Romper, plegar e insertar. El Hospital es un cúmulo de actividad y flujos sometido a continuos cambios. La intervención asume el extrañamiento como punto de partida, decidimos insertar un único elemento continuo, plegado y quebrado que va definiendo, en contraposición con el perímetro del vacío disponible, el área de personal médico y una serie de patios enrocados que se convierten en nuevos objetos de contemplación. El parásito, rojo y brillante, funciona al medirse contra sus límites, es elemento ocupado y al mismo tiempo ocupante del vacío, posee una doble lectura de reverso y envés en función del lugar que ocupa el usuario y, finalmente, rompe los límites alcanzando el vestíbulo y encontrándose con el Campus Universitario como lugar de esparcimiento.
Desde los primeros bocetos, los arquitectos de SECCIÓN B incorporan a las directrices marcadas por EMVISESA los siguientes argumentos:
Incorporación de criterios de ecodiseño para lograr la máxima eficiencia energética posible en el edificio.
Garantizar la privacidad de los vecinos, especialmente de los bloques más próximos (9 y 10).
Dotar a todas las salas, por su carácter vividero y la previsible concentración de usuarios, de ventilación e iluminación naturales para garantizar los máximos estándares de confort.
Resolver las solicitaciones físicas, técnicas y urbanísticas correspondientes al nuevo uso para garantizar la total funcionalidad del edificio.
Para incluir la totalidad del programa planteado por la propiedad se hace necesario abrir patios que permitieran la iluminación y ventilación naturales del sótano. Para ello, se aprovecha el hueco existente en la estructura para la rampa del sótano y se abre un patio central y otro secundario.
Por tanto, se genera una volumetría compuesta por dos cuerpos principales conectados por un patio intermedio que se convierte en el verdadero corazón del proyecto formal y funcionalmente.
Los Patios.
El perímetro de este patio principal se configura en toda su altura (de sótano a planta primera) mediante una estructura auxiliar que soportará la vegetación plantada en jardineras en diferentes niveles, compensando los volúmenes de las zonas construidas (de clara componente horizontal).
En su interior se desarrollan todas las conexiones entre usos tanto en vertical como en horizontal.
La conformación del patio como una estructura vegetal ofrece la protección solar necesaria a los frentes expuestos a poniente al mismo tiempo que la ubicación en su fondo de una fuente lo trasforma en una columna de frío (gracias a la evaporación del agua al paso del aire en un ambiente sombrío).
Los Volúmenes Construidos.
En ellos se desarrolla la totalidad de los usos y adaptan su envolvente a los diferentes requerimientos.
Funcionalmente se disponen siguiendo del eje este-oeste (Calle Aldaya-Plaza de Los Luceros), mientras se cierran completamente en sus frentes sur y norte para evitar las vistas sobre los bloques 9 y 10 respectivamente. Las fachadas interiores al patio se conforman mediante cerramientos de vidrio que dan continuidad visual y claridad funcional al edificio. En las fachadas exteriores se superpone, a un cerramiento similar al anterior, una segunda piel que hace de filtro visual (hacia interior pero no hacia el exterior, a modo de celosía) y garantiza la seguridad contra el intrusismo.
Entorno Urbano y usos
El resto de la parcela queda libre de uso, generando una conexión amplia y directa entre la Plaza de Los Luceros y la Calle Aldaya.
La distribución de usos responde fundamentalmente a la demanda de superficie y al carácter de cada uso:
Las Entidades Vecinales, el uso con mayor demanda espacio, ocupan la totalidad del sótano, donde pueden congregarse numerosas personas sin comprometer el funcionamiento del resto del edificio.
Las salas para Uso Educativo y el PIM se sitúan en la planta baja, para facilitar su acceso y contar con mayor representatividad.
Por último, en planta primera se sitúa la sala de Usos Múltiples, disponiendo de un amplio hall donde recibir a los posibles espectadores de los eventos que pudiera albergar.
Sistemas constructivos.
La estructura de hormigón existente se ha consolidado y ampliado mediante elementos de acero mediante fijaciones químicas y mecánicas.
Los cerramientos opacos se componen fábrica de bloques de hormigón con fachada ventilada al exterior y trasdosado de cartón yeso al interior, incorporado aislamientos térmicos y acústicos.
Los vidrios de cerramiento son de doble hoja montados sobre carpinterías de aluminio con rotura de puente térmico. Las celosías exteriores se configuran mediante chapa estirada de acero corten.
Las cubiertas transitables son invertidas, con aislamiento incorporado, mientras que la cubierta de la sala de usos múltiples (sobre estructura metálica) se define mediante el empleo de paneles sándwich de aluminio para aligerar el peso sin comprometer los niveles de aislamiento. Sobre esta última se establece una bancada de instalaciones compuesta por un suelo técnico de tramex.
La tabiquería de las zonas con dependencias definidas se compone de paneles desmontables (de vidrio o con revestimiento vinílico) para garantizar la máxima flexibilidad funcional.
El los suelos se combinan piedras naturales con revestimientos continuos de PVC y parquet industrial.
Se han seleccionado materiales naturales o que garanticen el máximo compromiso con el medio ambiente al incluir en sus procesos de producción materiales reciclados como los paneles cemento-madera, paneles OSB, etc.
Ecodiseño.
Tal y como se ha comentado, desde los primeros bocetos se han incorporado criterios de ecodiseño para lograr la máxima eficiencia energética posible en el edificio. Estos criterios podrríamos resumirlos en los que siguen:
Todas las salas cuentan con ventilación e iluminación natural.
Los frentes a poniente y levante se configuran con una fachada de doble piel. Una interior de vidrio con cámara de aire y carpinterías de aluminio con rotura de puente térmico practicables que garantiza los aislamientos térmico y acústico y con su apertura la ventilación cruzada. Y una exterior de chapa estirada de acero corten que reduce los niveles de insolación.
Los patios se han configurado como espacios protegidos de la radiación solar y con aportación de humedad (por las laminas de agua y la vegetación) para favorecer el enfriamiento del edificio por evaporación (reduciendo sensiblemente los costos de climatización en verano).
El patio principal se delimita mediante una estructura vegetal compuesta por especies de hoja caduca y perenne que favorecerán la insolación en invierno y la protección solar en verano. Esto unido al sistema de ventilación natural incluido en sótano y a su paso por las laminas de agua funcionan como torre de refrigeración natural
Se ha instalado un sistema de recogida de aguas pluviales para el riego. El riego esta automatizado y controlado por una centralita que tiene en cuenta el soleamiento por zonas y la humedad mediante zonas para optimizar el consumo de agua.
Las láminas de agua están situadas bajo espacios abiertos para compensar la recogida de aguas pluviales con los descensos por evaporación. El mantenimiento de estas láminas se resuelve por cloración salina, evitando el uso de productos químicos.
La envolvente ciega (tanto cubierta como fachada) incorpora aislamiento térmico y acústico en el interior y el exterior para reducir las cargas térmicas y aumentar el confort interior.
Se han utilizado materiales que incorporan en su proceso de fabricación la reutilización y reciclaje de materias primas como los paneles de cemento-madera de la fachada, Declaración de producto medioambiental según certificado E.P.D. o los paneles de fibra vegetales no orientada del techo de la sala de usos múltiples. Los cerramientos opacos se ejecutan con muros de bloques de arlita.
Producción de ACS mediante captadores solares.
Instalación de recuperadores entálpicos para reducir los consumos de energía en climatización. Los sistemas se adaptan y escalan a los distintos usos, incorporando un sistema aire-aire para la sala de usos múltiples, sistema VRV para la planta baja y sistema individualizado por salas en planta sótano
ELAP arquitectos | Pulpí (Almería) España | Marzo 2011
Pulpi es una localidad almeriense dedicada a la agricultura, ubicada al norte de la provincia y muy próxima a la huerta Murciana. Como en la mayoría de estas poblaciones de la zona tanto las pertenecientes a Almería y como en Murcia las referencias arquitectónicas son la tipología rural, que con el paso del tiempo han perdido aquella identidad de urbe campesina tradicional característica de los pueblos interiores próximos al mediterráneo.
