de formación, etc.).
La forma rectangular de la parcela, como se ha dicho, condiciona la disposición de los lugares de trabajo. En una búsqueda de la mayor racionalidad programática, economía de circulaciones, independencia de usos y garantizando la flexibilidad requerida, el programa se ha dividido en tres unidades claramente diferenciadas: 1. incubadora de emprendedores, 2. despachos relacionados con la Mancomunidad y Diputación de Badajoz (OAIDL), y 3. Salas de reunión y Aulas de formación.
El concepto de grieta central, permite acceder al edificio desde su centro de gravedad, de manera que llegados a este lugar podamos distribuirnos a las 3 unidades funcionales. La grieta es un espacio único que se desdobla en espacio interior (conformando los pasillos de distribución), y espacio exterior (patio ajardinado y colchón térmico), separados ambos por grandes ventanales. Esta parte del edificio se configura como clave, favoreciendo la lectura de la planta, algo fundamental en este tipo de edificios de uso público. Los usuarios, tras acceder a él, tienen un registro completo de la posición de los espacios interiores, y por tanto, se sabe hacia dónde hay que dirigirse.
De la misma manera, disponer el vestíbulo en el centro de gravedad, permite otra de las ideas clave de esta propuesta, la sectorización de espacios. Como las diferentes unidades funcionales tienen rangos de uso diferentes, se hace necesario compartimentarlas. Los diez despachos de la Incubadora de empresas pueden estar permanentemente disponibles para sus usuarios sin tener el resto de los espacios abiertos, con la excepción del núcleo de aseos, al que se accedería una vez dentro del edificio.
Accesos: se plantea un acceso principal desde la carretera, en cuyo límite se disponen 8 plazas de aparcamiento en batería. En relación con el actual edificio de la Mancomunidad, se dispone un segundo acceso en el lateral Este, de manera que se pueda establecer una relación funcional entre ambos edificios.
Despachos de Incubadora de Empresas: Se formaliza en un volumen rectangular con una disposición en una única crujía, y pasillo de acceso a fila de despachos. Todos los despachos quedan así orientados a oeste y protegidos mediante la propia configuración de la fachada y arbolado de hoja caduca. Destaca la posibilidad de acceso directo independiente desde la calle a través de una banda ajardinada que separa nuestra parcela de la colindante.
Despachos de OAIDL: forman el brazo noreste del edificio. Todos los despachos tienen orientaciones Este, coincidiendo su asoleo con las horas de funcionamiento de los mismos.
Salas de reunión y Aulas de formación: se disponen en el brazo sureste. Su unión permite modular su uso, de manera que los requerimientos de espacio les haga formar espacios compartidos.
Los usos compartidos y de servicios, se disponen cerca del vestíbulo central, de manera que sean accesibles en igual medida. Esta posición favorece a su vez a las instalaciones del edificio, con los menores recorridos.
Todos los despachos se compartimentan entre sí mediante la existencia de unos machones de material ligero (cartón yeso) que alojan tanto estructura como todas las instalaciones. Estos machones sirven de “guía” para la división entre módulos, uniéndose mediante tabique ligero con la fachada. La geometría y modulación permite que todos estos tabiques, bien desaparezcan, o bien sean móviles, pudiendo compartimentar en función de las necesidades llegado el momento sin tener que modificar instalaciones ni conductos.
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Ficha técnica
Obra: Centro Integral de Desarrollo «Centro»
Arquitectos: Fernando Garrido, Juan Carlos Herrera, José Antonio Plaza
PEM: 648.013,67 € – Ratio: 821,30 €/m2
Sup. construida 789 m2
El proyectoCOWORKING ÁLAMOS 34, pone en valor un inmueble entre medianeras de principios de siglo pasado, como centrode investigación y desarrollo, tratando de favorecer el emprendimiento laboral mediante la adaptación o rehabilitación de dicho inmueble, a través de la dotación de una serie de espacios de trabajo compartido y zonas comunes para los usuarios.
El inmueble dispone de una situación estratégica en el ámbito del centro histórico, disponiendo de una magnifica comunicación dentro del mismo, facilitada por los ejes que conforman las calles Carretería, Álamos y Plaza Jesus el Rico, a modo de arteria principal del centro histórico en su lado norte, así como el eje que componen la calle Victoria y Alcazabilla.
José Antonio González Vargas arquitecto | Málaga | España | Junio 2016
El nudo de estos ejes conforma dos de los espacios libres o plazas más significativos de la ciudad, la Plaza de Merced y la calle Alcazabilla, espacios de paso y de estancia, donde convergen actividades culturales y sociales de la ciudad.
La intervención propuesta, sobre el inmueble de planta baja más cuatro plantas y de unos 500 m², es la rehabilitación del mismo, conservando su estructura, compuesta por forjados de madera sobre muros de carga.
En fachadase han respetado la disposición de huecos y balcones, sustituyéndose tan solo las carpinterías y cerrajerías, disponiendo unos prismas a modo de celosías de madera.
En el patio tan solo se han despejado las vistas y se ha cubierto con un vidrio que permite la ventilación en la cota de la terraza, este patio tiene una fuerte componente vertical debido a sus reducidas dimensiones, si bien su función es extraordinaria puesto que permite que la luz horade verticalmente el espacio.
Desde el núcleo de comunicación vertical accedemos a los espacios de trabajo planteados en las distintas plantas, espacios diáfanos conlas mínimas compartimentaciones posibles donde los muros medianeros “desnudos” que conforman su perímetro hacen de fondo, espacios verticales iluminados y ventilados a través de fachada y patio.
En planta baja, primera y segunda se repite el esquema de zonas de trabajo compartido diáfanas, con dotación de manera alterna de aseo y salas de reuniones, con divisiones ligeras y traslucidas.
La planta tercera se destina a salas de reunión para dotar a los emprendedores no solo de puestos de trabajo, sino también de espacios de relación y puesta en común debidamente equipados. La planta de terraza se ha destinado a espacio de estar y relax o para tomar algo durante la jornada laboral, de uso exclusivo de los usuarios del inmueble cuenta con terraza.
Se introduce el color para organizar las plantas en niveles cromáticos
TEMATIZACIÓN
La tematización, diseñada y ejecutada por DIKA estudio, se sirve de recursos gráficos provenientes del logotipo de Promálaga para proyectar la marca en el edificio. Geometrías triangulares que se adaptan al espacio reconociendo y poniendo en valor los principales gestos arquitectónicos.
Se introduce el color para organizar las plantas en niveles cromáticos, algo especialmente visible desde el patio interior. La intervención se culmina con la instalación de un jardín colgante que actúa como complemento vegetal y sensorial para la terraza superior.
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Distribución de plantasDistribución, alzado y secciones, planta cubiertaDistribución, alzados y secciones.
Ficha Técnica
Título: Coworking Álamos 34
Localización: Calle Álamos 34. Málaga
Arquitecto: José Antonio González Vargas
Diseño de Tematización y jardín colgante: Dika estudio creativo
Arquitecto técnico: F. Javier Herrero Monte, Rafael Machuca Rodríguez
Promotor: PROMALAGA, Instituto Municipal de la Vivienda
Constructor: Comeji S.A.
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Elegancia, diseño, pureza de líneas, innovación de producto. El Espacio Fiora nace con la convicción de que una exposición debe reflejar las cualidades del producto que presenta. Desde el primer momento, la intención del cliente era la creación de un espacio que reflejara su filosofía no solo formal, sino comercial, en el que quedara patente su carácter innovador.
Acometer el espacio no fue fácil. Su geometría profunda y estrecha, junto a una fachada con huecos muy reducidos, provocaba que el local pasara completamente desapercibido al transeúnte, aun cuando el espacio se encuentra situado en una avenida comercial principal de la capital riojana. Esto hizo que desde el inicionos replanteáramos sus formas con la intención de acaparar la atención desde la calle, provocando una invitación a entrar al espacio a todo aquel que pasase por delante y conocer así el universo de la marca.
El principio máximo que ha guiado el diseño ha sido el de la flexibilidad. El cliente tiene la opción de configurar multitud de exposiciones distintas, ya sea de productos encadenados o de objetos completamente independientes entre sí. Se generan desde la entrada al local hastas su último rincón, una serie de ámbitos que dividen la muestra en varias escenografías que simulan realidades encadenadas. Estos espacios expositivos adquieren un completo protagonismo dentro del local debido al contraste extremo que se produce entre un marco muy neutro en color negro y el ámbito que alberga el producto en color blanco, generando un contraste y una focalización de la atención del público, como si setratasede una obra de arte expuesta en un museo.
Esta flexibilidad no solo permite un cambio continuo de exposición, alimentando de forma constante el interés, sino que permite la celebración de multitud de eventos organizados por la marca, ya sean en relación directa a su ejercicio mercantil (presentaciones de producto, cursos de formación, visita de clientes internacionales), culturales (celebración de programas de radio, exposiciones de arte), o sociales (celebración de catas, charlas culturales y talleres sociales).
En el desarrollo de la propuesta también se ha tenido como premisa destacada la utilización de materiales de última generación, como el trámex o policarbonato, que reflejan el interés de la marca por la innovación, aunque sin perder de vista en todo momento una economía de medios muy ajustada.
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Ficha técnica
Nombre del proyecto: Colegio público en la playa de la Barrosa.
Arquitecto: Gabriel Verd
Localización: Playa de la Barrosa
Emplazamiento: Chiclana de la Frontera, Cádiz
Estructuras: Elías Pérez Lema
Instalaciones: Pablo Portillo Delgado
Colaboradores: Eduardo Vázquez López y Daniel Yusti López de Meneses (arquitectos técnicos), Elisabetta Mosti (arquitecta), Fiametta Conforti y Santina Tegas (estudiantes de arquitectura)
Concurso: mayo 2013
Proyecto: julio 2013
Construcción: agosto 2015
Cliente: Consejería de Educación de la Junta de Andalucía / Infraestructuras y Servicios Educativos (ISE)
Constructora: Díaz Cubero S.A.
