Jesús Granada · fotógrafo de arquitectura

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  • VPO en Los Palacios Villafranca

    VPO en Los Palacios Villafranca

    El proyecto consiste en la construcción de 62 viviendas de protección oficial, divida en dos fases. La primera fase contempla dos bloques exactamente iguales de 18 viviendas cada una, lo que completa un total de 36 viviendas con régimen de protección especial. La segunda fase son viviendas unifamiliares en un total de 26 viviendas en régimen general. La primera fase debe ser diseñada para unas viviendas que tienen más restricciones en cuanto a superficies que la segunda fase. Las parcelas configuran un lugar periférico de extensión de la ciudad.

    En la primera fase se ha optado por situar 8 de las viviendas en planta baja, con todo su programa desarrollado en dicha planta, y situar las 10 viviendas restantes en plantas primera y segunda a modo de dúplex, lo que nos facilita los accesos eliminando la necesidad de ascensor a una tercera planta y por tanto reduciendo costes, siempre a favor de la calidad de las viviendas.
    Las viviendas situadas en planta baja poseen patio exterior privativo de cada una lo que favorece la extensión de la vida al exterior y garantiza la calidad planta primera y segunda (dúplex), utilizan las cubiertas de las viviendas de planta baja para construir sus propios espacios exteriores en forma de terrazas descubiertas que, para evitar servidumbres de vistas, poseen elementos de cierre a 1,80 m de altura. Nadie molesta a nadie, nadie mira a nadie. Todo el mundo disfruta de su espacio exterior, de su trozo de cielo y de su trozo de naturaleza (patios-terrazas), aquello que no afectando a los costes eleva la calidad de vida de sus propietarios. Ésta solución permite eliminar la imagen arquetípica de edificios residenciales donde la mayoría de las estancias dan a patios interiores de servidumbres de luces y vistas, que son extremadamente difíciles y molestas, provocando tensiones entre los propietarios.
    Sin embargo todo ese mundo de patios, de mirar al cielo, de sentir al vecino pero no verlo, de alargar la mirada, de luces y sombras, no se refleja en el exterior. Salvo en determinados huecos en donde se deja entrever que ocurre en el interior, huecos pensados en escala urbana, de grandes dimensiones, que permiten respirar al edificio.
    El exterior posee un tratamiento mucho más urbano, donde prevalece el conjunto frente al individuo, construyendo ciudad. Se busca la formalización clara de dos objetos contundentes urbanos.
    El balcón, extraído del recuerdo tradicional es interpretado con una imagen más contemporánea, sintetizando sus elementos, haciéndolo hasta el extremo sencillo. El color (azul, rojo, blanco) responde a una idea clara de reestructurar el objeto urbano, intenta focalizar las visiones desde la calle, organizar un escenario que vibra con las horas del día, con los ángulos de visión, con los estados de ánimo, con la meteorología.
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    En la segunda fase las viviendas unifamiliares se organizan con la misma idea de distinguir entre la calle y la vida en el interior. Los salones, las cocinas y el dormitorio principal se vuelcan hacia ese trozo de naturaleza privada, atrapada, el patio. Cuando se entra desde la calle el núcleo de comunicaciones de la casa nos enseña como se organiza la vida dentro. Amortigua el cambio de escala, introduciendo la luz que dejamos en la puerta de entrada para convertirla en una luz más doméstica, más acotada. Un Vibrato.

    Publicaciones

    a+t 03/2015

  • Estación de autobuses

    Estación de autobuses

    La experiencia indica que estos apeaderos deben concebirse como lugares abiertos en continuidad con los espacios públicos que los rodean, dársenas y andenes en continuidad con las vías y acerados que las envuelven. Espacios abiertos, a modo de logias o grandes marquesinas a los que apoyarán los servicios imprescindibles de atención al viajero.
    Atendiendo a sus dimensiones el apeadero se ha proyectado en posición paralela a la Avenida de Almería, por donde se prevé que se producirán las llegadas de las diferentes líneas de autobuses, sin embargo, dado que la dimensión de este frente, aún siendo el mayor de los que presenta la parcela, no permitiría una entrada y salido holgada de los autobuses, se ha optado por situar el acceso a las dársenas en la avenida de Andalucía tras recorrer la de Almería, realizándose la salida por esta misma. En un futuro y una vez abiertas las vías previstas en el Plan General, será aconsejable trasladar la salida al frente del Camino de los Carneros.
    Bajo la marquesina se han proyectado ocho dársenas para la llegada y salida de autobuses, trazadas a 45º y de forma que su giro de acceso se realice en el sentido de las agujas del reloj.
    Las dársenas y los andenes correspondientes, son acompañados por una edifición lineal, cerrada en su perímetro y de acceso controlado durante la noche, que reúne los siguientes servicios de atención al viajero:
    Área de espera, en contacto visual con los andenes y desde la que se podrá observar el movimiento de autobuses y viajeros.
    Taquillas. Cabinas para tres compañías de transporte.
    Área de consigna.
    Aseos, masculinos, femeninos y minusválidos.
    Cafetería, en relación con el área de espera y con la posibilidad de mantener independencia de horarios.