De estos extraños sitios lo que más nos fascina como arquitectos son las “personalizaciones” que los lugareños hacen de sus casas. Nos referimos a los añadidos o suplementos que por criterios de necesidad de superficie o como adaptaciones a las condiciones climáticas. Ejemplo de ello son las ampliaciones o construcciones de nuevas estancias colmatando patios, terrazas, o azoteas deformando el volumen inicial, ya sea con materiales y estructuras auxiliares en madera, aluminio o acero. Así como la costumbre de revestir las fachadas con enfoscados, pero sobretodo con el “enlosado” o alicatado cerámico tradicional. También incluimos en este análisis de descubrimientos las malformaciones derivadas de la necesidad como la instalación de los depósitos de agua en cubiertas o terrazas. En definitiva personalizaciones que han ido conformando un leguaje propio e interesante de analizar e interpretar aunque no forme parte del lenguaje disciplinar de la arquitectura.ELAP arquitectos | Pulpí (Almería) España | Marzo 2011
El Centro de Salud de Pulpí es la suma de interpretaciones a estas personalizaciones debido no sólo al análisis de las condiciones del entorno, sino a las variaciones y modificaciones que sufrió el proyecto desde que fue objeto la convocatoria del concurso. Lo que inicialmente se planteaba más una como una reforma de la edificación existente con ampliación en planta alta y algo en superficie terminó siendo un edificio de nueva planta anexo a una edificación existente de aproximadamente 200 m2 construidos. Dicha edificación fue origen de una ampliación anterior, y que posteriormente fue de nuevo ampliada con una nueva construcción anexa para albergar una nueva área médica. Finalmente parte de la edificación más antigua es totalmente demolida y parcialmente la nave anexada para permitir la urbanización de una vía de servicio con acceso a las ambulancias. Decidimos crear el acceso principal al edificio a la espalda del edificio existente mediante una pequeña antesala o plaza. Lo cual daba respuesta urbana entre lo existente y el nuevo sector recién incorporado a la trama urbana.ELAP arquitectos | Pulpí (Almería) España | Marzo 2011
El volumen y la composición formal del edificio es el resultado de la suma de cuerpos encontrados. Este sistema de configuración de volúmenes y la elección de materiales crean la identidad de la propuesta.
La decisión de utilizar un material cerámico como revestimiento principal del edificio es debida la tradición de la zona, pero no queríamos conformarnos con un aplacado estándar, buscábamos sacar de escala el alicatado tradicional por lo que utilizamos una placa cerámica de gran formato de 3 por 1 metro de dimensión, con un espesor de 7 mm en varios colores (negro, lápiz-lázuli, azul cielo y gris) soportada por una estructura auxiliar de aluminio para conformar una fachada ventilada. Perseguíamos nuestra permanente obsesión por esa piel continua y uniforme que tensa y grapa exteriormente las partes del edificio por lo que la piel cerámica se perfora en las zonas donde son necesarios los huecos de fachada (iluminación natural, ventilación, …) ocultando éstos, lo que da un toque aún más abstracto y confuso a la imagen del edificio. Este recurso, además del mejorar las condiciones térmicas del cerramiento del edificio, tiene la función de elemento de protección y seguridad exigidos en este tipo de Centros públicos.ELAP arquitectos | Pulpí (Almería) España | Marzo 2011
Por otro nos interesaba recalcar el concepto de construcción de añadidos, al modo de “tinglao” que formara otros trazos del volumen como la utilización de chapa minionda en la fachada de ambulancias, o el monocapa tuneado en la medianera. O la cobertura de espacios vacíos o terrazas con peldaños estándar de acero galvanizado que además funcionan como brisolei. Es criticable que estos espacios ganados no sean de uso para los usuarios del edificio, lo cierto es que nos hubiera gustado pero no son admisibles según la normativa de estos Centros.
El interior del edificio se diseña con agresividad y dulzura a la vez. En las zonas comunes como las distribuciones y zonas de espera, se utiliza el color para identificar los espacios, se recurre al simbolismo para la orientación del usuario (cosa que nos hacen quitar). El vestíbulo se baña de destellos plateados con el uso de chapa de aluminio con acabado en relieve. Las salas de exploración (consultas) en cambio, se revisten sencillas y en blanco, techos, suelos y paredes para un diagnostico sin interferencias.
Determinaciones que aportan un aspecto un tanto brutal y desconcertante (asunto por el que el promotor nos ha criticado mucho y ha deshecho alguna intervención) que no es propia de este tipo de centro (eso es lo que nos han dicho) pero cumple con los criterios de funcionalidad y registro exigido en la guía de diseño de estos centros sanitarios. Y lo más importante, gusta al usuario.
[dt_tooltip title=»+ Información»]Si es editor, periodista, publicista o fabricante y su interés es el de usar fotografías de este proyecto en su revista, empresa o campaña de publicidad, ha de adquirir los derechos de reproducción de las imágenes que necesite. Para obtener condiciones y tarifas, rellene el formulario al que le llevará el botón de «adquisición de derechos».[/dt_tooltip]
“La Arquitectura es una mezcla de NOSTALGIA y ANTICIPACION, una coexistencia entre la historia y la vanguardia”. Jean Baudrillard
El nuevo Centro ABC de Dibujo e Ilustración, surge con una voluntad de ser un referente artístico a nivel internacional y también un símbolo de la oferta cultural de Madrid.
Su instalación en el edificio de la antigua fábrica de la calle Amaniel, ha de responder a una adecuada intervención en un edificio histórico, pero sin renunciar a expresar un carácter de centro contemporáneo con una oferta cultural y artística diversa vinculada con las instituciones más vanguardistas de nuestro contexto.
La edificación existente tiene un posible doble acceso desde dos calles que las conectan con un patio interior.
Uno de los accesos, el de la calle Amaniel, se produce en la actualidad bajo un cuerpo edificado longitudinal de una planta de altura que cierra el patio interior hacia la calle.
Desde este frente planteamos la puerta principal de acceso al nuevo Centro ABC. Para ello, se reestructura el mencionado cuerpo longitudinal como una gran “viga” de vidrio traslúcido que opera como dintel de un hueco de paso hacia el patio interior. En su interior se alojará la cafetería, y bajo ella, a través de un suelo de vidrio sobre el que se accede al patio, tomará luz la planta sótano del nuevo centro.
Calle Amaniel desde la cafetería.
Cafetería con acceso directo desde la calle
Cafetería
Para crear un espacio o “atrio” de la nueva institución, que le permita expresar su carácter contemporáneo y moderno, se propone, en la solución presentada, utilizar el patio interior como ese espacio, antesala de acceso al edificio y que sea el vestíbulo previo al ingreso al interior del mismo.
El mecanismo arquitectónico utilizado para obtener el objetivo mencionado se basa en la creación de un “vacío tensionado”, un “diedro espacial” formado por el plano horizontal del suelo del patio y el plano vertical de la fachada interior de la antigua fábrica.
Se construyen ambos planos horadados los dos por similares huecos triangulares, suministradores de luz al interior de los espacios que sirven.
Con ello se genera un “espacio ingrávido” a caballo entre lo real, lo imaginario y lo simbólico.
Como un “gran imán” nos atrapará y transportará, con un determinado poder de seducción hacia el interior de la nueva institución, provocando a la vez curiosidad, ansiedad y placer al visitarla.
El programa de una institución como es el Centro ABC ya es un reclamo atractivo, pero ¿por qué privar de un cierto grado de seducción a los espacios que lo acogen?
Vista nocturna desde el patio
Construir en algún momento un espacio con un marcado carácter escenográfico, no es renunciar a saber dosificar qué sensaciones se quieren provocar para marcar la identidad del nuevo centro.
No hemos de olvidar que “alcanzar la sencillez y abstracción es un proceso tremendamente complejo”, como bien decía Mies van der Rohe. Cuanto más sencilla parece una cosa por fuera, más oculta cosas infinitamente complejas en su interior.
La última operación en el exterior del conjunto consiste en crear una “barra de luz” sobre la cubierta de la antigua fábrica. Su construcción pretende resolver los espacios de acogida de maquinaria de instalaciones, ya ubicadas en la actualidad en este lugar; alojar un espacio de trabajo y lectura luminoso sobre la ciudad, e identificar desde el centro Conde Duque a la Fundación ABC como una “nueva linterna” en la ciudad.