Superficie: 1.000 m2
Presupuesto de contrata: 1.213.898 €
2vpp en Cabeza del Buey | Antonio Holgado, arquitectoAntonio Holgado, arquitecto
Se debían proyectar un total de 5 viviendas en dos solares próximos, siendo estos de diferente morfología, con desniveles topográficos de hasta 4 metros en sus extremos, limítrofes con edificaciones en sus medianeras y alineaciones a varias calles. Las viviendas, por su carácter de promoción pública, debían tener una limitación de superficie de 80 m² útiles y en la medida de lo posible, que algunas se desarrollaran en una única planta, así como disponer por normativa, de cubiertas inclinadas, amén de otro variado repertorio normativo.
Las diferencias de cotas tan pronunciadas, nos originarían saltos relevantes entre las viviendas, por lo que se tuvo clara la intención de unificar y amortiguar estos “saltos” con una envolvente común del conjunto edificatorio, considerando este como único y no como una suma de varios elementos repetidos, tan común en las viviendas adosadas. Se pretendió que tanto las cubiertas inclinadas como las fachadas, actuaran como envolvente única, utilizando un mismo color para sus texturas (si hubiese que definir con un color mi recuerdo de las casas de los pueblos de Badajoz, es el blanco).
Las viviendas, como no puede ser de otra forma en este entorno, disponen de patio interior, que se concibe como un elemento vividero y privativo hacia el que se vuelcan la mayoría de estancias de la planta baja. Casi se podría decir que la visión hacia el exterior de la vía pública no interesa y que sus aberturas se conciben en muchos casos, únicamente para garantizar la ventilación cruzada con los patios.
Con el fin de obtener, por un lado, la privacidad de las estancias de planta baja y por otro, dar mayor relevancia y rotundidad a la textura blanca, se concibe una sucesión de paños de celosías integradas en el cerramiento tras las que se ocultan diferentes aberturas.
La peculiaridad de tener dos solares con alineaciones cada uno de ellos a diferentes calles, nos propicia tener diferentes perspectivas de las edificaciones e integrarlas en las diferentes escenografías urbanas de las que forman parte, conservando en todo el proyecto un lenguaje compositivo común.
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Ficha Técnica
Nombre del proyecto: 3+2 Viviendas de Promoción Pública Promotor: Junta de Extremadura Arquitecto: Antonio Holgado Gómez Localización: Continuación C/ San Francisco, C/Villeta y C/ La Zarza. Emplazamiento: Cabeza del Buey (Badajoz) Arquitecto Técnico: Daniel Tena Velarde Empresa Constructora: Foncal Villanovense, S.L. Presupuesto: PEM 3 viviendas = 155.844,16 €, PEM 2 viviendas = 103.896,10 €
La Sede Corporativa se ubica sobre la carretera Panamericana a su paso por San Salvador. Frente a las degradadas construcciones comerciales e industriales que caracterizan este tramo de la carretera sin apenas proyección pública, el nuevo edificio se inserta entre ellas y se asoma con un potente voladizo participando de la intensidad del tránsito, mostrando su actividad interior y actuando como elemento renovador del paisaje urbano.
El edificio está formado por dos crujías superpuestas y dispuestas entre sí en forma de cruz, entrelazando llenos y vacíos a su alrededor. De este modo una secuencia progresiva de compresiones y dilataciones ordena y cualifica las circulaciones en torno suyo así como las áreas de acceso y estancia. Desde la carretera se accede a la parcela por una calle interior y a través de los jardines frontales se llega a un zagúan de entrada. Esta área de compresión espacial actúa ajustando la escala a la del usuario, de modo que se entra al edificio por un espacio más recogido. La parte posterior de la parcela se dedica al aparcamiento el cual se ubica entre los pilares y pantallas del edificio. Este espacio, lejos de ser un área residual del proyecto, adquiere especial relevancia dado que está fuertemente caracterizado por la expresiva estructura que lo cubre y las áreas vegetales que lo rodean.
En el cruce de ambos volúmenes, un vacío vertical los conecta permitiendo relaciones visuales entre los distintos niveles y programas. Aquí la luz es vertical y proviene de lucernarios en cubierta, como contraste a la espacialidad horizontal del espacio superior de oficinas. El cuerpo superior alberga el programa de oficinas y usos colectivos. Estructuralmente se resuelve con dos pórticos longitudinales paralelos que configuran dos voladizos en los extremos, y vigas de menor sección perpendiculares a éstos. Esta pieza enfatiza la horizontalidad y se vincula con el horizonte a través de un tamiz de lamas de acero que actúan a su vez como soportes de muro cortina invertido y protección solar.
Las lamas se disponen de manera homogénea a lo largo de las fachadas longitudinales, este y oeste, de tal modo que permiten la iluminación homogénea y difusa del espacio de trabajo. Los corredores interiores que discurren junto a las fachadas actúan igualmente como áreas que evitan la incidencia directa del sol sobre el área de oficinas en determinadas horas del día. En la fachada sur la celosía de lamas desaparece y el cerramiento se retranquea de la línea de estructura generando una terraza exterior, mientras que en la fachada norte el cerramiento excede los límites del hormigón y se proyecta sobre la carretera ofreciendo vistas hacia el volcán de la ciudad.
Reportaje fotográfico
Planos
Ficha técnica
Obra: Sede de Puma Energy El Salvador Situación: Km. 9 ½, Carretera Panamericana, Santa Tecla, La Libertad, CP 1501, El Salvador Cliente: Puma Energy S.A. de C.V. Arquitecto: Marcelo Ruiz Pardo / Ruiz Pardo – Nebreda S.L. Arquitecto técnico: Sonia Nebreda / Ruiz Pardo – Nebreda S.L. Colaboradores: Arturo Alberquilla, Alejandra M. de la Riva, Loreto Moreno, Javier E. Lecumberri, Luis Pancorbo (arquitectos) Consultores: Mecanismo (estructuras), JG Ingenieros (instalaciones), Arup (fachadas), JMIA (fiscalización) Contratista: Castaneda Ingenieros S.A. de C.V. Superficie construida: 1.575 mm2
Restauración y arquitectura contemporánea están presentes en la intervención realizada entre los años 2005 y 2015 en el Castillo de Baena. Una actuación que considera tanto los trabajos de conservación de las estructuras históricas como su capacidad de integrase en nuevos desarrollos arquitectónicos y urbanos capaces de revitalizar el entorno circundante.
Estado Previo
El proceso de restauración de las fábricas históricas se ha llevado a cabo desde un riguroso análisis arqueológico y estratigráfico que ha puesto de manifiesto las diferentes etapas constructivas del edificio: una estructura de origen islámico transformada en fortaleza cristiana a mediados del siglo XIV, que se transforma en palacio en el siglo XVI y cuyo patio de armas fue ocupado por cinco depósitos de agua en la segunda mitad del siglo XX.
La intervención arquitectónica realizada parte del reconocimiento de la ruina y de sus trazas históricas, restituyendo parcialmente el perfil urbano de las torres, de cuya forma original se conservan testimonios gráficos y escritos. Los nuevos paramentos del castillo se construyen con una fábrica armada de piedra arenisca y costillas de acero inoxidable que se vincula estructuralmente a unos núcleos de hormigón armado situados en las torres. La recuperación de los volúmenes y la creación de nuevos espacios interiores genera nuevas posibilidades para el uso cultural y patrimonial del antiguo castillo.
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Ficha técnica
Arquitecto: José Manuel López Osorio
Arqueólogo: Francisco Javier Ariza Rodríguez
Estructuras de madera: Grupo Gubia (Verónica Sancho)
Área: 4250.0 m2
El proyecto acomete la renovación del Centro de turismo de la Plaza Mayor de Madrid en la planta baja de la Casa de la Panadería.
Nuestro objetivo fue la recuperación de la naturaleza del espacio histórico heredado, la antigua Tahona Real, apenas alterado desde el trazado de Gómez de Mora y la intervención de Tomas Román tras del incendio de 1672.
La manera de utilizar dicho espacio que nos encontramos al iniciar el proyecto alteraba la configuración tanto del ámbito de bóvedas como del posterior del patio. El mobiliario y la información ocupaban el área central dificultando su apreciación. En el patio, añadido tiempo atrás, la construcción de elementos de soporte de material gráfico aportaba una lectura confusa de su carácter y proporciones.
Por otro lado era necesario conectar mejor visualmente ambos espacios pues el del patio aparecía como algo secundario y residual respecto del primero.
Liberamos el área central para el movimiento del público visitante favoreciendo de este modo la puesta en valor y comprensión del espacio original de pilastras y bóvedas. Trasladamos la información y atención al público al perímetro mediante un mueble que enlaza y aporta continuidad a ambos espacios al tiempo que multiplica, con su trazado sinuoso, la superficie de atención. Este mueble, de piedra acrílica retro iluminada, establece un contraste diferenciador con el orden pautado de los elementos arquitectónicos del espacio original resaltando su carácter por contraste.
La información audiovisual se traslada al fondo del patio. La recuperación de los huecos originales del mismo, reducidos artificialmente en la solución anterior favorece la atracción sobre este espacio informativo. El propio patio recupera la sencillez de su configuración original, con un estudio cuidadoso de la luz, filtrada a través de una celosía.
Planta
Sección
Detalles constructivos
Ficha técnica:
Centro de Turismo de la Plaza Mayor de Madrid
Casa de la Panadería. Plaza Mayor 27 Madrid.
Autor: José Manuel Sanz Sanz arquitecto
Arquitectos colaboradores: Irene Brea Martínez, Leticia Llansó García, Jaime Sanz de Haro, Luisa Santamaría Gallardo.
Arquitecto Técnico: Juan Antonio Santuy
Fotografías: Jesús Granada
Proyecto Diciembre 2013. Obra: Mayo-Octubre 2015.
Superficie intervención: 291 m2. Coste ejecución material : 299.000 euros.
Promotor/ Institución: Madrid-Destino, Ayuntamiento de Madrid.
Constructora: Edhinor
El proyecto del edificio Laser 4 UMA LaserLab resultó ganador en el concurso de arquitectura convocado por la Universidad de Málaga, para implantar dicho laboratorio en una parcela sita en el campus de Teatinos de la Universidad.