    Ficha Técnica

    Nombre del proyecto: Apeadero de Autobuses de Chipiona
    Arquitectos:Estudio Carbajal, arquitectos
    José Antonio Carbajal Navarro, Nicolás Carbajal Ballell y Rodrigo Carbajal Ballell
    Construcción: 2005
    Promotor/cliente: Junta de Andalucía. Consejería de Obras Públicas y Transportes y Ayuntamiento de Chipiona
    Arquitecto técnico: Roberto Alés Méndez
    Estructuras: Pedro Lobato Vida

  • Contenedores de Obra

    Ficha Técnica

    Nombre del proyecto: Contenedores de Obra en Utrera (Sevilla)
    Arquitectos: Fernando Carrascal & José María de la Puente, arquitecto
    Arquitecto técnico: Álvaro Laínez Fernández de Heredia
    Localización: Urbanización Ruedos de Consolación, Utrera, Sevilla
    Colaboradores: Arquitectos:Isabel Amores Sánchez, Modesto García Méndez
    Aparejadores:María Jesús Bengoechea Ruiz, Esther Domínguez Silva
    Delineación:Joaquín Díaz Caro
    Panel sandwich in situ: MYRSA
    Carpintería:TECHNAL
    Construcción:2004
    Constructora:OCARI S.A
    Superficie:191m2

    Publicaciones

    ARV #05/06. 2006
    Revista Pasajes #73

  • Guardería pública 24 horas

    Guardería pública 24 horas

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    El Centro Infantil se ubica en una zona de expansión residencial con déficit de espacio público. El fondo posterior del solar linda con una antigua vaguada, una zona verde no cualificada y hundida 2.5 metros respecto al viario público e ignorada por los vecinos. La guardería debe servir para recuperar y cualificar este espacio público, ha de mirar al parque hundido, medirse contra el talud que lo delimita y que ahora delimitará también el espacio de la guardería. La guardería se agacha y se da la vuelta para encontrarse con el parque, la depresión que presenta y que ha provocado su infrautilización permite que el Centro se apropie del extremo de éste como gran espacio de expansión. Se piensa en la guardería como un tránsito para los niños entre la ciudad y el parque, un recorrido que parte suavemente por una rampa y culmina enfrentándonos a éste.
    El Centro se implanta como un volumen neutro y flotante ahuecado hacia el parque. Se manipulan sus caras noroeste y sureste de modo que aparezcan como cortes del volumen hacia el espacio público, permaneciendo ciegos los otros dos alzados hacia la carretera y las viviendas. La planta se salpica de patios y la cubierta se manipula cualificando los distintos ámbitos, provocando múltiples trasparencias y ofreciendo a los niños diversidad de espacios a experimentar: interiores, exteriores, exteriores cubiertos, tamizados, etc. Todos ellos asociados a distintos grados de protección del niño. Las dos unidades de guardería demandadas se desarrollan entorno a sendos patios que funcionan como aulas al aire libre. El retranqueo de las aulas evita las visiones a la carretera y al entorno edificado. Así se enmarca la visión del parque y el talud, generando un porche pensado como un fragmento cualificado del espacio público, que lo remata y lo concilia con la guardería. Un trozo de parque en sombra.
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    Publicaciones

    Revista Pasajes # 73

    Ficha Técnica

    Nombre del proyecto: Guardería pública 24 horas
    Arquitectos: María González y Juanjo López de la Cruz.
    Arquitecto técnico: Joaquín Gutiérrez.
    Colaboradores:George Smudge, estudiante de arquitectura.
    Promotor/cliente: Ayuntamiento de Ayamonte.
    Localización: C/ Carlos Cano, Ayamonte, Huelva
    Instalaciones: Insur JG.
    Constructora: Construcciones Hermanos Cordero S.A.
    Superficie de la intervención: 1.116,78 m²

  • Rehabilitación de Viviendas

    Rehabilitación de Viviendas

    REHABILITACIÓN DE EDIFICIO – 21 APARTAMENTOS ALREDEDOR DE PATIO. SANTA MARÍA DE GRACIA. SEVILLA.

    CARACTERÍSTICAS DEL INMUEBLE PREEXISTENTE

    Casa de pisos con una doble crujía a fachada (con entreplanta) y crujías perimetrales paralelas a dos de las medianeras de la parcela, adosándose a la tercera de ellas, un patio con galería porticada.

    Esta disposición se manifestaba en planta baja y primera.

    La planta segunda era el resultado de eliminar parcialmente la doble crujía que se adosa a la medianera del fondo de la parcela.

    La planta tercera constituía la azotea del inmueble donde la ocupación no respondía a traza lógica alguna. Los volúmenes de lavaderos y trasteros se adosaban al lindero lateral.

    El proceso de transformación sufrido por el inmueble había distorsionado sustancialmente la tipología edificatoria originaria, fundamentalmente desde la doble crujía de fachada hacia el patio interior de la parcela. La cubrición del patio porticado y patio trasero en planta primera y la apropiación de parte del patio principal para mayor dimensionado de uno de los locales, colmataban y macizaban la planta baja de tal manera que la tradicional transparencia que el zaguán asume en estas tipologías residenciales, quedaba desvirtuado.

    Sobre las trazas de la edificación existente se habían estado realizando obras de reforma durante la primera mitad del siglo XX, hasta que el año 1950, en el que un proyecto de obras realizado por don Antonio Delgado Roig, ejecutado casi en su totalidad (a excepción del cambio de posición de la entrada principal) se llega, básicamente, al estado actual en el que se encontraba el inmueble cuando acometimos el proyecto.