En un guiño a las influencias moriscas del edificio, el estudio de arquitectura MOREMAS se inspiró en la Arquitectura doméstica tardo andalusí, y en la Alhambra para el tratamiento de las superficies, texturas, secuencias de espacios y juegos de luces y sombras.
La vivienda existente se re-organiza en torno a un espacio central de circulación, que más que un simple distribuidor, se concibió como un espacio común, núcleo principal al que se abren las habitaciones adyacentes, y lugar de encuentro de los habitantes de la casa. Este espacio se extiende desde la entrada principal en planta baja hasta el distribuidor de la última planta. El elemento unificador que le da su identidad es un revestimiento continuo a modo de piel con distintos grados de perforaciones y relieves que crea una superficie texturada. Esta superficie tratada continúa delante de puertas y ventanas graduando su opacidad y densidad según la privacidad requerida.
Todas las estancias principales de la vivienda están conectadas por el espacio central. La luz cenital de un lucernario ilumina las escaleras y se filtra a través de las superficies perforadas. La vivienda se ventila verticalmente abriendo el lucernario y las puertas de planta baja, dejando que el aire fresco y húmedo del jardín y piscina refresque los pisos superiores. Las contraventanas perforadas controlan el caudal de ventilación y protegen de sol.
Con un programa informático se generaron los patrones de hexágonos, personalizados para cada zona de la casa. Con este programa se realizaron pruebas según la permeabilidad deseada en cada superficie, y se entregaron los archivos al fabricante para la producción con una máquina de control numérico.
El resultado es una reinterpretación de la arquitectura islámica usando nuevas tecnologías y materiales.
Nota importante ((La posición geográfica de todas las propiedades privadas aparecidas en esta web, son referenciadas al centro del municipio donde se han construido y nunca en la posición real que ocupan. Solamente los edificios públicos son georeferenciados en su posición real))
La falta de un ambicioso plan de renovación y la baja renta media de los habitantes del barrio de San Juan, en pleno casco histórico de Jaén, ha hecho de éste un entorno deteriorado y un tanto deprimente. Intentando cambiar esta situación se plantean estas alegres viviendas que combinan el marcado carácter industrial de su interior con una discreta fachada que, pintada con cal y con carpinterías de madera, quiere ser respetuosa más con la idea romántica que uno tiene de la vivienda típica andaluza que con las descuidadas viviendas aledañas, cumpliendo, además, la estricta normativa de protección del casco histórico. Cerradas hacia el exterior en su planta baja para respetar el posible deseo de intimidad de sus futuros moradores se abren hacia un patio compartido que es la principal fuente de luz del espacio único que engloba cocina, salón y comedor que ocupa esta planta. En la planta superior los dormitorios poseen también grandes ventanas que en fachada les procuran hermosas vistas de los principales monumentos de la ciudad y en el patio provocan un juego de contacto o no contacto visual con el vecino gracias a sus cristales espejados por la protección solar. La dificultad del transporte de materiales al solar debido a la estrechez de la calle Soria de San Juan facilita la decisión de restringir su número en base a su estricta necesidad. Esta decisión afecta desde la estructura, que se elige de acero buscando la máxima ligereza, prefabricación y rapidez de montaje hasta los acabados, quedando eliminados falsos techos, persianas, recubrimientos cerámicos o tarimas de madera o laminado por ejemplo. En su lugar se utilizan simplemente pinturas ignífugas para los elementos estructurales de acero y epoxi para el suelo, además de escaleras, La pintura de color se convierte en la protagonista del interior de ambas viviendas que, en ausencia de otros materiales, proporciona el “lujo” del optimismo que se buscaba en el proyecto.
[dt_tooltip title=»+ Información»]Si es editor, periodista, publicista o fabricante y su interés es el de usar fotografías de este proyecto en su revista, empresa o campaña de publicidad, ha de adquirir los derechos de reproducción de las imágenes que necesite. Para obtener condiciones y tarifas, rellene el formulario al que le llevará el botón de «adquisición de derechos».[/dt_tooltip]
Ficha técnica
Arquitectos: Brijuni arquitectos Ubicación: Jaén, Spain Proyecto básico: Francisco Javier Casas, Beatriz Villanueva Proyecto ejecución: Francisco Javier Casas, Miguel Ángel Hernández, Beatriz Villanueva Colaboradores: Verónica Emperador Proyecto reformado básico: Francisco Javier Casas, Beatriz Villanueva Presupuesto ejecución material: 42,629,97 € Presupuesto: 42,380,42 €
Nota importante ((La posición geográfica de todas las propiedades privadas aparecidas en esta web, son referenciadas al centro del municipio donde se han construido y nunca en la posición real que ocupan. Solamente los edificios públicos son georeferenciados en su prosición real))
ENTORNO (( Como apunta la memoria, en el edificio del 112 de Mérida habíamos proyectado una fachada retroiluminada con tecnología led que, con distintos colores, anunciaban el estado de alerta en el que se encontraba el servicio de emergencias, denotando con ese latido la continua actividad y celo del personal al cuidado de las emergencias. Desechamos esta idea en una reunión de trabajo con el equipo del propio servicio, ya que pensaban que el dispositivo podría generar un cierto grado de alarma social: un eventual incendio forestal pondría “roja” la fachada y anunciaría un peligro desconocido… Lo dejamos estar. Simultáneamente a nuestra obra se construía justo enfrente la nueva sede de las Consejerías de la Junta de Extremadura, un edificio imponente, en disposición paralela al airoso acueducto de San Lázaro (que da nombre al barrio) y que ha terminado por ocultarlo completamente, cuando antes no era sino el referente visual de la zona, el elemento que caracterizaba el lugar. Haciendo ventaja de la desventaja, construimos esa fachada que teníamos pendiente con una celosía de paneles perforados con una trama construida a partir de una foto del acueducto. No es lo mismo, pero de alguna manera hemos intentado devolver el carácter perdido al barrio que acoge nuestro edificio. ))
El proyecto intenta escuchar el lugar y sus límites, a cada escala. A escala local, su topografía, sus bordes, su suelo. A escala urbana, los pulsos de un espacio descoyuntado, mitad campo mitad ciudad, caracterizado por los lejanos horizontes marcados por la simplificación agrícola de la vegetación, el acueducto de San Lázaro que nos recuerda la ciudad y su historia y la huella imaginada del futuro edificio de las Consejerías de la Junta de Extremadura. Dibujando un mapa que define el territorio, contemplamos un conjunto de dualidades que nos señalan estos límites. Entre ellos se encuentra el espacio que nos interesa.
De un lado tenemos lugares marcados por la estabilidad, el peso, la fijación, la permanencia. Son todas ellas condiciones, quizá inevitables, de la arquitectura. Por otro lado, en paralelo, existen lugares, más bien diría atmósferas, regidas por la inestabilidad, el movimiento, la movilidad, la expresión fugaz del momento que acompañan a los acontecimientos de la vida que con nuestros edificios celebramos y albergamos. Nuestra pretensión es recoger esta atmósfera, solidificar mediante el proyecto, como una operación alquímica, este material evanescente, este gas, y atraparlo en el espacio sin que en este trámite desaparezcan su volatilidad y su vitalidad. Una estrategia, no una forma.
CONTORNO
La parcela posee una inclinación que determina la implantación del edificio. Nos enterramos, sí, pero menos… La cota inferior, que alberga los usos característicos del edificio, desde el parking de ambulancias, los almacenes y vestuarios hasta la gran Sala de Coordinación y espacios anejos, entierra la zona de vehículos, pero a la vez disfruta de un espacio ajardinado frontal al que abre el oficio y la sala de descanso.
El programa del edificio se propone en tres claras bandas: un muro técnico habitable asume los usos de servicio del edificio a la vez que separa las zonas ocupables de la calle: aseos, vestuarios, control, sala de seguridad, sala fría…, pero también espacio para las instalaciones principales del edificio, desde la maquinaria de climatización o el grupo electrógeno a las placas solares en cubierta. La segunda banda longitudinal recoge las comunicaciones y accesos del edificio, en un espacio a doble altura iluminado por los lucernarios laterales; la tercera banda, protegida y asistida por las anteriores, alberga bajo una cubierta única, plegada y útil, las distintas salas y espacios ocupables del edificio.