La inclusión de un edificio en un solar de estas características, requiere de una gran sensibilidad y concreción a la hora de tomar decisiones sobre la implantación y definición del proyecto, se realiza una actuación respetuosa, con un edificio que se integra en un territorio. La propuesta plantea mostrarse como un elemento más de ese espacio cercano, la integración y el respeto es la característica fundamental.
El edificio se posiciona sobre en el solar ocupándolo parcialmente, respetando y liberando la zona arbolada para convertirlo en un espacio de disfrute para el ciudadano. La sección es fundamental para entender como se articula el proyecto, ya que los desniveles de la parcela hacen que estemos frente a un edificio asentado, pero con apariencia de flotabilidad. La configuración urbana del emplazamiento marca la condición de edificación exenta. El proyecto inicialmente abordaba la ordenación de los espacios exteriores, creando un pequeño parque conectado con el resto de los edificios y espacios libres del campus universitario, que al final no ha podido realizarse mas allá de trazar unos caminos.
Se ha buscado la realización de un edificio de gran sencillez, para ajustarse a los presupuestos en tiempos de escasez en la construcción, estableciendo como premisa el uso de materiales prefabricados para su ejecución, tanto económicamente como por los reducidos plazos para su ejecución.
El ingreso principal al edificio se realiza a través de una zona vinculada al parque y a los recorridos del mismo, accediendo a la zona administrativa del edificio que se expande hacia una terraza mirador. Al Sur se articulan dos accesos diferenciados, uno rodado privado conduce a la zona de carga y descarga y otro peatonal que comunica con el acceso a la zona de administración, potenciando la accesibilidad universal del edificio. Así todos los recorridos del edificio parten desde el acceso principal, usando solo la puerta de carga y descarga, para mantenimiento y almacenaje. El uso del láser en el edificio hace que todo se concentre en un único acceso para evitar interrupciones en el uso del mismo.
Desde el acceso principal nos encontramos un vestíbulo que distribuye las comunicaciones hacia las distintas alas del edificio. En torno al vestíbulo se localizan las dependencias administrativas, dos laboratorios administrativos y la zona de office descanso, con una terraza mirador compartida. Un distribuidor nos da acceso desde un único punto al resto de dependencias del edificio, donde se localizan el núcleo húmedo del edificio, las instalaciones, las aulas docentes y los tres despachos para los investigadores. El ala Este se dedica por completo a la zona de laboratorios de investigación y a la zona de almacén. Todo el espacio se estructura en torno a un gran laboratorio, al que se le adosan un laboratorio menor, zona de explosivos, zona de preparación y el almacén. Este conjunto de espacios de laboratorio está diseñado para ser compartimentado y reestructurado según las necesidades de los investigadores, de docencia, de ensayos, etc. Desde él tenemos acceso a los almacenes, laboratorios y zona de explosivos. Todo el conjunto se compacta para optimizar el espacio y reducir al mínimo el número de m2. Todo el edificio se desarrolla en un mismo nivel, facilitando los recorridos y desplazamiento de elementos pesados.
Los siguientes conceptos son los que han primado en las decisiones de proyecto:
Mezcla de usos. Relación Espacio exterior – Recinto interno
Relación Territorio – Ciudad – Ciudadano. Producción de nuevos espacios urbanos que conviven y crean ciudad, a la vez que hacen evolucionar a las personas.
Patrimonio cultural. Recuperación de los elementos patrimoniales tangibles e intangibles del lugar. Topografía, recorridos, naturaleza, estructura del territorio.
Sostenibilidad – energía – bioclimatismo. Implementación de sistemas de control climático tanto activos y pasivos.
Uso de materiales de bajo mantenimiento y reciclables.
Establecimiento de relaciones sociales entre el entorno inmediato y el nuevo edificio
Accesibilidad a todas las zonas por cualquier persona.
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Ficha técnica
Nombre del proyecto: Laboratorio Laser 4 UMA | LáserLab
Arquitectos: Antonio Álvarez Gil, Fernando Pérez del Pulgar Mancebo y Ferrán Ventura Blanch
Arquitecto técnico: Manuel Martínez Jiménez
Cliente: Universidad de Málaga
Tiempo y espacio. Arquitectura consciente
El tiempo: la trayectoria y el proyectil. Una trayectoria es una línea continua, coherente consigo misma en cada uno de sus puntos. Con diferentes geometrías, directrices y tangentes, pero regladas por leyes, flexibles pero coherentes. Además, trayectoria implica un móvil, un proyectil. Proyectil es, etimológicamente, lo que se arroja adelante. Estas definiciones podrían ser metáforas de nuestro estudio de arquitectura. El papel del arquitecto es el de un especialista en llenar de valor al tiempo introduciendo en el mundo de la consciencia los actos del habitar, de ocupar los espacios. Ocurre entonces que el tiempo toma relieve, se vuelve accidentado, placenteramente accidentado, calculadamente accidentado. Ese tiempo ya no se desliza anónimo y desconocido sino que, lleno de cualidades, roza a las personas. Tantas cualidades tiene que sería necesario tiempo para percibirlas todas. Y es entonces cuando el tiempo parece pasar más lentamente, con importancia y riqueza. Tomando prestadas las palabras de Utzon: “Este debería ser nuestro punto de partida: trasladar las reacciones inconscientes hacia la consciencia. Cultivando nuestra capacidad para percibir estas condiciones y su influencia en nosotros, al estar en contacto con el entorno, encontramos el camino hacia la esencia de la arquitectura. (…) Es necesario tener una sana visión de la vida. Entender el concepto de lo que significa caminar, sentarse y tumbarse cómodamente, disfrutar del sol, la sombra, el agua contra el cuerpo, la tierra y todas las sensaciones menores. El bienestar debe ser la base de la arquitectura, si se quiere alcanzar la armonía entre el espacio que se crea y lo que en él va a desarrollarse. Resulta simple y muy razonable”[2]. El simple acto de sentarse al fresco, de pisar descalzo una losa de piedra debe ser puesto de manifiesto y, en palabras de Federico Soriano remedando a García Lorca, darle “derecho de arquitectura”. Derecho de ser introducido en el mundo de la concreción y la consciencia.
El espacio: En el Centro de I+D+i de la Sostenibilidad Local de Badajoz la decisión de estructurar el proyecto mediante las relaciones entre sus usos (área operativa, área representativa, área directiva) antes que mediante una forma prístina o la homotecia de la azarosa alineación de la parcela, nos recuerda tanto a la dedicatoria para Aldo van Eyck de Tristan Tzara, el poeta a quien Adolf Loos había construido su casa en París: L’oeuil toujours neuf au retour des choses, como a los croquis de la Ville Radieuse de Le Corbusier, en los que la ciudad mitológica se estructuraba de forma aparentemente ingenua como un cuerpo humano, con el centro de negocios como cabeza y el transporte y las comunicaciones en el estómago de la urbe. El Centro de I+D+i de la Sostenibilidad mira y se mira, se construye con la ciudad y con el lugar estricto donde se implanta, sí, pero también, y a la vez, con la luz, el espacio y la idea.
La arquitectura envuelve al hombre de la misma manera que el hombre se viste al tiempo que vive (…) Si llueve, abre el paraguas… si hace frío, se pone el abrigo… Cambia de indumentaria, como cambia la arquitectura en la medida en que sigue viviendo su existencia. Francisco Javier Sáenz De Oiza
El edificio responde al lugar adaptándose a su escala. Tres piezas de diferentes alturas dan respuesta a las múltiples situaciones del entorno: altos bloques residenciales junto a viviendas de dos plantas y un gran equipamiento urbano. Estas piezas, realizadas en hormigón con textura de cañizo, se abren a las mejores orientaciones a través de fachadas de vidrio tamizadas por brise-soleil metálicos, que son a su vez parasol y estructura, el exoesqueleto del edificio. Las tres piezas, oficinas, laboratorios y salón de actos, se unen mediante un gran jardín y un foyer cubierto, que actúa como una plaza que concilia usos, flujos y recorridos. Este foyer, en franca apertura al jardín, permite el paso a través del edificio sin alterar sus usos, como un gran elemento a escala urbana. En ese espacio, pantallas de gran formato informan del ahorro energético del edificio y de las instalaciones de agua, potabilizadoras y depuradoras, que gestiona: informar es concienciar.
El concepto de sostenibilidad surge por vía negativa, como resultado de los análisis de la situación del mundo, que puede describirse como una emergencia planetaria (Bybee, 1991), como una situación insostenible que amenaza gravemente el futuro de la humanidad. El informe de la Comisión Mundial del Medio Ambiente y del Desarrollo, conocido como Informe Brundtland es claro en este extremo. Originalmente llamado Nuestro Futuro Común (Our Common Future) utiliza por primera vez, en 1987, el término desarrollo sostenible definido como aquel que satisface las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de las futuras generaciones. Este edificio, su imagen cosmopolita y austera; la articulación de sus espacios mediante una mirada compleja, transgresora y comprometida; el uso de la luz, a la vez universal y local, glocal; pretende aportar un lugar de esperanza y rigor intelectual a este panorama incierto. Un espacio pleno de arquitectura y de futuro.