    Se ha pasado durante este tiempo, de uso del inmuebles para viviendas en alquiler y comercios, a todo el edificio destinado a comercio, y finalmente a taller de reparaciones, oficinas y viviendas.

    Los distintos usos a los que se han ido destinando las distintas partes del inmueble, han provocado alteraciones y sustituciones de posiciones de escaleras y patios secundarios y huecos de fachada, así como la cubrición del patio principal.

    No se pudo documentar la fecha de construcción del inmueble primitivo, ni las características tipológicas originarias del mismo, aunque parecían responder a las características antes definidas.

    PROPUESTA

    El inmueble se encontraba catalogado con un nivel de protección C y la normativa urbanística permitía tres alturas (B+3), siendo las condiciones de ocupación las propias del casco histórico de Sevilla en una parcela de 565.57 m² de suelo.

    El proyecto que se presenta, se plantea desde las siguientes premisas:

    El mantenimiento y rehabilitación1 de las dos primeras crujías de fachada que responden, junto con la escalera original y la disposición del zaguán, a la tradicional casa de pisos del siglo XIX.
    La sustitución del resto del inmueble por una edificación de nueva planta que:
    Posibilita la ejecución de un sótano de aparcamientos, condición imprescindible para llevar a cabo una promoción residencial en un emplazamiento tan céntrico y con gran déficit de plazas de aparcamiento como este.
    Permite la recuperación de la secuencia calle – zaguán – patio en planta baja y el diálogo entre lo mantenido (rehabilitado) y lo construido (nueva planta), desde actitudes contemporáneas, donde lo lleno y lo vacío, los distintos usos a los que se destina la edificación, permiten una lectura clara del proyecto.
    Desarrolla unos tipos habitacionales que incorporan los vacíos de la propuesta a las propias viviendas, como una estancia más de las mismas. Así, coexisten tipos que viven y respiran del patio principal o de la calle, y otros en los que estos vacíos actúan como compases previos o bien como prolongación de las viviendas a los que asoman y sirven.
    La obra ejecutada, después de varios ajustes a las dimensiones reales de la parcela, y una vez que se procedió a la demolición de parte del inmueble, concluyó en enero de 2006, después de un proceso que se inició en abril de 2001.

  • Palacio de deportes del Mediterráneo

    Palacio de deportes del Mediterráneo

    Ficha Técnica

    Nombre del proyecto: Palacio de deportes del Mediterráneo en Almería
    Arquitectos: Felipe Palomino, arquitecto
    Localización: C/ Alcalde Santiago Martínez Cabrejas
    Estructuras: Lanik
    Construcción: 2005
    Constructora: FCC construcciones
    Superficie: 8250m2

  • Instituto de Enseñanza Secundaria

    Instituto de Enseñanza Secundaria

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    antasEl Centro se ubica al oeste de Antas, en una zona de ensanche aún por consolidar, sobre una parcela límite de lo urbano.
    Se diseña un edificio en forma de U entorno a un patio que mira hacia el paisaje.
    El conjunto se percibe como un volumen compacto. Los elementos de las fachadas construyen una piel que envuelve y modela el edificio. Se combinan carpinterías, protecciones y revestimientos con chapas metálicas (lisas y plegadas) y morteros monocapas.
    El ala sur aloja biblioteca, administración, aulas y seminarios. El vestíbulo, de doble altura, articula los elementos principales del programa y se dispone como mirador hacia el patio. El gimnasio se sitúa al norte, como ampliación cubierta de las instalaciones deportivas preexistentes. Al oeste se emplazan en planta baja cafetería, almacén general y cuartos de instalaciones, y en planta primera los despachos.
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  • Iglesia del Convento de la Victoria en Vera