Se plantea el acceso peatonal desde la cota superior a partir de una pequeña plaza de acceso, una expansión del acerado en un guiño a la ciudad, a la manera que deben encontrarse los edificios con el espacio público -un yard dirían los Smithson, uno de esos entre estratégicos-. Desde ésta se lanza una rampa-escalera hasta el centro del edificio, donde se ubica el control de acceso. Los vehículos entran desde la rotonda, permitiendo así tanto su rápida salida en cualquier dirección como su acceso cómodo al edificio desde las dos vías principales cercanas. Este bucle de accesos permite que tanto la entrada principal como la rodada o las salidas de emergencia se resuelvan a cada cota de la urbanización, facilitando tanto la accesibilidad del edificio como su seguridad y control de acceso.
El resto de usos, tanto la sala de Crisis como la del Comité asesor y los despachos ocupan el espacio bajo la cubierta continua, permitiendo tanto su adecuada orientación e iluminación como la visión elevada de la Sala de Coordinación. Estas entreplantas disponen además de oficio privado, aseos y salida a la cubierta transitable desde el núcleo principal de comunicaciones. Bajo el pliegue-cubierta-edificio los espacios, fluidos pero sistemáticos, se iluminan con diferentes recursos, adaptados a su destinos final: lucernarios laterales, terrazas profundas, celosías…, configuran en el interior un lugar nuevo, pero parecido al que podría haber existido hace siglos, las luces partidas y vibrantes de los rayos del sol a través de los árboles.
MARGEN
El edificio no es tan sólo la envolvente de un programa ordenado adaptada a un lugar físico. En esta estrategia de solidificación de la vitalidad de todos los lugares y atmósferas del proyecto queremos que la sede de atención de Urgencias y Emergencias de Extremadura-112 sea un referente social-urbano. Construimos el edificio como una topografía, evitando la competencia con el acueducto y el nuevo edificio de las Consejerías, proponiendo más un paisaje que un objeto. En esta arquitectura de silencio la fuerza reside en la acción: frente al mirar, la arquitectura pide ahora fijar la vista, mirada atenta, mirada intensa.
Elevados del suelo, la gran celosía se ilumina Y el edificio enseña su único ojo a la ciudad, el ojo de Boullée, de Duchamp, de Magritte, un renovado Polifemo que con su mirada lanza un mensaje: tranquilos, permanecemos vigilantes…
El proyecto, que se organiza teniendo en cuenta las características físicas del lugar y las necesidades de los futuros usuarios, plantea cuatro “pabellones abiertos”, colocados perpendicularmente a la línea más cercana del muelle pesquero e integrados en su plataforma peatonal.
Vista hacia el Oeste con Barbate a la derecha
Los pabellones, instalados en una zona aún por definir, se quieren entender como piezas abiertas, como envolventes de hormigón visto que cobijan en su interior y retranqueados los cuartos de armadores, entendidos estos como “containers”, pabellones como envoltorios neutros en los que caben multiples posiciones de los cuartos con sus propias leyes de combinación y donde la forma exterior busca relaciones de vecindad con otras cajas. Establecidas estas bases es facil organizar la disposición de los cuartos en cada una de las piezas, pues la capacidad combinatoria del dispositivo permite la variación en la agrupación, resultando una estructura entramada donde con unos elementos intencionadamente combinados conseguimos gran variedad y diversidad en las agrupaciones de los cuartos.
Vista desde el acceso
Entendemos que como consecuencia de ello las posibilidades de uso y apropiación de los cuartos se diversifican y, en los espacios exteriores que los rodean, tanto bajo los voladizos como en los espacios exteriores, las posibilidades de encuentro y recorridos se multiplican. Así, si en este pequeño lugar de pescadores los espacios entre los pabellones fueran definidos como calles, los variados recorridos perpendiculares y diagonales de menor jerarquía los pensaríamos como plazas, caminos y atajos.
En el arbitrario orden de los cuartos, en sus combinaciones y cambio de escalas en sus recorridos diagonales, en los diferentes ensanchamientos y estrechamientos, en las dilataciones y constracciones, es donde el proyecto encuentra su razón de ser y el mismo se enriquece a la espera de una futura ocupación.
La Sevilla del siglo XIX, de la mano del ‘asistente’ Balbino Marrón, abrió su tejido edilicio con el diseño de sus espacios públicos y sus fachadas homogéneas; con ello, también, la casa, la habitación, se exteriorizó e hizo más visible: un contenedor disponible, en su origen para albergar el Proyecto Doméstico decimonónico, atento sobre todo al adecentamiento urbano y a la vida ciudadana. Así aconteció con la calle Morería, y su número 10, allí donde un siglo después –hacia 1960- se instaló el sindicato del metal, el nuevo movimiento sindical de oposición al vertical conocido como Comisiones Obreras. Transformado el edificio sucesivamente, y sin demasiada fortuna, a lo largo del siglo XX en aras de una imposible funcionalidad, con la clausura del patio en cada planta, añadidos, apósitos o la compartimentación de sus salas hasta hacerlas irrespirables, se minimiza la valoración y vinculación de los usuarios con el inmueble, produciéndose un desapego y deterioro progresivo del mismo.
Imágenes del estado previo de las oficinas
La actuación ha pretendido recuperar ese vínculo necesario y, hoy día, reivindicado de forma generalizada por el mundo laboral, entre el modo de habitar los espacios cotidianos asociados al trabajo y la arquitectura que se dispone para ello. Con tácticas que parten de la limpieza general y puesta en valor de los elementos significativos del edificio o que forman parte ya de la memoria reciente del sindicato, la actuación se centra en habilitar las exigencias del programa simbólico y administrativo de las distintas Fundaciones que vendrán a ocuparlo en un espacio de continuidad atmosférica, apenas diferenciado por unos muebles separadores. La transparencia y el tratamiento incisivo de la luz o la intencionada aparición del color (RAL 1001), como hechos diferenciales para cada uno de los ámbitos disponibles del edificio, serán los argumentos ambientales de estos diversos relatos que dan sentido a la nueva casa.
Vista de la calle Morería en 1961 y acceso a la antigua casa del Sindicato del Metal.
Así, y recorriendo los distintos niveles que registran el edificio en altura, se significa la planta baja como lugar de presentación –representación- de la memoria del Sindicato a la ciudad, estableciendo un plano de continuidad con ésta y planteando la disponibilidad de la planta, en su práctica totalidad, para exposiciones y encuentros con la ciudadanía.
En las plantas superiores, cosidas en un sentido común por la lámpara (lucernario vertical) que recupera la dimensión y sentido original del patio, se redistribuye –en las crujías perimetrales que conforman el contenedor- el espacio necesario para ser ocupado por el personal asignado a cada Fundación. En los vacíos que quedan, surgen los lugares de posibilidad para otros encuentros esporádicos, formativos, reivindicativos. Así, hasta llegar a la planta de cubierta, la azotea, recreada como habitación abierta a los techos de la ciudad, aludiendo a una tradición capaz de convocar a la vieja montera de vidrio o a la pérgola de acero, soporte de una sombra necesaria para su acondicionamiento ambiental o de una vegetación siempre presente en estos planos de lo lúdico y contingente.
Ficha Técnica
Nombre del proyecto: Rehabilitación de la Sede de la Fundación de Estudios Sindicales de Comisiones Obreras. Arquitectos: FACTOR (IA) Arquitectura y Urbanismo S.L.P Colaboradores: Mª Rocío Vázquez Romero Dolores López Baena Daniel Espada Juan Limón Antonio Calzado Promotor/cliente: Comisiones Obreras de Andalucía (CCOOA) Localización: Calle Morería, 10, Sevilla Estructuras: CALCONSA Instalaciones: INSUR, SL Constructora: SANROCOM, S.L.
El Stadium Casablanca de Zaragoza es un club polideportivo-social fundado en el año 1948, cuenta en la actualidad con 25.000 socios y ocupa una superficie aproximada de diez hectáreas en el límite sur de la ciudad, junto al Canal Imperial de Aragón y el paraje natural de los Pinares de Venecia.