[2] Utzon, Jorn, “La esencia de la arquitectura”, en Jaime J. Ferre Forés, Jørn Utzon. Obras y proyectos, Barcelona, Gustavo Gili, 2006
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PRIMER PREMIO: Concurso de arquitectura para la construcción del centro I+D+i de la sostenibilidad en Badajoz
PROMOTOR: Diputación de Badajoz
FECHA PROYECTO: concurso_abril2009 proyecto_julio2009
OBRA: inicio obra_abril2011 fin obra_abril2015
ARQUITECTOS: daniel jiménez + jaime olivera _ arquitectos
COLABORADORES:
-Estudio
Juan Yruela, Joao Durao, Aurora Fernández, Arquitectos
Carlos Olivera, Arq. Técnico
Nacho Jiménez, Téc. Sup. En Proyectos y Obras
Fernando García, Arquitecto-Maqueta
-Ingeniería
Numatec-Juan Ruiz, Ing. Industrial, prof. Estructuras Universidad de Extremadura
Eliseo Pérez, Ing. Aeronaútico, especialista en Estructuras
Luis Fernández-Conejero, Ing. Industrial, especialista en Instalaciones
Juan José Pérez-Hemera, instalaciones sostenibles
SUPERFICIES: 2.400 m² edificados + 1.300 m² jardín de biotopos
El proyecto para esta casa en Badajoz indaga en aquellos invariantes que la arquitectura atesora, más allá de las coyunturas formales. Desde el rígido eclecticismo de los estilos al lirismo moderno en el primer gozne secular y de ahí a la frivolidad, ligereza, exhibicionismo y oportunismo cultos del paradigma postmoderno, hay algo que se mantiene, infraleve, entre los bandazos de la relación del hombre con su entorno. Como la escultura, que según Barnett Newman no es sino aquello contra lo que uno choca cuando retrocede para mirar un cuadro, en estos prístinos lugares, comunes y corrientes, que apenas han cambiado desde que el hombre construyó su primer refugio, recorrido, puerta, umbral, recinto y vacío, te topas con la arquitectura antes de darte cuenta de que es arquitectura.
La casa se empotra en la ladera que la recoge insertando, como gesto primigenio, el vacío de su patio en el centro del solar. El desnivel de más de siete metros permite acceder a la casa desde tres diferentes cotas, la más alta, al pabellón de invitados que se asoma a las vistas hacia Portugal y las puestas de sol; la intermedia, nos permite entrar a la casa familiar, desarrollada en una planta, a partir de un recorrido demorado que nos lleva hasta el claustro central; la más baja permite el acceso al aparcamiento bajo la casa a nivel.
Un camino que conduce a un umbral donde nos recibe el rumor del agua, golpeada por un trozo de luz sólida. Un recorrido como aquel que cuenta Quetglas del joven Wright caminando en el duro invierno de Illinois con su tío. Las huellas del futuro arquitecto en la nieve, azarosas, aparentemente inútiles. Las de su tío, alineadas y únicas. Podemos imaginarlo caminando erguido, los ojos puestos en el cerro al que suben, fijos, ajeno a los tesoros que Frank recoge en cada impetuosa carrera, llenando con ellos sus bolsillos. Un camino con pequeños grandes hallazgos, atravesando un jardín, tocando el agua de la alberca, pasando de la luz a la penumbra y de nuevo a la luz sin solución de continuidad, más allá del instante de una respiración cuando atravesamos el umbral.
En el interior los espacios se suceden acotando sus alturas, desplegados sobre la pendiente, con las transiciones suaves de rampas escamoteadas por muebles y patios que no son sino paisajes atrapados por el interior. El jardín en torno a la casa y la gran alberca se organizan atendiendo a la topografía y la orientación de cada espacio: un topiario inglés nos recibe con sus olores y colores al este, al igual que un bosquete estructurado en escalas corrige la vistas y sirve de fondo de perspectiva a sur; a resguardo de los vientos, un huerto de frutales en bancales resuelve la fuerte pendiente del solar en su medianera más urbana.
Una casa construida con materiales sencillos: hormigón, cal, calçada portuguesa de Fátima…, y aire, y vacío. Y también el alma de un puñado de amigos que ha quedado, atrapada, entre las vibrantes sombras de hoja de los árboles, el agua rizada del estanque y los reflejos de la cal restañada sobre los muros, clavados en la ladera.
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GilBartolomé Arquitectos presentan una vivienda bella e innovadora situada en la Costa de Granada, en un acantilado junto al mar.
Pablo Gil y Jaime Bartolomé, directores de GilBartolomé Arquitectos, han proyectado la vivienda, que se sitúa en una ladera junto al mar Mediterráneo y es el resultado de un encargo privado. Los clientes, un matrimonio joven de Madrid, apostaron por promover una vivienda en una difícil parcela de 42º de inclinación. El reto era conseguir una arquitectura integrada en el bello paisaje, en una difícil parcela, y con unos espacios interiores orientados al mar y diseñados para el disfrute de la buena vida. Las soluciones técnicas innovadoras utilizadas y la incorporación de procesos artesanales han permitido reducir los costes. Elementos como el mobiliario y la cubierta, que son los grandes protagonistas de la vivienda, se han construido mediante procesos de fabricación artesanal tras un complejo desarrollo de diseño que ha incorporado definiciones digitales, simulación por ordenador y desarrollo y utilización de patentes innovadoras. Estos dos componentes que determinan el resultado general son complejos y únicos y ofrecen un valor añadido a la vivienda. Esta obra es el último proyecto de GilBartolomé Arquitectos y representa un golpe en la mesa en el contexto deprimente de la construcción en España: nos muestra la posibilidad de hacer una arquitectura innovadora técnicamente, volcada en el disfrute del usuario, culta, bella y vanguardista. La Casa Campos tiene dos elementos complejos que han sidoeconómicamente viables gracias a la técnica: la cubierta, realizada conun sistema de encofrado artesanal muy eficiente de mallas metálicas deformables, que se ha fabricado a un coste muy inferior con respecto a las opciones que se emplean habitualmente en construcción (encofrado de madera o estructura de acero), y la cubierta de escamas de zinc, que han sido fabricadas artesanalmente a partir de material en bobinas y colocadas sobre rastreles, reduciendo el costeen comparación con los sistemas prefabricados que ofrece la industria de cubiertas y los instaladores. Así mismo, la fabricación de los muebles es completamente artesanal a partir de modelos digitales.
Un edificio bello y útil no tiene por qué ser un edificio caro
Los industriales de la construcción y grandes promotores que han ido produciendo edificios de muy baja calidad y poco valor añadido han creado una cultura arquitectónica de baja exigencia y resignación por parte del usuario, instalando la idea de que la arquitectura que nos rodea es una consecuencia inevitable del control de costes y de la profesionalización de la construcción. Esta casa demuestra que otra construcción es posible, y que el promotor y el usuario tienen la posibilidad de obtener un mejor producto. Es una cuestión de ilusión, trabajo y compromiso entre el promotor y el arquitecto conseguirlo junto al resto de los profesionales que han participado en la obra, quienes consideraron que el reto valía la pena y no han dudado en hacer un esfuerzo extra y participar creativamente en la definición y ejecución de los trabajos.
Aprovechar los excelentes profesionales españoles
Es común considerar que la mano de obra y el trabajo artesano en edificación es algo a evitar porque aumenta los costes y es ineficiente. La industria de la construcción nos dice que es mejor trabajar con productos y procesos industrializados. ¡Pero esto es un error! Hay buenos profesionales de la construcción, albañiles, carpinteros, herreros,…, y de otras disciplinas cercanas, como la construcción naval, la aeronáutica, la mecánica y las artes escénicas, que pueden prestarnos un servicio excelente y a precios similares e incluso mejores que los que ofrece la industria. La Casa del Acantilado ha querido devolverle a la mano de obra la dignidad perdida, mediante un proyecto ambicioso que suponía un reto profesional para todos, comprometiéndonos con la cultura de la calidad y la excelencia, y ofreciendo más oportunidades de trabajo a la contra de la industria de la construcción, que tiende a automatizar procesos. La vivienda se desarrolla en dos plantas, un gran salón aterrazado, siguiendo la ladera de la montaña, unido a una terraza en voladizo con piscina, y una segunda planta con las habitaciones que tienen miradores volados. La vivienda está enterrada en la pronunciada ladera y aprovecha una temperatura constante de 20 grados del subsuelo durante todo el año. Está cubierta por una lámina curva de hormigón armado sin apoyos intermedios que juega con la geometría del terreno y, que gracias a las escamas de zinc que la cubren, producen una calculada ambigüedad entre lo natural y artificial, entre la piel de un dragón contorsionándose, que desde arriba parece reproducir el color y la espuma del oleaje del mar, y desde abajo parece continuar la ladera natural, aunque con una materialidad contrastante. Esta cubierta permite la creación de un gran teatro doméstico, una planta baja diáfana de 150 m2 que puede llegar a funcionar como un auditorio para 70 personas, acoger grandes fiestas o simultanear las actividades de varios grupos de personas (tomar el sol en la terraza, comida junto al fuego, hacer una barbacoa, cocinar, hacer una siesta y ver un partido).
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La arquitectura puede convertirse a veces en un instrumento de representación. Asignar una manera de habitar a una forma construida nos hace hablar de tipologías. Hacer un centro de innovación y promoción del cerdo ibérico nos empuja a una interesante búsqueda: Recuperar los orígenes, Viajar en el tiempo y las tradiciones. Buscar en las arquitecturas del cerdo, desde la majada hasta la bodega, desde el alumbramiento del lechón hasta la maduración del Jamón, como esos dos paréntesis entre los cuales discurre la vida y crianza del cerdo. Dos tipologías lejanas en tiempo y forma que acotan el enigmático y atractivo mundo del cerdo ibérico y que han sido una de las claves del proyecto.
El Tiro a Pichón no es un edificio aislado sino un complejo de edificios construidos en tres fases. La primera de ellas a principios del siglo XX., y a la cual se debe su nombre. Ésta corresponde al edificio atribuible al arquitecto Aníbal González. Uno de los primeros usos atribuidos a “El Tiro” fue el de palacio de recreo, donde la nobleza disfrutaba tirando al pichón. La segunda fase se construyó entre 1936 y 1941, y la tercera y última fase fue construida en los años 50.
La primera decisión de proyecto es respetar el edificio del Tiro al Pichón y su presencia originaria sobre la plaza. En planta baja se sitúa en punto central de información turística de “La Ruta del Jamón” así como áreas expositivas. La planta 1º acoge la “Sede del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Jamón de Jabugo”. La planta 2º se reserva para un espacio co-working de empresas relacionadas con el sector. El núcleo de comunicaciones situado en el ala sur conecta directamente con la planta sótano donde se encontramos la Nueva Bodega, un espacio multiuso de relación entre el curado de jamones, la investigación y la cocina.
El resto del proyecto se estructura a partir de la implantación de tres construcciones aisladas a las que denominados “majadas”. Dentro de cada una de ellas encontramos una pieza construida (a) y una zona libre (b) que mira hacia la plaza central.