    Iglesia del Convento de la Victoria en Vera

    Escalera de acceso al coro
    El edificio está situado dentro de la cuadrícula que ocupó el primer recinto amurallado de la ciudad en el siglo XVI, próximo a la plaza mayor. El convento de N. S. de la Victoria o de los Mínimos de Vera, fue fundado por una Real Provisión de Felipe III fechada en Vallida el 23 de agosto de1605.
    Las obras de su construcción se debieron de realizar en fechas inmediatamente posteriores. La iglesia inicialmente construida era de una sola nave de 200 varas cuadradas -25 x 8 m-, con contrafuertes interiores y la previsión de poder ser ampliada por su cabecera en el futuro.
    La sustitución del tejado por un manto de cal mal apisonado había deteriorado el edificio, por lo que se encargó su reparación y ampliación a Gerónimo Martínez de Lara, que proyectó la construcción de una nueva Capilla Mayor que se adosaba al templo existente derribando su testero frontal y formando una planta de cruz latina cuyos brazos sobresalían levemente del edificio existente. El crucero se cubria con una cúpula de planta elíptica con tejado que exteriormente descansaba sobre un tambor octogonal. La obra se concluyó en 1790.
    El convento fue objeto de la desamortización a comienzos del siglo XIX. El convento fue demolido y la iglesia destinada a culto hasta 1936.
    El estado en que nos encontramos el edificio era de práctica ruina con patologias en acelerado proceso y elementos irrecuperables dado su avanzado estado de deterioro en algunos casos irreversible: muros desplomados, parte de los techos derrumbados, sin pavimentos y sin carpinterías.
    El proyecto de intervención comprende la habilitación de la propia Iglesia como sala multiusos y alojamiento de todo tipo de eventos: conciertos, teatro, exposiciones, etc. y la construcción de un pequeño edificio de nueva planta que, destinado a camerinos y aseos, se ubica en un pequeño solar colindante que ocupaba la antigua sacristía.
    Tras las inevitables demoliciones del coro y de la cubierta de la nave principal, se redactó un proyecto que se ha ido transformado considerablemente a lo largo del transcurrir de la obra, de hecho, el techo proyectado para la nueva cubierta sobre la nave principal es el único elemento ejecutado del proyecto original. Originalmente, bajo esta cubierta unificadora, se proyectaba la colocación de varios elementos de diversos tamaños -edificios, cajas de madera- que funcionando autónomamente, formalizaban accesos, definían usos y articulaban circulaciones. Por otro lado, se proponía la sustitución de la torre existente por una nueva torre-lucernario que de día arrojaría luz al interior y de noche funcionaría a la inversa, como reclamo de los eventos que se realizaran en el interior.
    Partiendo del deseo del Ayuntamiento de recuperar el coro y conservar la torre en su estado original, se propuso intervenir de forma diferente. A nivel de suelo, se ha intervenido construyendo un zócalo de mármol que al recorrer las capillas laterales funciona como banco corrido serpenteante, bajo el crucero formaliza la plataforma sobre la que reposa la alfombra de madera que define el escenario, y bajo el coro, otra plataforma sobre la que apoya la escalera. A nivel de cubierta, además del nuevo techo, se ha ejecutado un lucernario que con su luz baña el nuevo espacio. En el nivel intermedio -bajo las cornisas existentes y sobre el nuevo zócalo- se realizan labores casi exclusivamente de conservación y restauración, se recuperan los valiosos paños de frescos aparecidos bajo capas de revestimientos preexistentes y también se recuperan otros frescos de menor valor que por razones sentimentales la propiedad ha deseado conservar.

  • Teatro Municipal de Guadalcacín

    Teatro Municipal de Guadalcacín

    Ficha Técnica

    Nombre del proyecto: Teatro Municipal de Guadalcacín

    Arquitectos: Miguel Bretones del Pozo, arquitectos

    Colaboradores: V.Muñiz

    Promotor/cliente: Ayuntamiento de Guadalcacín

    Localización: Plaza Artesanía, 0

    Estructuras: Francisco Duarte

    Instalaciones:DiMarq

    Construcción: 2004

    Constructora: Construcciones Jale

    Superficie: 672,43m2

    Presupuesto: 578.751,66 €

  • Casa en La Antilla

    Casa en La Antilla

    Nota importante ((La posición geográfica de todas las propiedades privadas aparecidas en esta web, son referenciadas al centro del municipio donde se han construido y nunca en la posición real que ocupan. Solamente los edificios públicos son georeferenciados en su posición real))