Las instalaciones se pueden agrupar en dos tipos: las dedicadas a la práctica deportiva, y las destinadas a zona social y el bar-restaurante. El proyecto aborda la reforma y ampliación de la zona social y el bar-restaurante, que se organiza alrededor de la plaza central, que constituye un espacio pavimentado, terraza-mirador, hacia el que se orientan los edificios existentes, formalizando un lugar de acceso, encuentro y relación en prolongación de la sede social y abierta al paisaje natural al cual se asoma.
Vista desde el Canal Imperial de Aragón
La relación entre el programa que se demanda y las condiciones del lugar, así como la conveniencia de la ejecución de la intervención por fases, que permita mantener siempre en funcionamiento el bar-restaurante, apunta hacia un planteamiento conceptual muy claro, funcional y organizativamente muy estructurado.
La propuesta, por tanto, contempla dos fases de ejecución: una primera fase aborda la construcción de un nuevo edificio mirador Ampliación del Bar-Restaurante, ocupando parte de un vial existente, y solucionando el desnivel llevando el plano horizontal de la plaza hacia el borde de las zonas de pistas. Esta nueva plataforma aporta posibilidades, tanto a nivel de plaza como a nivel inferior, para alojar nuevos usos: oficinas deportivas, sala de prensa, espacios polivalentes… permitiendo por otro lado, resolver y organizar los recorridos y accesos peatonales de las diferentes cotas (plaza y zona de pistas).
Acceso a restaurante y edificio multiusos
Sobre esta plataforma y aprovechando las condiciones de orientación y vistas se eleva el volumen del nuevo restaurante. Se concibe como un espacio abierto al paisaje permitiendo una relación directa con la naturaleza que lo rodea introduciéndola en su interior. La luz controlada por las grandes costillas estructurales de las fachadas onduladas, que se orientan al bosque de pinos, el techo suspendido-plegado de madera y los lucernarios rajados crean una atmósfera que difuminan los límites del espacio interior con el exterior.
Una vez ejecutada esta primera fase que se completa con un nuevo edificio en el patio posterior y que contiene todos los servicios, cocinas en diferentes plantas, núcleos de comunicaciones, instalaciones… resolviendo los accesos de servicio, carga y descarga del nuevo bar-restaurante, se acomete la segunda fase de recuperación y adaptación de los dos edificios existentes para espacios complementarios de las actividades sociales del Club.
Restaurante
Interior del restaurante con vistas hacia los Pinares de Venecia
La idea de querer dotar al conjunto de una cierta entidad y representatividad con una imagen formal significativa y unitaria nos lleva a hacer una transformación de absorción de lo existente con soluciones arquitectónicas que respondan a los nuevos usos y que den lugar a nuevas situaciones, potenciando la idea de unidad, formalización e integración del espacio ya existente, de la plaza.
La construcción se resuelve con una ajustada elección de materiales: aluminio para las fachadas, en bandejas o en celosía, vidrio y madera para las carpinterías, y hormigón in-situ para el zócalo y plaza.
Emplazada en el Paseo Echegaray y Caballero dentro del actual parque de San Pablo y anexa tanto a las instalaciones de la jefatura de Montes como en la proximidad de le rio Ebro, la escuela se sitúa en un entorno idóneo para recoger el encuentro de los más pequeños con la enseñanza.
Su situación, dentro del parque de San Pablo, obligaba a respetar las especies arbóreas de porte e integrándolas en su desarrollo a través de patios y jalonando el acceso y patio con la naturaleza existente.
Es muestra todo ello de un profundo respeto por el entorno, como uno de los valores a enseñar a los menores como nuevos miembros de la sociedad.
La escala de los bloques de viviendas del paseo Echegaray y Caballero así como su situación en depresión frente a la cota del paseo, la próxima plaza Europa o la terraza mirador de Ingeniería de Montes, hacen de la cubierta la superficie más visible de la edificación y una de las fachadas importantes de esta. Se vislumbra así la continuidad entre cubierta ajardinada y parque anexo como elementos generadores de calidad ambiental ante la construcción en bloque de un barrio que ofrece su cara a la regenerada ribera del río Ebro.
La posición de la masa arbórea con más porte y la vecina edificación de montes marcan la implantación en el solar, accediéndose mediante una breve aparición al Paseo Echegaray y desarrollando el programa en direccional y ortogonalmente al rio.
Las fachadas que generan los volúmenes responden con claridad a su contenido y posibilidad interior, cerrando el bloque de servicios así como la zona de dormitorios y abriéndose en toda su extensión el área de aulas al parque.
Es esta última fachada la más significativa del conjunto pues trata de condensar en ella la esencia de la implantación de un programa cultural infantil en una zona verde, combinando sutiles transparencias con carpinterías de formalización arbórea
Interiormente la cota 120 aplicada a las alturas define en todas las estancias el límite entre el espacio adaptado al niño y el del adulto. Este mecanismo de la existencia de una línea de “nivel” permanente a 1,20 m será determinante en la vida del edificio fijando la posición “no al alcance de los niños”.
Finalmente, pero no por ello menos importante, en toda la redacción de este proyecto se ha querido jugar con un romántico recuerdo de la infancia de los arquitectos redactores del proyecto. El cuento de Pinocho y su pasaje en el interior de la ballena, han sido el leiv motive de la composición volumétrica.
Ficha Técnica
Nombre del proyecto: Escuela en el parque
Arquitectos: Santiago Carroquino, Ignacio Grávalos, Patrizia di Monte, arquitectos
Arquitecto técnico: Víctor Martos, Ignacio Uriol, Cristina Navarro
Promotor/cliente: Ayuntamiento de Zaragoza, Suelo y Vivienda de Aragón
Localización: Paseo Echegaray y Caballero dentro del actual parque de San Pablo
Instalaciones: Raúl de la Mata
Constructora: Construcciones Enrique De Luis (CELSA)
Variación de la tonalidad del interior con iluminación LED. Tríptico.
Se nos propone el proyecto de una pequeña discoteca en un local que hasta la fecha había estado funcionando como bar de copas sin mucho éxito. Éste, si bien no tenía ningún valor en cuanto a su diseño, si que poseía una característica significativa para el planteamiento de partida de nuestro proyecto: el local se encontraba totalmente insonorizado, lo que suponía un ahorro fundamental para nuestro ajustado presupuesto al mismo tiempo que nos imponía una condición de partida, debíamos respetar al máximo dicho local como contenedor.
El proyecto se plantea como un único gesto potente que caracteriza el espacio, una envolvente inteligente de luz y sonido. Esta, en su formalización, matiza diferentes zonas dentro de un único espacio. Un espacio de caricias en forma de colores y música, por las que el usuario se siente envuelto, al ritmo que marca el dj cual Virgilio en la noche. El resultado es un espacio camaleónico. Un lugar formado por distintas concentraciones de gotas de color suspendidas en el aire, una niebla de color y música, una nube de luz.
Ficha técnica
Arquitectos: Miguel Ángel González, Juan Manuel González, 2G arquitectos
Emplazamiento: C/ Cometa 10
Aparejador: Juan Manuel González
Instalaciones:
Sonido:
Amplificacion y procesado: Ecler
Cajas: Ecler, Pioneer, Sennheiser
Cabina: Toshiba.
Iluminación:
Cabzas móviles: Stage-Line
Laser, Leds y controladores: Dune
Reetidores: Acson
Control Iluminación: Daslight virtual controller
Exterior: Gobos.