La primera majada se ubicada junto al edificio del Tiro a Pichón. Tiene como función la de hall y distribuidor entre el edificio colonial y el edificio del Tiro. En su interior encontramos una caja a modo de vitrina, expositora de jamones, que conecta con la bodega.
La segunda majada se ubica en la zona norte de la plaza, la cual necesita volver a ser ese lugar multiuso donde el pueblo de Jabugo realizaba multitud de actividades. Es la más pequeña de las tres y su función es de cafetería y aseos.
La tercera majada se ubica sobre la antigua piscina. Aprovecha la geometría inclinada del vaso para colocar una grada y hacer de ella un salón de actos-auditorio. Esta majada asume el uso exclusivo de formación, congresos, conferencias, proyecciones, lecturas y presentación de productos a los medios.
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Ficha técnica
Proyecto: Instituto Tecnológico de la Dehesa y Centro de Innovación y Promoción del Ibérico.
Arquitectos: baKpak architects.
Colaboradores: Marta Pérez Gonzalo y Patricia Pérez Lucas.
Director de Ejecución: Miguel Santos García Romero y José Anselmo Arteaga.
Cliente: Junta de Andalucia.
Estado: Construido.
Localización: Jabugo, Huelva. (España).
Superficie: 2.500 m2. edificado y 8.000 espacio público.
Consultora Instalaciones: Eva Jiménez del Rio.
Consultora Estructuras: Duarte y Asociados.
«Todo lo que podía verse de la antigua habitación era muy corriente y sin interés, pero todo lo demás era absolutamente diferente». Lewis Carroll.
Proponemos una mirada superpuesta, una trama abstracta basada en orientaciones, geometrías, escalas, etc, para establecer un sistema de yuxtaposición de tramas, una relación fondo y figura, o fondo y fondo, que dé lugar a una trama nueva que acepte sin imposiciones la convivencia de diferentes situaciones. Está nueva trama se propone como un orden abstracto regulador sobre otro orden preestablecido, una capa existente que se macla con la nueva para dar lugar a otro orden distinto establecido por la mezcla, la superposición y la convivencia de diferencias.
La nueva situación de superposición nos permite abordar la intervención con unas pautas modificadas sobre el lugar previo. Se mantiene la traza viaria, se modifica la topografía para adaptarla a las circunstancias propias de cada parcela en función de la trama que rige la intervención y se proponen espacios y edificios adaptados a esta topografía.
Ponemos en juego unos parámetros para crear un fragmento autónomo de ciudad que reconstruya esencias perceptivas asociadas a una comprensión propia del lugar. Vacíos, Plazas, Patios se configuran como los elementos básicos para definir nuestro nuevo “barrio”.
Reportaje fotográfico
[dt_quote type=»blockquote» font_size=»small» animation=»none» background=»plain»]AVISO DE DERECHOS DE USO Y EXPLOTACION (copyright): Jesús Granada retiene los derechos de uso y explotación de todas las imágenes mostradas en esta web [dt_tooltip title=»(salvo que se indique lo contrario).»]Los estudios de arquitectura y autores de los proyectos publicados en esta web nos ceden ocasionalmente para su muestra, planos, dibujos, maquetas y textos relacionados con su obra. Los derechos de propiedad intelectual y uso siguen perteneciendo a su autor.[/dt_tooltip] Si es usted editor, fabricante, publicista y está interesado en usar las fotografías para su revista, empresa, producto o campaña de publicidad, necesita adquirir los derechos de uso de la o las imágenes que requiera. Para obtener más información sobre las características y propiedades de las imágenes así como de las condiciones y tarifas de uso, rellene este formulario con el máximo nivel de detalle posible. Esta galería de fotografías está disponible para su visualización libre en esta página web. Cualquier uso fuera de esta url debe ser autorizado. Aquí encontrará una lista de clientes habituales que usan fotografías mostradas en esta web.[/dt_quote]
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Ficha técnica
Nombre del proyecto: Rehabilitación del Fuerte de Victoria Grande
Arquitectos: Chacel 8
Equipo de diseño:
Localización: Melilla
Arquitectos técnicos:
Estructuras:
Instalaciones:
Colaboradores:
Proyecto:
Construcción:
Cliente:
Constructora:
Superficie: m2
Presupuesto:
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Ficha técnica
Proyecto: Vivienda unifamiliar entre medianeras Arquitectos: Elena Orte, Guillermo Sevillano Colaboradores: Bárbara Rodríguez (arquitecta), Luis Quintano (arquitecto), Rita Álvarez-Tabio (becaria), Raúl Maximiliano (becario), Miguel Nevado (Estrctura de madera), Jesús Huerga (estructura), Nuria Sáiz (aparejadora). Cliente: Privado. Estado: Construida. Localización: Madrid. Constructora: Diezma Rosell construcciones s.l. (contratista), Khl (estructura de madera)
El diseño de este edificio será un referente de Arquitectura Sostenible para todas las construcciones que se localicen en la futura Ciudad Aeroportuaria de Málaga. Ha obtenido la Calificación Global 3 HOJAS VERDES que otorga la Certificación Ambiental del Green Building Council España.
Las estrategias de diseño sostenible que esta arquitectura acerca a su entorno son; el diseño pasivo para reducir la demanda energética del edificio, el uso de la vegetación como un elemento constructivo más, el sobreaislamiento de la envolvente, el aprovechamiento de la inercia térmica de cerramiento y forjados, el uso de sistemas eficientes de iluminación y climatización, el aprovechamiento de la energía térmica solar para calefacción, el control integrado de climatización e iluminación, la generación de energía en el propio edificio, la reducción del consumo del agua y de la generación de residuos, el aprovechamiento de aguas pluviales, el uso de materiales reciclados y reciclables y el control de la calidad y el confort interior ente otras.
El edificio se concibe como una oficina piloto que permite la experiencia directa de futuros promotores y usuarios. El sobrecoste, de un 5% sobre una construcción convencional, junto con la difusión de los resultados de la monitorización del edificio será una herramienta excelente para promover la Arquitectura Sostenible en el área de Málaga.
El impacto de la implantación del edificio en el barrio se ha minimizado elevándolo para permitir que el parque existente pase bajo el edificio y disponiendo jardines verticales frente a las viviendas cercanas.
La generación de energía en el Proyecto supera la energía demanda por el edificio, por lo que podemos decir que se trata de un edificio de energía cero, incluso un edificio de energía plus.
El diseño del edifico supone un ahorro del 65% en consumos respecto al edificio de referencia que se establece en la normativa. Se reducen las emisiones de CO2 a la atmósfera en 14.678,19 kg al año. Se reduce el consumo de agua en un 50% frente a un edificio convencional. Se reduce la generación de residuos en obra mediante sistemas industrializados y se han reciclarado el 75% de los generados. Se utilizan materiales de acabados con origen responsable y bajo impacto ambiental. Se minimiza el impacto de la construcción aumentando la vida útil de la estructura del edificio de 50 a 100 años.
El Arquitectura del propio edificio garantiza la calidad de vida de los usuarios preservando su salud. En los espacios de trabajo del edificio se garantiza un límite en la toxicidad de los materiales de acabado interior; se asegura una buena calidad del aire mediante su monitorización; se evitan las molestias del aire a velocidad alta en climatización; se garantiza la iluminación natural adecuada y la protección de deslumbramientos en los puestos de trabajo; se garantizan unos niveles de iluminación artificial adecuados a la tarea a desarrollar; se garantiza el confort acústico de los espacios de trabajo aislándolos de los focos ruidos exteriores e interiores y limitando el tiempo de reverberación de las salas; y se asegura la calidad del servicio prestado por el edificio implicando a los usuarios en el uso y mantenimiento del mismo.
El Diseño de este edificio se ha concebido como prototipo de los Edificios de Energía Cero que serán obligatorios para las administraciones públicas a partir de 2018 y en general para todas las construcciones de obra nueva a partir de 2020.
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Ficha técnica
Nombre del Proyecto: Edificio Inteligente para ubicar el Centro de Servicios Integrados para el Impulso y Desarrollo Estratégico Aeroportuario (CSI-IDEA)
Arquitectos: Juan Blázquez y Oficina Técnica Municipal
Equipo de diseño: EZAR Arquitectura y Diseño
Localización: Barriada Peñón Molina Zapata
Emplazamiento: Alhaurín de la Torre (Málaga)
Instalaciones: José Javier Ortiz Martín
Empresas:
Protección solar: Umbelco
Jardín vertical: Paisajismo Urbano.
Colaboradores: Pablo Atienza – Diseño Medioambiental y evaluador del Green Building Council
Superficies: Superficie útil = 461m2 / Superficie construida = 618m2
Presupuesto: PEM = 783.033,70€
Enlaces: www.ezar.es
Peatonalización de Calle Real en Torrelodones | Moreu Mestre arquitectos
Analizando el entorno, el granito de la sierra de Madrid es algo que permanece en los edificios y espacios más representativos de las calles de Torrelodones. A través del granito se pretende que la calle se convierta en un elemento de continuidad que ponga en valor las singularidades del lugar, creando un ambiente homogéneo entre los planos horizontales y verticales que conforman el espacio público.
Para ello, trasponemos las fachadas de sillería o mampostería de granito, al suelo de la calle, trabajando con piezas regulares en distintos formatos y con la irregularidad de la junta que aparece entre ellas.
La junta entre las zonas pavimentadas con losas granito cobra, por tanto, una gran importancia en el proyecto, ya que su materialidad y dimensiones varían en función del programa asignado a cada zona. Está junta albergará usos, vegetación, mobiliario urbano… y su materialidad irá cambiando según las necesidades.
La presencia de comercio y garajes particulares en el ámbito de actuación lleva a plantear una solución de coexistencia de tráficos en vez de la peatonalización estricta. La calle se resuelve a un mismo nivel dando prioridad peatonal en toda la sección de la calle. Las limitaciones al tráfico rodado eventual no se determinarán con un carril a distinta cota sino con una importante dilatación de la junta entre las losas de granito que conllevará una textura muy diferenciada a la de otras zonas de la calle por la que los coches no deberían discurrir.