  • MUVIM| Museo de la Ilustración y la Modernidad de Valencia

    MUVIM| Museo de la Ilustración y la Modernidad de Valencia

    Descripción del edificio. La obligada aceptación de este perímetro de edificación como base de partida para el proyecto va a ser elemento sustantivo en la configuración de la forma y el control de la volumetría del edificio. Por tanto, forma y volumetría venían predeterminadas por las bases del concurso, que da origen al encargo de este proyecto y habrán de ser ligeros movimientos sobre este perfil -vuelos, retranqueos- los únicos mecanismos formales que van a permitir a la propuesta escapar del rígido y estricto perímetro dibujado por la normativa.
    El programa del Museo Valenciano de la Ilustración se distancia de los contenidos habituales de otros espacios expositivos. Se trata de un museo con unas colecciones permanentes mínimas, donde gran parte del recorrido se articula a través de escenarios, de espacios que deben mucho a las referencias literarias, teatrales, musicales y cinematográficas.
    Los espacios físicos que sirven de marco a estos escenarios efímeros, que sin embargo constituyen la exposición permanente del MuVI, vendrán caracterizados por su versatilidad y neutralidad de manera que posibiliten la mayor libertad posible a la organización del proyecto expositivo. Espacios amplios, capaces, cuyas dimensiones, escalas y proporciones les permitan ponerse a disposición del montaje expositivo. Control de la luz natural y el soleamiento y definición precisa de acabados insistirán en hacer más elocuente esta condición de disponibilidad.
    Estas consideraciones no implican en absoluto la aceptación del edificio como mero contenedor del proyecto museológico, de igual manera que la obligada servidumbre que impone la aceptación del perímetro de edificación no determinará, de manera definitiva, el sistema formal y compositivo del proyecto.
    El edificio propone una imagen unitaria y compacta frente a una concepción más fragmentaria sugerida por el programa y el planeamiento. Se plantean, en líneas generales, dos volúmenes alargados dispuestos casi en paralelo: el primero de ellos, más largo y anguloso alberga la secuencia de recintos expositivos que constituyen la exposición permanente del Museo, al tiempo que el segundo se reservará a las funciones más internas de la institución. Ambos se conectan por un pieza intermedia que incluye el vestíbulo general del Museo. Un espacio de gran magnitud en consonancia con el carácter público-institucional del edificio, abierto a la verdura exuberante del jardín contiguo.
    MUVIM
    El Museo, a pesar del exigido sometimiento al perímetro de edificación de la normativa, busca resolver de forma satisfactoria el sistema de relaciones entre el propio edificio y el entorno en el que se establece.
    La localización del acceso principal bajo el propio edificio, que supone perforar la pieza más larga a fin de poner en comunicación las dos áreas ajardinadas muestra el interés del proyecto por dotar a la arquitectura propuesta de un cierto carácter urbano, o dicho de otra manera, de poner de relieve la cualidad urbana de lo arquitectónico. Edificio-pasaje que permitirá establecer ahora una relación fluida y permeable en su entorno arbolado a la vez que deviene en telón de fondo de la perspectiva de los jardines del Hospital.
    Se trata por tanto de un edificio que se mueve a medio camino entre su condición de objeto ensimismado, de artefacto aislado, de pabellón en el parque, condicionado por su programa de usos y su voluntad de aceptar un papel activo en la recualificación de su entorno urbano.
    Programa desarrollado. El MUVI consta de tres grandes areas: la que corresponde al contenido del Museo propiamente dicho, es decir los espacios expositivos destinados a la muestra temática de la Ilustración, el area correspondiente a las exposiciones temporales, que incluye salas de exposición y salón de actos y por último aquella zona destinada al área interna del edificio, en la que se sitúan la Biblioteca, Centro de Estudios, así como el espacio destinado a la Administración del Museo.
    Las tres áreas confluyen en el espacio quizá más representativo y de mayor capacidad del Museo: el vestíbulo general, al que se accede desde la fachada principal a través del pasaje abierto bajo el mismo edificio y desde la fachada lateral que se abre a la prolongación de la calle Requena.
    En lo que concierne a la primera de estas tres grandes áreas será el recorrido el elemento que se constituya en el argumento del orden formal y compositivo del proyecto. Se plantea un recorrido en sentido descendente a través de numerosas salas de exposiciones organizadas en rampas muy suaves que recorren en zig-zag la pieza de mayor longitud del Museo.
    Un ascensor ligero y transparente, bien situado en el vestíbulo principal, conducirá a los visitantes a la cota superior del itinerario expositivo. Se trata de una sala abierta al vestíbulo y fuertemente iluminada cenitalmente.
    MUVIM
    A partir de esta sala se iniciará el recorrido por las distintas salas de exposiciones, con la inclusión de una sala en mitad del recorrido, que podría asumir diferentes funciones de las restantes y que mira, al igual que la primera, al vestíbulo principal.
    Todas las salas se incluyen en dos construcciones alargadas que se disponen en paralelo, aunque una de ellas se quiebra al centro a fin de conseguir que el vacío triangular obtenido como resultado de este movimiento pueda introducir una componente de complejidad que contribuya a enriquecer los espacios disponibles.
    La última de las salas de exposiciones se sitúa al nivel de la planta primera. A partir de aquí una serie de rampas conducirán al visitante al nivel de planta baja (vestíbulo principal) o bien al sótano donde se ubica el salón de actos y las salas de Exposiciones Temporales. Este recorrido supone una acción envolvente en torno al vacío del vestíbulo general del Museo.
    Atención especial presta el proyecto precisamente a la ubicación de la Sala de usos múltiples y Salas de Exposiciones Temporales. La primera de ellas se sitúa en planta de sótano, pero la substracción de una franja de forjado de planta baja junto a la aparición de un patio inglés van a permitir que el foyer de esta Sala se abra al exterior y goce de iluminación natural y vistas sobre el antiguo jardín privado, ahora incorporado al Museo. El acceso a la Sala se producirá desde el vestíbulo principal a través del ascensor y del sistema de rampas incluido en uno de los lados del vestíbulo. Esta inmejorable ubicación permitirá, además de mejorar las condiciones de sus espacios exteriores, su utilización fuera del horario del Museo.
    MUVIM
    Las Salas de Exposiciones Temporales se disponen en la misma cota que la Sala de usos múltiples, pero a su vez se las dota de un acceso principal y diferenciado del contenido temático del MuVI.
    La tercera de las áreas se destina a los usos no expositivos del edificio y se ubican en la pieza prismática más pequeña al otro lado del vestíbulo principal. En las dos plantas superiores se incluye la Biblioteca organizada en dos niveles: el bajo, destinado a sala de lectura y depósito de libros y el nivel superior en el que se instalarán recintos individualizados para investigadores. La Biblioteca se ilumina cenitalmente a través de una secuencia de lucernarios en su cubierta orientados a Norte.
    El Centro de Estudios ocupa el nivel inferior (planta primera) y al igual que el área administrativa, que se desarrolla a nivel de planta baja, se estructura en una serie de recintos, conectados por un corredor, abiertos a la fachada del edificio que se enfrenta a los bloques de viviendas existentes.
    Por último, el nivel inferior (planta sótano) viene ocupado por los servicios generales del Museo (aseos, guardarropa, teléfonos, etc) en relación directa tanto con el Salón de Actos y Salas Temporales como con el Museo propiamente dicho.
    En la cabeza de esta pieza prismática se dispone el núcleo de comunicación de toda esta área interna iluminado cenitalmente a través de un gran lucernario abierto en la cubierta. Este núcleo cuenta con un acceso independiente al del Museo.
    En la planta baja y en el vestíbulo general se incluyen los servicios de cafetería y tienda en una posición de frontera entre el vestíbulo y la calle, de manera que pudieran funcionar con horarios diversos a los del Museo.