Las relaciones de la medicina legal con la arquitectura no han sido, en general, muy naturales, hecho que se enmarca dentro de la concepción occidental de huir o esquivar todas aquellas cuestiones relacionadas con el sufrimiento de las personas. Nuestra disciplina, desafortunadamente, no cuenta con fórmulas mágicas para evitarlo, y nuestro reto como arquitectos es contribuir, al menos, a aliviarlo desde la ideación primaria del proyecto. Arquitecturas luminosas, amables, dialogantes, fáciles de usar, cercanas al usuario, del mismo modo que las instituciones que albergan, ayudan al personal funcionario a realizar su imprescindible labor y al mismo tiempo facilitan a los usuarios todo el apoyo técnico que sus instalaciones permiten para hacer más llevaderas las siempre poco agradables situaciones por las que deben acudir a estos centros. Antes de iniciar el proyecto estaban en nuestra mente algunas imágenes de bosques nórdicos asociadas a proyectos de Aalto, Lewerentz y Asplund. Lugares para dejar volar la vista, para la reflexión y la esperanza. Los primeros croquis del proyecto trataban de encontrar algo de esto, hacia la lejanía de La Alhambra o de los luminosos atardeceres sobre Sierra Nevada. Enfrentados a una parcela de reducidas dimensiones en la que debía encajarse un extenso programa, se optó por un edificio más compacto, pero sin perder por ello esa idea de elemento liviano y transparente al aire, que pudiera recordar a tantos pabellones destinados a secaderos de tabaco en la Vega de Granada. A través de este entramado de hormigón, algo de esta atmósfera legendaria que rodea Granada se filtrará, y su luminosidad interior rescatará al edificio de la imagen críptica asociada a programas de este tipo.
El solar propuesto para el nuevo Instituto de Medicina Legal de Granada se sitúa en un área en proceso de fuerte transformación, caracterizado por el uso hospitalario del Campus de la Salud, y visible desde la vía de circunvalación y conexión con la costa. La ausencia de referencias urbanas y el destino del edificio, de programa complejo e introvertido, justifican una propuesta conformada por un bloque de clara y rotunda geometría, aparentemente opaco al exterior y abierto únicamente en la fachada principal por medio de un gran pórtico que concentra todos los accesos al edificio. El edificio se configura como una gran arca protegida hacia el exterior mediante unas costillas verticales de hormigón a modo de brise-soleil que proporcionan al edificio ese aspecto ciego y hermético, desde el exterior, al tiempo que luminoso y transparente, desde el interior. Este carácter cerrado y masivo que el edificio ofrecerá al transeúnte diurno, se tornará abierto y luminoso durante la noche, a modo de antorcha.
Eng:
The relationship between legal medicine and architecture hasn't been, in general, very natural, as a consequence of the western culture avoiding matters that involve suffering. Architecture, sadly, doesn't have magical formulas to avoid this, and our challenge is to contribute, at least, to relieve it. Bright, kind and dialoguing architecture, closer to the citizens, help the staff in performing their essential work, at the same time giving the users the technical support they need so their stay in these kind of centers are more bearable.
Before we started this project, in our minds we had images of nordic forests, associated to projects from Aalto, Lewerentz and Asplund. Places to let the view fly, for reflection and hope. The first sketches of the project tried to find some of this, towards the remoteness of the Alhambra or the bright sunsets over Sierra Nevada. When facing a plot of reduced dimensions in which we needed to accomodate an extensive program, we decided on a compact building, light and transparent, that evoked the snuff dryers of Granada's Vega. Through a network of concrete, part of this legendary Granada atmosphere will leak into the building, and it's interior brightness will rescue the cryptic image associated to the character of these programs.
The proposed solar for the new Legal Medicine Institute is situated in an area in process of transformation, visible from the bypass and connections to the coast.
The absence of urban references and destiny of the building, of complex and introverted program, justify the proposal of a clear block, apparently opaque to the exterior, with the facade's only opening through a great porch that focuses every entrance to the building.
The building is set as a great arch protected to the exterior through vertical concrete ribs that gives the building its blind and hermetic aspect, from the exterior, at the same time bright and transparent from the interior.
The closed and massive character the building will offer to the passer during the day will become open and bright like a torch, during the night.
The building is located 1,30 m over the outer slope, to allow the dependencies located in the basement to have natural light and ventilation.
The interior natural brightness is even bigger in the heart of the building thanks to the interior emptiness that opens to the sky through a transparent cover.
Light filters through an overhead structure that reconstructs a fictional city, a perfect downtown, recovered from the noise diagram from the bottom of the universe commissioned by the SETI, whose mission evokes the origin, nature and existence of life in the universe.
Ficha Técnica
Nombre del proyecto: Instituto de Medicina Legal de Granada
Arquitectos: Jesús Bozzo, Rosa Palacios, Andrés López
Colaboradores: Marcos Plazuelo López
Promotor/cliente: Junta de Andalucía, Consejería de Justicia y Administración Pública
Localización: Campus de la Salud, Granada
Estructuras: Francisco Duarte Jiménez
Instalaciones: Tomás Ruiz de Terry. Insur JG S.L.
Constructora: Constructora Hispánica S.A.
Superficie: 3405m2
Presupuesto: 2.488.176 Euros
Espacio de acceso con escalera de subida a planta superior
Buscábamos una nueva sede en la que desarrollar nuestro trabajo pensando en un espacio amplio y luminoso en el que hasta las entregas mas largas tuvieran algo de agradable.
La huida de las zonas comerciales fue la clave para encontrar un enclave de acceso inmediato pero en una calle tranquila, a la espalda de un gran edificio pero mirando al noreste.
Al entrar en el local por primera vez, aún en bruto, y vislumbrar en la oscuridad los 5,50 de altura libre y la dimensión de los huecos (2,60 x 4,40) lo vimos claro: sólo teníamos que dejar entrar la luz.
Así ordenamos el espacio a partir de la sala de trabajo a doble altura, dividiendo el fondo del local en dos plantas: arriba la parte más representativa para los socios y la sala de reuniones y abajo las zonas de producción, almacenaje, aseo y office.
Además, se convirtió en un ejercicio de honestidad, al emplear los mismos materiales que recomendamos a nuestros clientes, convencidos de que la calidad arquitectónica no está reñida con un costo razonable. Combinamos fundamentalmente, vidrio, acero y madera, apoyados por revestimientos cerámicos en las zonas húmedas y piedras (naturales y artificiales) en los suelos. Las zonas accesorias, se encierran en cajas forradas por metacrilato naranja.
Obtuvimos un espacio de trabajo luminoso, versátil y confortable. Sección longitudinal cortando por escalera
Una parcela con una superficie de 750 m², de forma irregular, en Retamar, una zona residencial de baja densidad, alejada de la capital. Unas ordenanzas que permiten una planta de altura y una edificabilidad máxima sobre rasante de 150 m2 y unos propietarios que plantean unas necesidades que duplican la superficie máxima permitida. Se excava un gran patio de una planta de altura, sobre el que apoya un volumen rotundo y sencillo, de las dimensiones máximas permitidas por las ordenanzas, potenciando la idea de caja apoyada en los extremos. En el nivel sobre rasante se organiza el acceso a la vivienda y los dormitorios. En el nivel bajo rasante un gran espacio continuo, volcado al patio excavado, en el que se vive. Un espacio en doble altura relaciona los dos niveles, generando un vacío que articula la vivienda.
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Nota importante ((La posición geográfica de todas las propiedades privadas aparecidas en esta web, son referenciadas al centro del municipio donde se han construido y nunca en la posición real que ocupan. Solamente los edificios públicos son georeferenciados en su prosición real))
La idea es la de realizar un complejo según la tradición Árabe-Andaluza, favoreciendo la vida en el interior del edificio a través de las visibilidad de elementos como el patio y el pórtico.
Fundamental es la distribución de los usos, los espacios de las aulas están el las zonas verdes mientras que los servicios se vuelcan hacia el exterior. Las tres partes forman un edificio en U diseñando un patio central, el espacio de juego de infantil.
Hemos intentado dar una imagen de la individualidad de la arquitectura, par que transmita su carácter institucional; el objetivo era ofrecer un lugar cómodo, feliz y claro, por tanto no sólo contribuyendo a facilitar la enseñanza, sino al mismo tiempo, desarrollar en los estudiantes la capacidad de convivencia y buena relación con el entorno escolar.
Hay una parte de la gestión institucional de la ciudad que concibe la arquitectura como un mero soporte instrumental, con el que resolver la articulación de lo financiero, lo funcional y lo espacial. Actúa guiada por un criterio de eficacia que necesita de caminos expeditos, procesos protocolizados y colaboracionismo tecnológico. Está urgida por los plazos medios de una legislatura o por los cortos de la rentabilidad de la inversión, anteponen un uso depredador del territorio o la ciudad a cualquier exigencia de habitabilidad o calidad espacial. Sería ingenuo por parte de la arquitectura no aceptar estos factores como determinantes de su trabajo y, al mismo tiempo, destructivo para -ella no impulsar estrategias proyectuales que le permitan encajar ahí sus intereses.