Reportaje fotográfico
Ficha Técnica
Nombre: Peatonalización de la calle real de Torrelodones. Madrid
Arquitectos: María Mestre García (Madrid 1982), Ignacio Moreu Fernández (Madrid 1982), Cristina Mestre García (Madrid 1985)
Premio: Concurso internacional, primer premio 2012
Localización: Torrelodones. Madrid
Instalaciones: Ricardo Dasilva
Construcción: Inicio – Diciembre 2014 / Final Julio 2015
Constructora Tecyrsa (jefe de obra Pablo Sanz)
Superficie: 4.101 m²
Presupuesto: 617.000 euros
Justo cuando comenzaba la gran crisis de la construcción, aún tuvimos la oportunidad de trabajar sobre dos proyectos de vivienda de distinta escala en una zona muy deteriorada del casco antiguo de la ciudad de Jaén: el barrio de San Juan.
Este segundo edificio ocupa un extraño y muy singular solar de más de seiscientos metros cuadrados apenas a doscientos metros del anterior. El área del solar es diez veces mayor por lo que puede desarrollarse un ambicioso programa de doce viviendas en torno a un gran patio con piscina sobre dos plantas de garaje. Las tipologías varían desde uno a cuatro dormitorios y la normativa obliga a una gran complejidad espacial para que cada una de las viviendas tenga una habitación principal al patio y no se considere vivienda interior, tipología no permitida. Si el esfuerzo en dotar de una gran intensidad espacial con dobles alturas y plantas semienterradas doblemente iluminadas y ventiladas es necesario, no lo es menos el deseo de que la fachada de colores, desafiando de nuevo la monotonía normativa y constructiva, que no la riqueza y diversidad cromática existente en los alrededores, se convierta en protagonista de un conjunto así unificado pero no individualizado donde el sentimiento de comunidad se superponga al de viviendas individuales y el esfuerzo económico se concentre en una piel protectora y eficiente más allá de las habituales soluciones que escatiman medios y convierten las viviendas de entornos modestos como el de San Juan en auténticas trampas para sus habitantes.
El trabajo del arquitecto, en ningún caso un ejercicio de estilo personal o introspectivo, abunda en la posibilidad de proponer escenarios de encuentro para las personas que habitan edificios y conforman por tanto comunidades que son el primero de los círculos, más allá del familiar, que deben ser planteados como nuevos escenarios de la cotidianidad y de una sociedad y de un proyecto de cohesión desde la necesidad a la que alude Peter Singer como “ampliar el círculo de nosotros”.
Trascender los estereotipos de las relaciones sociales y humanas es algo a lo que la arquitectura está obligada. En el caso del barrio de San Juan de la ciudad de Jaén, pensamos que una población mayoritariamente humilde no merece una arquitectura de poca calidad y que era nuestra obligación sugerir arquitecturas que hablaran de mixofilia en un lugar donde existía, por el contrario, una cierta mixofobia, en ambas direcciones. El miedo a vivir con extraños o con aquellos que son diferentes a nosotros empieza en el patio compartido, en el patio de vecinos o en la piscina y se manifiesta en una arquitectura comprometida y propositiva tanto espacial como cromáticamente.
En el edificio actual del Teatro-Cine Imperial se reconocen dos valores fundamentales:
1º.- La implantación de una actividad pública y colectiva en un contexto urbano de singular valor histórico, arquitectónico y paisajístico en Loja.
2º.- El valor social que se concede a su imagen urbana como legado de la arquitectura local de los años cuarenta.
En consideración de estos valores el proyecto propone:
1º.- Mantener y rehabilitar las fachadas del edificio existente como elementos fundamentales en la definición de su imagen urbana.
2º.- Trazar en su recinto interior un conjunto de espacios que atiendan de manera eficaz a su uso como edificio teatral.
3º.-Disponer una nueva cubierta que recoja las necesidades, más exigentes de altura, requeridas en la sala y la caja escénica, que tanto por su traza quebrada, como por su ajustada altura proporción y textura de color cobre flameado- establezca una atenta y cuidada relación con las cubiertas próximas de la Iglesia de la Encarnación y las murallas y torreones de la Alcazaba, siendo al tiempo expresiva de la nueva condición contemporánea que la intervención propone para el edificio.
4.- Proyectar con una cierta autonomía formal al servicio de usos teatrales complementarios la parte de solar en L con acceso independiente por la calle posterior.
Como mecanismo para obtener los espacios complementarios de las que el edificio actual carece se propone excavar una planta sótano aprovechando la necesidad de consolidación estructural y recalce de las fachadas existentes. Esto posibilita una mayor amplitud del vestíbulo de acceso.
La sala, de carácter unitario con una platea de pendiente continua y palcos laterales se abocina en su parte posterior para recoger los quiebros de la medianeria lateral, lo que la mejorará acústicamente. Se prevé para un aforo de 294 plazas. El escenario tiene un acceso a nivel por la calle lateral en donde se ha dispuesto una plataforma-montacargas. Se prevé para dos galerías (de tiros y eléctrica) y peine con acceso por uno de los hombros.
En los niveles superiores del edificio lateral se disponen los camerinos individuales a nivel de escena y las oficinas de dirección y administración. Su fachada se acabará en un estuco rojo igual al fondo de los esgrafiados del resto de las fachadas evidenciando su condición de continuidad con el resto del edificio.
En los acabados de los espacios públicos se propone utilizar la piedra de Loja crema nácar y la madera de arce.
El Barrio de San Gabriel está sufriendo transformaciones urbanas. Los nuevos bloques de viviendas de edificación abierta construidos en las zonas periféricas del barrio, junto con las nuevas grandes superficies comerciales, están produciendo que los pequeños comercios existentes en la calle Rafael Escolano, eje comercial tradicional del barrio, desaparezcan.
En dicha calle se ha construido esta vivienda que apuesta por potenciar la vida de barrio, al contrario que los nuevos bloques plurifamiliares. La planta baja de la vivienda se convierte en una prolongación de la calle. Para esto el cerramiento exterior se pliega en acordeón dejando todo el frente abierto. De esta forma, la planta baja se funde con el espacio público convirtiéndose en un espacio intermedio que permite relacionarse con los vecinos; sentarse a “la Fresca”, mantener abierta la puerta en las procesiones y desfiles de las fiestas de barrio, etc.
Se accede a un espacio ajardinado que conecta directamente con la zona de día. Alrededor de este patio se organiza toda la casa mediante un recorrido en espiral ascendente. Se inicia el recorrido mediante una rampa suave que remonta medio nivel hasta la zona de día, luego se enlaza con la escalera que salva el siguiente nivel hasta la zona de dormitorios, y finalmente, escalando por la fachada, se llega a la cubierta con vistas al mar.
Durante el recorrido, las vistas se van alternando, hacia el interior o exterior, alternativamente.
Los espacios son fluidos, de forma que se puede elegir los recorridos y se han minimizado el uso de puertas y tabiques.
La introducción del patio central, el lucernario al fondo del solar y el patio ingles, conforman una sección compleja para conseguir que todos los espacios tengan ventilación cruzada e iluminación natural. Incluso el patio central se conecta con la fachada por el hueco de la escalera de forma que se introduce sol y aire por diferentes orientaciones. Esto produce una iluminación cambiante a lo largo del día y las estaciones que hacen percibir la temporalidad de forma muy acusada.
El lucernario funciona de captador solar en invierno y de chimenea de ventilación en invierno.
Todo esto produce un buen acondicionamiento higrotérmico sin uso de energía eléctrica ni combustibles fósiles.
Los materiales utilizados son de bajo costo y procedencia natural; revoco a la cal, piedra Macael, madera de roble y lacada, y acero pintado. Todos estos materiales, utilizan poca energía de transformación y consiguen un bajo precio de ejecución material 800 €/m2.
Mediante estas medidas, conseguimos una casa con baja huella ecológica, de bajo costo económico y que fomenta la relación social. Estos son los tres pilares fundamentales de una casa sostenible.
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Ficha técnica
Obra: Casa San Gabriel
Arquitecto: Isaac Peral Codina
Arquitectos colaboradores: Luis Carreira Antón y
David Bisquert Cabrera
Promotor: Moisés Tarín García
Aparejador: Oscar Carrión Rosillo
Ingeniero: J. Miguel Carmona Paino
Mobiliario
Mesa de aluminio de comedor: casa MDF, modelo Lim
sillas: casa MOLTENI; modelo Alfa
sillón de piel: B&B italia, modelo Mart
mesita de acero inox: MAXALTO, modelo Elios
mesita de dormitorio: CASSINA; diseño de Franco Albini
las plataformas y las U de aluminio CASSINA; modelo Note
la mesa de corian del patio: B&B italia; diseño de Franco de Jean-Marie Massaud
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Ficha técnica
Nombre del proyecto:
Arquitectos:
Equipo de diseño:
Premio:
Localización:
Emplazamiento:
Arquitectos técnicos:
Estructuras:
Instalaciones:
Colaboradores:
Proyecto:
Construcción:
Cliente:
Constructora:
Superficie: m2
Presupuesto:
Rafael Otero, arquitecto | Puerto Real (Cádiz) | Febrero de 2015
Arquitecto: Rafael Otero
Promotor: UCA – CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN
Colaboradores:CARLOS ARRANZ (ARQUITECTO)
JUAN MANUEL CASTAÑO (ARQUITECTO)
ENRIQUE PIÑA (ARQUITECTO)
MANUEL MARTINEZ LIBOREIRO (ARQUITECTO)
SABRINA CALZOLARI (ARQUITECTO)
TERESA ZAFRA (ARQUITECTO)
IGNACIO MORA (ARQUITECTO)
MARIA VILLANUEVA (ESTUDIANTE)
FRANCISCO ALCOBA GONZALEZ (ARQUITECTO TÉCNICO)
JUAN JOSÉ DELGADO (MAQUETAS)
ELENA ROSA GIL (MAQUETACIÓN)
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Piezas de madera de colores apiladas formando castillos, casas, ciudades, puentes, carreteras… primeras arquitecturas espontáneas donde los niños comienzan a entender la gravedad e imaginan por primera vez espacios en escala.