  • Casa Herrera

    Casa Herrera

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    Acceso principal de la vivienda

    «Una habitación sin paredes» es un espacio do­minado por las acciones del cuerpo, el lugar en el que se mira la casa y por el que se filtran los fenómenos del exterior al interior. Es el lugar donde lo privado se confunde con lo público y lo de fuera se superpone con lo de dentro. En el patio, las paredes son como cortinas y los cierres son el cielo y la tierra que pisamos. Todas las casas deberían aspirar a contener una «habitación sin paredes».
    Un pequeño pabellón de entrada abraza la casa al pueblo; tras él se erige un volumen de mayor altura, abierto al paisaje. Una serie de estancias apiladas en dos plantas se agrupan en torno al patio, que hace las veces de una habitación más. La diagonalización y espacialidad de la planta del estar se contrapone a la serie de dormitorios que tratan de ocultarse frente al patio. Una piel continua de madera hace de velo protector frente a la habitación de doble altura, una pieza que se tiñe de color en los atardeceres.

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    Vista del acceso al garaje
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    Interior de la vivienda
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    Detalle del acceso a la vivienda desde el salón

    El sol penetra y descorcha la casa, quedando atrapado en esta gran estancia.
    La casa se desmonta frente al paisaje, descomponiendo su unidad y organizando un complejo engranaje de piezas que resuelven su relación con el entorno, una relación que se modifica y se gradúa tanto como den de sí las estaciones o el deseo de sus moradores por enlazar las estancias con el atractivo paisaje circundante. Constructivamente, la casa se ha resuelto con unas pantallas de hormigón in situ, a las que se le han ido instalando unos paquetes a modo de «casetes» que contienen el oscurecimiento, el aislamiento térmico y la estructura auxiliar, con intención de liberar las vistas.

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    Detalle de la escalera de subida con la cocina a la izquierda
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    Vista del patio hacia el oeste desde la subida a segunda planta

    This single-family house is located in EI Garrobo, a village of some 800 inhabitants in the Province of Seville, on a plot of land at the end of a block. Taking the existing party walls as property bound­aries, the house constructs a huge void in which to look at itself, a room that condenses the entire space of the house. This void-cum-room shel­tered from the outside and tinted by the passage of light puts «everything in its place.»
    The patio is a «room without wails,» which nor­mally signifies a space in which the staging of everyday life takes place. If in a house function puts everything in its place, namely each room
    in its place, the patio undoes these correspond­ences by dissolving the idea of room and function. «A room without walls» is a space dominated by the actions of the body, the place in which the house looks at itself and through which are fil­tered the phenomena of exterior to interior. It
    is the place in which the private blends with the public and the outside is layered with the inside. In the patio the walls are like curtains and the closures are the sky and the ground we tread. All houses ought to aspire to having a «room without walls.»
    A small entrance block clasps the house to the village; erected behind it is a volume of greater height open to the landscape. A series of rooms stacked on two floors is grouped around the pa­tio, which serves as one more room. The diaqo­nalisation and spatiality of the living area floor is counterposed to the series of bedrooms that try and hide themselves opposite the patio. A con­tinual skin of wood functions as a protective veil in front of the double-height room, an entity that is tinged with colour in the late afternoon. The sun penetrates and breaks open the house, re­maining trapped in this great room.
    The house is dismantled vis-a-vis the landscape, breaking down its unity and organising a com­plex mechanism of entities that resolve their re­lationship to the surroundings, a relationship that is modified and graduated as often as the sea­sons or the desire of its inhabitants to connect the rooms with the attractive surrounding land­scape permit.
    In constructional terms the house has been re­solved with screens of in situ concrete, to which have been added cassette-like packages con­taining the shade-providing elements, thermal insulation and the auxiliary structure aimed at opening up the views.

  • Casa de la cultura

    El proyecto consistía en la ampliación y reestructuración de la antigua Biblioteca-Casa de la Cultura de Marmolejo.
    La principal idea del proyecto consiste en realizar un edificio reconocible como equipamiento por parte de la ciudad, manifestando claramente su carácter urbano y civil. La solución adoptada toma la geometría del vecino mercado de San José y del barrio de Regiones Desvastadas. De esta forma el paralelepípedo blanco se incrusta con fuerza en el edificio preexistente de la biblioteca, que se vacía en el encuentro para crear un gran foyer o vestíbulo de cuatro plantas de altura, que sirve de dsitribución general al edificio. En la planta baja se sitúa la sala de exposiciones que se relaciona con el foyer, el patio interior triangular y con la plaza trasera, integrándose en un recorrido que atraviesa de un lado a otro todo el solar del edificio. Hay una voluntad de dejar toda la planta baja libre a disposición del público que pueda usar el edificio, de manera que pueda introducirse libremente en el mismo como si la calle se introdujera con naturalidad. Por tanto, la planta baja no existe se difumina y sobre ella parece flotar el edificio que se asoma a la plaza trasera con una fuerte volumetría que redimensiona el carácter de la placita trasera. En las plantas superiores se sitúan talleres ocupacionales y en la última planta una biblioteca. Por último sobre el vestíbulo se ubica un recinto para la radio televisión municipal.