Cuando encargaron a Peter Eisenman el diseño del tan celebrado Centro Aronof, éste comenzó por imaginar como debería ser la formación de los futuros estudiantes que un día frecuentarían el edificio. La iniciativa quería poner en evidencia, partiendo del cuestionamiento de la propia actividad que iba a ser alojada, alguna de las cosas que a menudo se dan por entendidas cuando un cliente encarga un determinado edificio. El resultado de ese particular tour de force ha sido objeto de un detenido y sesudo examen por parte de un grupo de intelectuales americanos, que han coincidido en la gran aportación que la iniciativa ha tenido para otra definición de la arquitectura en nuestra sociedad contemporánea.
En realidad, lo que parecería ser algo exótico en las circunstancias actuales, alienta en cada ocasión el encargo arquitectónico -sea éste directo o resultado de un sistema de selección- y refleja el vacío de una ausencia: se han perdido las bases de acuerdo por las que se regía el encuentro entre sociedad y arquitectura; tanto como para que gente como Rem Koolhaas (OMA) haya postulado a esta sociedad como una sociedad que no necesita arquitectura.
Frente a diagnósticos tan contundentes florecen una miríada de actitudes, proyectos y realizaciones que encaran el temporal con los aparejos que tienen a mano. Es el caso de este pequeño Centro de Formación en las proximidades de Sevilla que añade a la correcta resolución de los requerimientos del encargo por el que surgió una buena dosis de calidad en los espacios y en la concepción formal del edificio.
Construido para realizar cursos y prácticas relacionadas con la actividad de hotelería, como ampliación del programa docente del existente restaurante-escuela Cortijo Torrepavas, los autores consiguen, distanciándose espacial y formalmente de éste y con una sencilla lógica compositiva, una presencia significativa en el medio donde se instala, ya urbano pero aún marcado por lo rural. Un papel que, en el conjunto de la intervención, es asumido por el pequeño hotel de prácticas: un volumen que se desgaja del edificio en planta alta -con cinco habitaciones cuidadosamente diseñadas que disponen el baño revestido con madera dando a la fachada- y construye el umbral de entrada al tiempo que segrega las dos áreas urbanizadas y arboladas.
Ya en su interior, y segregando con un módulo de recepción el pequeño hall de subida a las habitaciones de la zona docente, el edificio se articula en torno a un tan austero como bello patio interior acristalado que distribuye el conjunto de las aulas teórico-prácticas y demás instalaciones en sus dos plantas. Un valioso dispositivo de articulación espacial y visual, referencia para el desarrollo de la actividad de alumnos y profesores, donde se producen y encuentran las múltiples relaciones entre los diversos espacios y el exterior.
Si el aprendizaje, como la propia vida, tiene que ver con los lugares donde éste se desarrolla, de ello deben saber los autores de este centro al posibilitar que ambiente y entorno físico formen parte del proceso educativo.
Pues bien, si como para nuestra querida Institución Libre de Enseñanza de Giner de los Ríos, tan importante para la formación es la personalidad del maestro como el ambiente de la escuela, habremos de decir, parafraseando el discurso inaugural de 1880, que en lo que toca a su arquitectura «obra es ésta, señores, de clara concepción, labor profunda, ánimo sereno, devoción austera y paciencia inquebrantable».
Las ideas básicas que generan el proyecto son:
– Vivienda unifamiliar que se desarrolla en tres niveles sobre una parcela rectangular de 800 metros cuadrados.
– Volúmenes prismáticos puros cerrados al vial de acceso (norte) y abiertos al campo de golf (sur).
– Fachada y cerramientos ejecutados en hormigón visto autocompactante, con encofrado de paneles fenólicos.
– Huecos con doble piel, interior con carpintería de aluminio lacada en color gris y exterior contraventana de lamas de sección cuadrada de madera de iroko.
– Interiores con suelo de madera de roble al aceite y resto de revestimientos tipo pladur en paredes y techos.
Nota importante ((La posición geográfica de todas las propiedades privadas aparecidas en esta web, son referenciadas al centro del municipio donde se han construido y nunca en la posición real que ocupan. Solamente los edificios públicos son georeferenciados en su prosición real))
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REHABILITACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ANTIGUO MERCADO DE PESCADOS PARA CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y CULTURAL EN EL ENTORNO DEL AVE DE ZARAGOZA (Obra en proceso)
La Antigua Lonja de Pescados, edificio funcionalista de 1950, se transforma en un espacio para uso cívico, cultural y de investigación en el nuevo centro urbano de la Milla Digital de Zaragoza.
La actuación, por un lado, recupera la estructura original circular y su espectacular espacio central del antiguo edificio, así como su configuración urbana preexistente liberando los muelles de carga y descarga al exterior.
Y por otro lado, propone una nueva torre que resuelve la ampliación de los espacios demandados, dotando al conjunto arquitectónico de una unidad formal, material y compositiva.
El origen del proyecto parte del análisis de la relación entre el espacio público y el espacio privado en una ordenación prevista por la normativa como manzana cerrada, definida por una edificación existente en el lado sur y el nuevo edificio, con planta en forma de U. La definición del espacio público interior, capaz de generar relaciones con el entorno edificado existente y de dotar de espacios atractivos de transición, mejora las condiciones de las viviendas, limitadas dado su carácter social, aportando un espacio exterior de acceso y relación.
El edificio está situado en el límite Sur de Tauste, población situada a 50 km. al noroeste de Zaragoza. El proyecto evita el diálogo directo en términos formales con el entorno descontextualizado más próximo – el solar limita al norte con una zona verde, al sur con edificios de vivienda colectiva, al este con una zona industrial, y al oeste con la vía de acceso desde Zaragoza y el polideportivo municipal – siendo el espacio público interior el encargado de establecer relaciones y continuidades con los espacios adyacentes para la adecuada implantación de la actuación en su entorno.
Con el objetivo de abordar el carácter urbano del interior de la manzana se plantean dos restricciones en la volumetría del edificio: la primera, encajar el aparcamiento en semisótano en la anchura de la doble crujía de las plantas alzadas de viviendas, renunciando a la ocupación máxima permitida para no reducir las dimensiones del espacio público; la segunda, liberar un porche de generosas dimensiones en el lado norte, bajo el edificio, que relaciona el espacio interior con la zona verde existente. Esta apertura, junto a las situadas en los lados oeste y sur del solar, el arbolado y el mobiliario urbano, contribuyen a entender el interior de la manzana como un espacio público.
El proyecto también debía responder a la accidentada topografía del solar, con importantes desniveles entre el comienzo y el final del bloque, y a las limitaciones programáticas y económicas, habituales en este tipo de promociones. Los condicionantes del proyecto – la economía, presente en la elección de los materiales, y la adaptación a la topografía- se transforman en los argumentos formales del edificio mediante un lenguaje abstracto de bandas horizontales escalonadas, de color blanco y negro. Esta composición, que agrupa y ordena los diferentes huecos de las viviendas, aporta un cierto dinamismo horizontal a la rotundidad volumétrica de la manzana. El encuentro del edificio con el suelo se resuelve mediante un aplacado de piedra caliza en color blanco.En términos tipológicos, se trata de una promoción de vivienda pública de Suelo y Vivienda de Aragón, con un programa de 44 viviendas de protección oficial, de 3 y 4 dormitorios, aparcamientos y trasteros, en un bloque con planta en forma de U, de cuatro plantas alzadas que albergan las viviendas y una planta semisótano de aparcamiento. Los cuatro núcleos de comunicación dan acceso a tres viviendas por planta con doble orientación. Una de ellas es pasante, con doble circulación en torno al núcleo de servicios, a través del vestíbulo y de la cocina, comunicada directamente con el estar, ambos orientados hacia el espacio interior. En las dos viviendas restantes, el salón, en esquina cuenta con doble orientación, mientras que los dormitorios y la cocina se sitúan a cada lado respectivamente y el núcleo de servicios en el interior.