Nuestra propuesta de guardería no es más que pequeña factoría, con estructura de fábrica con grandes espacios donde distintas partes del proceso de producción ocurren unas junto a otras.
Cubierta en diente de sierra, buscando la mejor iluminación natural para el bienestar de sus usuarios y evitando un gasto de luz innecesario. Es un edificio compacto que se proyecta sobre el paisaje
El proyecto se compone de tres módulos longitudinales y otros dos transversales.
Los módulos longitudinales formalizan los lucernarios y estructura las tres aulas. Mientras que los módulos transversales son piezas bajas que acogen los usos secundarios como administración, cocinas y aseo por un lado, y almacenes, cambiadores y zonas de dormir en el otro.
En esta intersección de módulos aparecen miradas cruzadas a través de cajas de vidrio que a su vez reflejan el paisaje y crean un espacio interior sin limites aparentes.
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Ficha técnica
Proyecto: Escuela Infantil de Primer Ciclo.
Cliente: Ayuntamiento de Jabugo.
Estado: Construido.
Localización: Jabugo, Huelva. (España).
Superficie: 250 m2.
Superficie: m2
Arquitectos: baKpak architects.
Colaboradores: Ignacio Olivares Pont.
Director de Ejecución: Antonio Mota.
Constructora: Construcciones Sánchez Perez S.L.
Consultora Instalaciones: Bernardino Morillo Merino.
Consultora Estructuras: Duarte y Asociados.
Cómo una vivienda de VPO de los años 80, con una tipología semi-adosada de las que infesta repetitivamente nuestra geografía, transformó su oferta de espacios sociales y de intimidad mediante una serie de operaciones sencillas, tras la salida de los hijos del hogar.
Esta rehabilitación es la cristalización de los procesos de evolución personal de una familia de clase media, y de la forma en que sus cambios vitales la han ido obligando a modificar su entorno doméstico a lo largo de los últimos 29 años. Esta familia estaba originalmente formada por cuatro miembros, cuando en 1985 la pareja y los dos niños se mudaron a una vivienda VPO semi-adosada en una ciudad dormitorio, entonces muy periférica, del área metropolitana de Sevilla. Los niños iban a un colegio cercano por razones de afinidad pedagógica e ideológica, ése fue el detonante del traslado a la zona, y el padre, médico, se desplazaba cada día a la capital en su vehículo personal. Su mujer consiguió el traslado a un centro docente cercano donde impartía clases. Poco a poco, la explosión demográfica de la zona terminó por colapsar las arterias de penetración motorizadas y el desplazamiento de doce minutos al hospital donde ejercía terminó convirtiéndose en un trayecto de 45 min de media. También los hijos fueron creciendo y, primero para salir de marcha y luego para asistir a la universidad, tenían que hacer uso de uno de los tres coches que acabó teniendo la familia. La frecuencia irregular de autobuses y la distancia a la parada no permitían un uso habitual sin estrés.
Primero los hijos compartían cuarto, luego cada uno tenía una habitación y compartían otra para jugar o ver la televisión. La planta de arriba daba una cierta independencia a los jóvenes, la entreplanta a los padres y el salón y un pequeño comedor, ambos demasiado pequeños, hacían la función social entorno social alrededor de la cocina. El estudio del padre quedó en la habitación más oscura y fría de la casa: el antiguo garaje. Ante la dependencia de la capital, muchas veces se plantearon mudarse a un piso más céntrico, pero la cosa se fue demorando. Los hijos se acabaron independizando y de repente la casa se convirtió en un espacio demasiado grande con estancias demasiado pequeñas. La aparición del metro y la crisis económica (con la consecuente reducción de número de desplazamientos) habían para entonces fluidificado el tráfico y ahora el padre de familia combina bicicleta y metro o bicicleta y coche para ir a trabajar. La madre ya está jubilada. Demasiado arraigados para irse a otro lugar. El requerimiento de partida de los clientes era “mudarse” sin moverse del sitio, una casa a la que ya tenían apego y de la que no querían desprenderse.
La propuesta se centró en la transformación integral de la planta baja, donde se concentraban las principales carencias de la vivienda. Una distribución original muy rígida de muros de carga, dejaba así lugar a un espacio único en continuidad con suelo de madera, divisible con grandes puertas correderas, y en torno a una gran encimera central que conecta el comedor (antiguo salón) con la cocina. Pequeños refuerzos estructurales sin descuelgues, ejecutados con pletinas de tracción que convertían los zunchos de borde en vigas, permitieron abrir los huecos necesarios para generar perspectivas interiores mucho más amplias.
Un nuevo cuerpo edificado adyacente, colocado en el espacio habilitado tras la demolición del trastero, dotó finalmente a la casa del gran salón que le faltaba, donde los dueños se reúnen a menudo con sus amigos y a diario para leer o ver la televisión. Una estructura vista de acero recubierto con pintura auto-intumescente, un forjado de chapa de acero galvanizado dejada “al natural” y un gran ventanal al patio dotan a este nuevo espacio del carácter representativo que necesitaba. La orientación Oeste-noroeste implicaba una gran incidencia solar durante las tardes de verano, por lo que se diseñó un sistema de protección multicapa: sistema corredero de hojas de chapa perforada quebrada (galvanizadas de fábrica y lacadas al horno), cortina enrollable exterior y carpintería corredera con doble acristalamiento de seguridad y film intermedio de baja emisividad. La cubierta de esta ampliación equipó al estudio del padre, ahora en planta alta, con una terraza y esto fue una pieza clave en la negociación que llevó a la aprobación del proyecto por parte de los clientes.
El antiguo garaje, que más tarde sería estudio, volvió a su carácter de servicio, para habilitar un lavadero cercano al salón. Esto demostró que poner en contacto usos poco cercanos permite una gran versatilidad de utilización, al aportar un espacio generoso de “desavío”.
La escalera principal, que estaba cargada de gestos formales posmodernos, se quebró para generar una lámina ascendente, que tamiza la luz y conecta visualmente todas las plantas. El gran hueco a dos alturas (y media) era uno de los grandes alicientes de la vivienda y tras la reforma se convierte en el rasgo más distintivo del espacio interior. Una pletina maciza de acero lacado, fijada con garras ancladas químicamente al forjado inclinado de la zanca, se va plegando para conformar el pasamanos como si fuera una gran estructura de papiroflexia.
Como uno de los socios del estudio creció en esa casa, de alguna forma intentó transmitir al resto del equipo las ideas que desde hace años tenía para poder mejorarla y aquellos valores intrínsecos que, a lo largo de su vida, descubrió que ya tenía. Afrontar una rehabilitación de un edificio existente sin un valor arquitectónico significativo, pero con muchas virtudes, junto con las ventajas e inconvenientes de una negociación arquitecto-cliente marcada por lazos paterno-filiales llevó a exprimir al máximo las posibilidades del proyecto. Tras muchas variaciones, la solución finalmente desarrollada ha permitido a los habitantes de la casa mejorar sustancialmente su día a día en una casa “refabricada”.
Pero el proyecto lleva su significación doméstica hasta una escala metropolitana. Después de años de excesos constructivos, es necesario afrontar la revalorización de tejidos urbanos quizás no muy acertados y para ello es fundamental promover su modernización, mejorar su eficiencia energética, su calidad espacial y, sobre todo, asegurar su versatilidad frente a cambios futuros. Mutar es sobrevivir.
Ficha técnica
REHABILITACIÓN DE VIVIENDA UNIFAMILIAR ADOSADA EN SEVILLA. (bau)m lab S.L.P.
PROYECTO: 2013
OBRA:2013
PROMOTOR: Privado
UBICACIÓN: Área metropolitana de Sevilla, España.
ARQUITECTURA E INTERIORISMO: (bau)m lab S.L.P. [www.baumarquitectura.com]
Marta Barrera Altemir, Javier Caro Domínguez y Miguel Gentil Fernández
COLABORADORES: Ariane Chiaranda, Matheus Mehler, Eva Spielberger
ARQUITECTA TÉCNICA: Mónica Encina Caballero
CÁLCULO DE ESTRUCTURA: Duarte y Asociados
EMPRESA CONSTRUCTORA: Construcciones Javier Guzmán S.L.
MUEBLE A MEDIDA SALÓN:Tecnia Madera S.L.
RELACIÓN DE MARCAS COMERCIALES UTILIZADAS:
Mobiliario VITRA: Plastic Chairs y Rocking Plastic Arm Chair.
Taburetes LEM de LAPALMA
Luminarias: apliques de pared interiores y exteriores y lámparas de techo: PUJOL
Luminarias colgantes modelo Stone: ALMA LIGHT
Luminaria Arco de FLOS
Cocina HÄCKER
El grifo de la cocina es de la línea AXOR Starck de HANSGROHE
Sofás JOQUER
En los baños los sanitarios son el W+W, inodoros y bidé serie Hall, lavabos Sofía y grifos de la línea Element. Bañera Easy. Todos de ROCA
Mesa San Marco (diseñada por Gae Aulenti) de ZANOTTA
Reloj Lewis blanco de HABITAT.
Frutero Blow Up de los hermanos Campana para ALESSI.
Cerámica China www.coolfromchina.com
Interruptores y mecanismos JUNG
Herrajes puertas correderas: SAHECO
El Palacio de Congresos y Exposiciones “Vegas Altas” crece en una ambigua situación urbana, en una tierra que es a la vez urbana y periférica. Ocupa el primer o último campo de cultivo. La propuesta arquitectónica pretende destacar esta condición atemporal de edificio perteneciente a la Vega, como un edificio exento, flotante en la campiña, como una bala gigantesca de paja ante un horizonte plano, más libre y fértil.