  • Teatro de Baza

    Teatro de Baza

    Reseña Histórica
    En los primeros años del siglo XX se instalaba en el solar, ubicado en el antiguo camino de Lorca a Guadix y promovido por D. José Felip, un primer Salón Ideal de planta rectangular y graderíos enfrentados. En él se realizaron, además de representaciones escénicas, las primeras proyecciones de cine mudo. El auge que la producción cinematográfica adquiere con el sonoro, hace que se plantee en 1928 la construcción del Salón Ideal que ahora se ha rehabilitado. Fueron sus promotores los hermanos Manuel José y Joaquín Íñigo Marín y el proyecto se le atribuye a D. Fernando Wilhelmi Manzano.

    Descripción del Edificio
    Se levantó un edificio que recogía, de una parte, la imagen deseada por sus promotores -ligados a ciertas corrientes vanguardistas- que pretendía configurarse a partir de elementos y espacios puros; y de otra parte, los planteamientos del autor del proyecto, más cercanos a modelos y lenguajes locales y que fijaban su interés en la expresividad de la fachada y la sala.

    El resultado fue, en definitiva, un modelo más cinematográfico que teatral, en el que la sala se significaba como su elemento esencial, potenciándose constructivamente con sus muros laterales. La platea y el anfiteatro con sus balcones asumían la carga simbólica del edificio, relegando a las galerías laterales, el pequeño vestíbulo y la tramoya a un segundo plano, como espacios subsidiarios de la sala.

    Propuesta de Intervención
    Para su rehabilitación, un conjunto de consideraciones condujeron a la necesaria modificación del modelo. En primer lugar, el desarrollo de la ciudad en esta zona en los últimos años y el trazado de una nueva vía peatonal, llevó a la supresión de la galería de servicio lateral del teatro. La imposibilidad de utilizar este nuevo espacio por el teatro forzó a plantear nuevos mecanismos de relación entre la sala, el mundo de la escena y las zonas complementarias del público y administración.

    En segundo término, la insuficiente articulación existente entre la calle y la sala, unido a la falta de visión que de la escena producían los balcones laterales y el necesario acondicionamiento del anfiteatro, llevaron a proponer una única platea que posibilitara la aparición de un espacio de relación social del teatro con el público y la ciudad. Surge así, bajo la platea, el gran vestíbulo, acorde con la naturaleza y relevancia del programa al que es destinado el edificio, con capacidad para 300 localidades y una localización singular en Baza.

    Limitada sensiblemente la capacidad del edificio para establecer una nueva relación urbana en el lugar, se potencia el plano continuo de la sala hacia la nueva calle, en su forma y materialidad, como elemento determinante de este nuevo carácter urbano, acentuándose su disposición entre la compleja tramoya y el valor simbólico de la fachada.

    Especial mención requiere el anexo teatral, no sólo por el importante incremento de superficie destinada a almacenaje y camerinos, sino especialmente por la posibilidad que ofrece de plantear una más compleja mirada del hecho teatral y cultural. Se posibilita en este sentido, una sala de usos múltiples en la zona de camerinos, disponible según las propias necesidades del edificio o requerimientos municipales para nuevas actividades.

    Se ofrece con la rehabilitación una nueva sala más acorde a la forma, tamaño y ubicación del edificio, capaz de proponer la escala de lo público en un tejido urbano muy medido, construyendo una relación más abierta con esta nueva parte de ciudad ya consolidada de Baza, con el complejo vestíbulo y la aparición de taquillas y accesos en la nueva calle.

    Por último, una pieza teatral que se adecua a los nuevos requerimientos con el importante desarrollo de la escena y la tramoya, cubriendo e incorporándose a las expectativas de la actividad teatral de Andalucía.

  • Casa Villalón y plaza del Polvorón en Morón de la Frontera.

    Casa Villalón y plaza del Polvorón en Morón de la Frontera.

    La casa nº 7 de la calle Ramón Auñón, en Morón de la Frontera, construida en el segundo tercio del siglo XVIII, tiene una ingeniosa traza que la hace aparecer como un edificio genuino, ya que es peculiar el aprovechamiento de la pronunciada pendiente en donde se alza en forma bancales engarzando cada desnivel por sendas escalinatas.
    Con fachada de cantería flanqueada por columnas corintias sobre plintos y dintel resaltado por moldura y clave. El 2º cuerpo adintelado, flanqueado por columnas salomónicas y pilastras corintias que sostienen un frontón curvo con ángeles portadores de escudo, otros dos escudos con cimeras rematan el conjunto.
    Conviene destacar la portada plateresca, cuajada de elementos decorativos como el escudo de la Orden de Calatrava, a la que pertenecieron sus primeros moradores, sus blasones o su elegante balcón forjado. Es llamativo su patio principal, porticado con doble arcada y columnas de jaspe rojo, la clásica escalinata y la cúpula de la caja, labrada en yesería.
    El palacio posee tres plantas con buenos herrajes en los balcones y un patio de dos cuerpos con galerías de arquerías de medio punto sobre columnas de jaspe de Morón, decorado con triglifos punjantes planos y esgrafiado. Otros elementos fundamentales de este palacio son la soberbia escalera principal de la casa de jaspe encarnado cuyos peldaños forman un solo bloque de mármol. La caja de la escalera está cubierta con falsa cúpula oval, yeserías de hojarasca y figuras alegóricas de las estaciones
    Casa Villalón y plaza del Polvorón.Casa de la Cultura de Morón de la Frontera, Sevilla, 2000. Guillermo V·zquez Consuegra, Arquitecto.