Por un lado, es un edificio que se esconde a su condición urbana enterrándose. El programa se dibuja en un anillo semienterrado que se adapta al terreno y a los límites de la parcela. Por otro lado, un volumen cúbico se eleva con rotundidad. La única edificación sobre rasante que se percibe del conjunto, oportuna tanto para la visibilidad y representatividad requeridas como para resolver las distintas necesidades de uso, absorbe el gran volumen necesario para albergar la magnitud de la caja escénica. El edificio dispone de un auditorio principal con capacidad para 800 espectadores y una sala secundaría con capacidad para 275 espectadores, pudiéndose utilizar ambas al mismo tiempo o elegir entre una u otra en función de la asistencia esperada y la naturaleza del evento. El auditorio principal, con caja escénica y concha acústica, admite su uso como auditorio de música, teatro, congresos y conferencias y proyecciones. El auditorio menor, sin caja escénica pero con concha acústica, permite su uso como auditorio de música de cámara, teatro y conferencias.
De este modo, refuerza su carácter de objeto urbano icónico al ser un cubo perfecto. Pero a su vez, pierde su carácter de edificio y pasa a ser un campo formado por franjas de vegetación y de lucernarios que rasgan su superficie. La actuación permite dotar de amplios espacios verdes públicos a la ciudad al enterrarse la mayor parte del programa de las salas. Tenemos por tanto un gran parque público, una aparcamiento diáfano y una plaza de firme inclinado que sirve tanto de acceso al complejo como de auditorio al aire libre para actividades alternativas.
De un lado, es introvertido ya que se oculta y es neutral en su materialidad terrosa. El jardín es la verdadera fachada principal del Palacio de Exposiciones y Congresos. Está rematado tanto por un arbolado de gran porte como por una vegetación de consistencia pajiza con menos necesidad de tierra para su desarrollo en la cubierta ajardinada, regada del agua proveniente del propio subsuelo del auditorio. Pero al mismo tiempo es extrovertido, ya que pretende tanto ver desde las terrazas en cubierta como ser visto envuelto en una madeja entretejidas de maromas. En la planta baja del cubo se sitúan las taquillas, los distintos accesos tanto para artistas como para público en general, la administración, las salas de ensayo y el restaurante situado en la última planta, que es una atalaya encaminada a convertirse en un lugar de referencia en la ciudad. En general se sitúan en el cubo los usos susceptibles de ser usados con un horario diferente al del resto del edificio.
Por un lado, se abre una grieta en torno a una plaza de acceso en rampa. Por otro, una gran celosía asciende. El vestíbulo de entrada es un espacio de acceso con gran relación con el exterior. Por su configuración puede ser usado para múltiples propósitos, como sala de exposiciones temporales, celebración de recepciones y clausuras de congresos, charlas y pequeñas conferencias. En dicho vestíbulo de exposiciones se podría disponer a sí mismo de hasta tres salas de conferencias de tamaño intermedio cerradas con cortinas acústicas plegables. Los propios pilares apantallados de este espacio arquitectónico pueden funcionar como soporte expositivo. Aquí se sitúan los aseos de público, el ambigú, información, guardarropa y resto de servicios para las salas. Existe un dilatado espacio público continuo conformado por el vestíbulo y la sala de exposiciones, con los auditorios en cada extremo, que se unen cerrando el anillo con un área de servicios de escena e instalaciones bajo rasante que cuenta con los camerinos divididos en tres plantas. De un lado, tiene una gran inercia térmica gracias a los muros de hormigón y la cubierta cultivada para mantener una constante temperatura agradable en invierno y en verano. De otro lado, es un gran umbráculo que funciona como una torre ventilada.
En parte, es mimético en su superficie superior con un entorno natural árido y agostado durante meses. Sin embargo, sus interiores subterráneos se definen por una frescura más artificial. Todo el recorrido en el vestíbulo de entrada a las salas va acompañado por un espejo tenso de lámina de tela blanca que refleja un entorno más irreal. Los auditorios realizados con distintos despieces de policarbonato con colores verdes agua definen un volumen profundo, un mundo acuático sin una dimensión precisa.
Por uno y otro lado, existe una ambigüedad material en la configuración general del edificio, en el tono del hormigón que es mismo de la tierra circundante, en los colores de la vegetación trasladados a los hilos que conforman las maromas de las fachadas y en la naturaleza acuosa de los acabados interiores. Igualmente existe un ambiente fluctuante donde todos los espacios cambian su carácter en el transcurso del día, al cambiar la luz de este a oeste, de luz natural a luz artificial.
El Palacio de Congresos y Exposiciones “Vegas Altas” se apega a las condiciones climáticas del entorno. Plantea un bajo consumo energético y un mantenimiento sencillo. La competencia por acaparar eventos y actividades culturales se basa en el mejor programa de servicios que se pueda ofertar en espacios versátiles y ajustados en dimensión. La actuación se adapta con austeridad del contexto económico en el que se originó gracias a un seguimiento entusiasta y una atención especial al proceso constructivo para cumplir en coherencia con un ajustado presupuesto existente y con unas amplias necesidades solicitadas de partida. Es un cuerpo callado que pretende pasar desapercibido, pero al mismo tiempo se ilumina para ser visible desde todas partes como un faro en el mar del campo de la Vega.
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Ficha Técnica Palacio de Congresos Vegas Altas
Nombre del proyecto: Palacio de congresos y exposiciones de Villanueva de la Serena (Badajoz)
Arquitectos: Luis Pancorbo (Madrid 1969), José de Villar (Madrid 1976), Carlos Chacón (Madrid 1977), Inés Martín Robles (Salamanca 1976).
Premio: Concurso internacional, primer premio 2008
Localización: Villanueva de la Serena (Badajoz)
Estructuras: Juan Rey, Pablo Vegas, Jacinto Ruiz Carmona (Mecanismo)
Ingeniería acústica: Higini Arau (Arau Acustics)
Models: Gilberto Ruiz
Construcción: Start of construction: January 2010 / Inauguration: November 2017
Constructora: Placonsa ( Eloy Montero, Julio Oreja, Site Manager)
Superficie: main Hall 800 seats; 726,25 m2 / Chamber Hall 274 seats; 283,35 m2
Presupuesto: 10.505.187,20 euros
Con un solo movimiento de arco un virtuoso de violín es capaz de producir un sonido mantenido durante sesenta segundos. En el espacio de ese tiempo, la nota musical fluye del instrumento sin alteraciones, de forma constante, sin aumentos de intensidad ni caídas. La ligazón con otros sonidos, entre nota y nota, se logra con la ejecución del legato que consigue sin turbaciones, una continuidad absoluta del sonido.
Trasladada a la arquitectura, esta condición de continuidad, mediante la cual el espacio se articula sin rupturas, fue una cualidad de proyecto solicitada por los clientes, una pareja joven, ella violinista, con dos hijos pequeños.
La pequeña escala del trabajo acometido, consistente en la reforma integral de una vivienda de 49 m2 entre medianeras con parcela propia, determinó el máximo vaciado posible de su interior, para incorporar en el volumen útil de la nueva vivienda, los espacios perdidos de la casa original sobre el falso techo y bajo el forjado sanitario. Esta operación permite desarrollar el programa funcional en dos niveles y una superficie interior de 85 m2 y exterior de 80 m2 con el nuevo nivel principal de la casa a la cota inferior del patio-jardín de fondo de parcela. Se mantiene la llegada a través del porche delantero a la cota original, nuevo nivel intermedio donde se sitúa la sala de música. Desde este nivel de llegada, se accede a los niveles superior e inferior salvando alturas de 1.5 metros.
El espacio de la casa es continuo, y las estancias se definen sin confinarse, manteniendo relaciones abiertas entre ellas, capaces de evolucionar con la vida de sus dueños. La cocina ocupa el jardín, como un pequeño pabellón aislado; la circulación en anillo a través de ella, conecta el jardín con el salón, y la galería verde con el dormitorio infantil. El clima mediterráneo de la ciudad de Málaga permite extender el espacio interior de la casa a los espacios exteriores que se incorporan como nuevas estancias.
La ejecución material de la nueva vivienda ha procurado reducir el ruido visual al máximo, evitando aporte de materiales o soluciones constructivas excesivas. Se busca el silencio. La vida pondrá la música.
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El edificio se manifiesta como un gran volumen apoyado en una basamento de ladrillo que sigue formalmente la imagen del resto de la edificación existente y contiene el salón de actos. El volumen del Oratorio sobresale por encima de esta despegándose en la cabeza (donde se sitúa el presbiterio) y en los pies, donde se encuentra el coro, y bajo él el anfiteatro. En su encuentro con el edificio existente, a modo de charnela, se sitúa una torre vítrea (ascensor) como foco luminoso del conjunto y con la posibilidad de acabar como una espadaña.
Reportaje fotográfico
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El Castillo se sitúa en el límite Sureste de la provincia de Cádiz y del Parque Natural de Los Alcornocales y constituye el asentamiento original de la actual población de Jimena de la Frontera. El conjunto coloniza un promontorio ubicado estratégicamente en el paso natural de la Serranía de Ronda hacia la Bahía de Algeciras circunstancia determinante en su ocupación ininterrumpida desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo XIX tras la última reorganización militar en plena Guerra de la Independencia. En un paisaje de extraordinaria belleza, sus estructuras dibujan un escenario de complejas e intensas relaciones -dentro y fuera de los límites del recinto- que confieren al enclave una gran potencialidad.
Durante la última década se han realizado importantes hallazgos arqueológicos que han permitido plantear una primera intervención que afecta al sector oriental del complejo, frente sobre el que se recorta el perfil urbano de Jimena.
Los trabajos de restauración siguen un criterio de mínima intervención que prima el valor de antigüedad de las fábricas y la singularidad del conjunto. Desde la puerta islámica o del Reloj hasta el Alcázar se proyectan sendas y pasarelas que enlazan y facilitan el acceso a los elementos significativos del castillo: torres, murallas, cisternas, aljibes, viviendas, etc. La visita se prolonga al exterior como un itinerario más del Parque Natural ofreciendo miradas al paisaje y a la ciudad. Su trazado discurre entre las distintas murallas romanas y medievales -que tras las excavaciones han recuperado sus niveles originales- e introduce un orden necesario en la compleja geometría que los restos arqueológicos definen sobre una ladera donde todo lo que emerge es valioso.
Reportaje fotográfico
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