    Datos Históricos

    Palacete construido en 1735 por los Marqueses de Pilares, fue residencia de nobles familias como los Condes de Daóiz, y después pasó a propiedad de los Condes de Miraflores. La persona mas destacada de esta familia fue Fernando Villalón, reconocido poeta de nuestra ciudad que da nombre a este edificio y al Patronato de Cultura que lo gestiona. Vivió aquí desde que nació en 1.881 hasta que con 38 años se fue a vivir a Sevilla.

    Durante otros 27 años la casa siguió habitada hasta que hace unos 60 años dejaron de vivir en ella. A partir de entonces la casa sufrió continuos cambios motivados por los distintos usos que le fueron dando (instalaciones militares de Aviación, oficinas Sindicales, oficinas de las Hermandades y Ganaderos, etc.), que la fueron estropeando, dejándola en situación de ruina.

    Casa Villalón y plaza del Polvorón.Casa de la Cultura de Morón de la Frontera, Sevilla, 2000. Guillermo V·zquez Consuegra, Arquitecto.
    0901

       

    Hace 25 años, los herederos del hermano de Fernando Villalón, la donaron al Ayuntamiento con la finalidad de que fuera Casa de la Cultura. y sede de la fundación Fernando Villalón.
    El Arquitecto D. Guillermo Vázquez Consuegra realizó el proyecto y la dirección de la restauración, convirtiéndola en lo que podemos ver ahora, una estupenda obra de arquitectura moderna combinando perfectamente los elementos que han podido conservarse de lo antiguo.

    Ficha Técnica

    Nombre del proyecto: Casa Villalón y Plaza del Polvorón en Morón de la Frontera (Sevilla).
    Arquitectos: Guillermo Vázquez Consuegra, arquitecto.
    Colaboradores: R. Kruszewski y S. Costa, Juan Rueda Maza

    Localización: Morón de la Frontera (Sevilla)

    Estructuras: ETINSA

    Instalaciones:ETINSA

    Constructora: Construcciones Diego Cabeza (1984 -1997) y Construcciones Selma, S.A. (1998 – 2000).

    Promotor: Ayuntamiento de Morón de la Frontera, Sevilla.

     

     

    Publicaciones

    On diseño # 235.

    Portadas

     

  • Teatro de Las Cortes

    Teatro de Las Cortes

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    RESEÑA HISTÓRICA
    El antecedente histórico del Teatro de Las Cortes es el Coliseo de Comedias, construido en el Manchón de Franco en 1770 e inaugurado en 1771 con graves deficiencias constructivas que motivaron su cierre posterior y un largo período de reformas salpicado por períodos de inactividad. En abril de 1804 se inauguró el teatro con su morfología actual y en 1810, durante la Guerra de Independencia, sirvió de sede de las Cortes Constituyentes, lo que le confirió un especial significado histórico.
    Ya en este siglo, sufrió diversas transformaciones, siempre puntuales, entre las que destacan las realiza das en 1910, con motivo del Centenario de las Cortes Constituyentes, y las de su adaptación a sala cinema tográfica. Adquirido por el Ayuntamiento en 1989, cuando venía siendo utilizado como sala de bingo, ha permanecido cerrado hasta el año 1995, en que se iniciaron las obras previas a su rehabilitación.

    DESCRIPCIÓN DEL EDIFICIO
    En el interior de la austera nave rectangular que conforma el edificio, se materializa un tipo basado en el estricto desarrollo geométrico de un doble cuadrado de 22×1 1 varas, con el que se configuran sus armaduras de madera y los muros de hormigón viejo con los se definen los tres recintos básicos: vestíbulo, sala y escena.
    Las crujías laterales, que acogen los palcos, camerinos y galerías de tramoya, se apoyan en los muros medianeros y en pórticos de madera que se prolongan hasta la cubierta para sustentar su armadura, formando un conjunto que dice mucho, por su esbeltez y capacidad, en favor de los carpinteros isleños ligados a la industria naval de la época.

    Propuesta de Intervención

    Lo ajustado del sistema de relaciones internas y el complejo panorama de significantes del edificio, junto con la imposibilidad de proceder a su ampliación, obligaron a confiar en un exhaustivo proceso analítico de sus daros como generador del desarrollo del proyecto. El resultado se ha configurado como la conexión entre el esfuerzo de mantener el rígido sistema de relaciones y de actuar en los intersticios de la estructura de forma que ésta se mantuviera incólume, a la vez que se articulaba su habilitación como espacio teatral de uso contemporáneo.
    Los gestos más significativos del proceso han sido la excavación de un doble sótano para dar cabida a aseos, almacenes y vestuarios bajo la sala y la escena; la creación de un peine apoyado en nuevos muros de hormigón que articulan el funcionamiento de la tramoya y se prolongan sobre la cubierta para acoger las instalaciones de climatización; y la reconstrucción en su sitio de las escaleras, resolviendo inconvenientes funcionales y aligerando la imagen del vestíbulo. En el exterior se han regularizado los huecos de fachada, acusando en la lateral la renovación de la caja escénica. También se ha actuado sobre la pavimentación de las calles adyacentes, tratando de recuperar un espacio urbano asociado al edificio.

    Imagen 2
    Alzado Principal
    Imagen 1
    Sección Longitudinal
    Imagen 6
    Planta Baja
    Imagen 11
    Sección longitudinal

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