La especial atención prestada desde el origen del proyecto al tratamiento del interior de la manzana como un espacio exterior cualificado tuvo un feliz corolario administrativo: al término de las obras, el espacio central fue objeto de segregación del resto de la parcela para pasar a ser de titularidad municipal, incorporándose a la red de calles, plazas y espacios públicos de Tauste.
El emplazamiento del edificio tiene un valor especial basado en la relación entre la ciudad construida y las riberas urbanas del río Ebro, recuperadas con motivo de la Expo 2008, configurando un parque lineal que acompaña el paso del río por Zaragoza. Situado en el centro de la ciudad, junto al Puente de la Almozara, el solar presentaba un acusado desnivel topográfico, de unos cinco metros, entre el paseo y la plaza, en el nivel superior, y el parque de riberas del río Ebro. El proyecto se basa en dos ideas fundamentales: la primera nace de la respuesta a esta especial significación urbana y paisajística del lugar, mediante una configuración y definición formal del edificio que propone una intensa relación con el paisaje; la segunda trata de expresar la relación intrínseca entre el compromiso medioambiental del proyecto y su materialidad y el programa del edificio, que alberga la Sección de Montes y Áreas Naturales del Servicio de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Zaragoza.
La relación con los espacios urbanos colindantes y las características topográficas del solar se convierten en condiciones activas de la implantación del edificio, haciendo coincidir los niveles de las diferentes plantas y accesos con los ya existentes. Estas relaciones se aprecian con claridad en la sección del proyecto, que también pone de manifiesto la prolongación del espacio público del acceso, a través de la cubierta, y la configuración del edificio como plataforma-mirador hacia el río Ebro. El contraste entre el basamento macizo de la plataforma, en continuidad con los muros de la subestación eléctrica preexistente, y la ligereza del pabellón de vidrio y madera apoyado sobre este nivel, constituye una de las características formales del proyecto, que responde también a la organización funcional de los diferentes usos.Dado el desnivel de la parcela, el acceso principal al edificio se encuentra situado en el nivel superior definido por el paseo y la plaza sobre la subestación eléctrica. En esta planta, de uso público, se ubican los espacios administrativos y el aula medioambiental. El vestíbulo principal une y separa ambos espacios, permitiendo su uso independiente. La configuración en vuelo del aula, tanto en el plano del suelo como en el techo, permite incorporar al carácter de este espacio una visión panorámica continua de 180º, con una cierta sensación flotante sobre el parque. La entreplanta situada sobre el vestíbulo alberga despachos de apoyo al uso del aula para reuniones y conferencias. Bajo el nivel de acceso, en el zócalo, se localizan las dependencias de acceso restringido de la Unidad de Montes y Áreas Naturales: garaje, vestuarios, cuartos de guardas, almacenes e instalaciones. Esta planta inferior cuenta con acceso peatonal y rodado desde el Parque de Riberas.Dentro de la concepción paisajística del edificio, la cubierta resulta ser un elemento fundamental y la imagen principal del edificio desde los edificios de viviendas del frente urbano hacia el parque. Como prolongación del espacio público exterior y con acceso desde el vestíbulo, la cubierta se configura como un mirador en diferentes niveles, relacionados a través de planos inclinados de suave pendiente y un graderío aterrazado, previsto como anfiteatro al aire libre para posibles usos lúdicos. Por otra parte, la demanda programática de un cierto carácter pedagógico en el compromiso medioambiental del proyecto, presente en la elección de materiales y soluciones constructivas y energéticas, tiene una manifestación visible en la cubierta, mediante cubiertas ecológicas y ajardinadas, placas solares y placas fotovoltaicas, de las que se obtiene la electricidad para la iluminación nocturna, mediante luminarias empotradas continuas en el perímetro del aula y de las oficinas, que convierte al edificio por las noches en faro iluminado en el paisaje del parque. La propuesta nace de una necesidad pública y de construir un paisaje urbano, para después, desde la construcción y la expresividad de los materiales, atender a aquellos aspectos más sensitivos y sensoriales de la condición material y física del edificio. El contraste entre el panel de hormigón abujardado y tintado negro, en diferentes texturas (estriado, en celosía y liso) del basamento, y el nivel superior, con paños continuos de vidrio sin carpintería y tablas de madera en fachadas y celosías, define la configuración formal del edificio. El proyecto busca dotar del máximo valor de uso y expresividad a la madera de ipe, presente desde el origen del proyecto, y utilizada en el edificio, en tablas de 15 cm. de anchura, que conforman fachadas, celosías y dinteles, pavimentos, paredes y techos, tanto exteriores como interiores, donde, mientras el revestimiento de las zonas públicas es de madera de ipe, son tableros OSB y carpinterías de acero en color negro, de suelo a techo, los que definen el acabado interior de la Unidad de Montes y Áreas Naturales.
Nombre del proyecto: Nueva sede del servicio de Medio Ambiente de Zaragoza
Arquitectos: Magén arquitectos
Promotor/cliente: Ayuntamiento de Zaragoza
Localización: Entre la ciudad construida y las riberas urbanas del río Ebro, Zaragoza
Construcción: 2011
Constructora: Ferrovial Agroman S.A
Superficie: 1.948,17m2
Presupuesto: 2.934.222,68 €
… emblemático, mágico, en plena Bahia de Algeciras, con el segundo puerto de contenedores más importante de Europa al oeste, Gibraltar al este, uno de los polos industriales mas importantes de Andalucia entre éstos y las primeras estribaciones del Parque Natural de los Alcornocales al norte
… encrucijada de caminos, donde se unen la N-340 , via de comunicación que recorre casi todo el litoral andaluz y , la esperada y tan ansiada A-381, salida natural y necesaria de las mercancias del puerto de Algeciras hacia el interior peninsular
… ubicado en una zona donde gracias a su climatologia, horas de sol, fuertes vientos,… permitiria integrar en la propuesta arquitectonica fuentes de energias renovables y sostenibles
… situado sobre una supermanzana de 75887 m² del Plan Parcial Sector Fresno Sur, donde solo se ocupan aproximadamente 20000 m², con el condicionante añadido de una ejecución faseada
EL PROYECTO
Sobre poco más de un cuarto de parcela, cualquier tipo de direccionalidad en la intervención podría suponer una hipoteca para el futuro desarrollo urbano de la misma.
Proponemos por tanto un sistema adireccional inspirado en los grandes depósitos de almacenaje de líquidos y combustibles del polo industrial.
Un sistema que pueda colonizar mediante autoreproducción o clonación la totalidad de la parcela, y que al mismo tiempo responda a las expectativas e intenciones del promotor.
Así surgen seis grandes depósitos o contenedores cilíndricos de 5000 m² construidos cada uno y distintas alturas que albergan el programa exigido y que permiten una sencilla ejecución por fases.
Construyéndose en primer lugar dos de ellos, de 3 y 7 alturas formalizados mediante una fachada abstracta que no evidencia su numero de plantas, unidas entre si por un vestíbulo común que alberga las estancias y espacios auxiliares necesarios.
El proyecto deriva de un concurso abierto (en su modalidad de concurso de ideas restringido), al que estudio republica_dm es invitado por parte del organismo convocante, el “ente público de infraestructuras y servicios educativos” de la consejería de educación de la junta de andalucía.
El edificio proyectado responde al programa de “centro de infantil y primaria_c2” solicitado, adaptándose tanto a las condiciones geomorfológicas del solar (con importantes desniveles) como a las urbanísticas.
Se propone mediante la configuración de tres “piezas básicas” dar respuesta al programa establecido, ajustándose a una construcción por fases.
El proyecto surge de la necesidad de entender el edificio objeto del encargo como la pieza de remate y/o cabecera de la edificación lineal que le PERI-AM-201 propone como operación que se asoma a Kansas City, en un lugar de la ciudad de marcado carácter urbano y emblemático: la avenida constituye uno de los ejes viarios estructurales de la escala urbana y el ámbito de la intervención es un antiguo solar de amplio calado en la historia moderna de la ciudad, a saber: “el antiguo solar de la coca-cola”.
El proyecto responde a dos primeras intenciones que cualifiquen su identidad objetual.
Por un lado, su estratégica situación, en la ciudad lo caracteriza como OBJETO de entrada a Sevilla. Un edificio singular y moderno es una imagen de ciudad contemporánea. Ejemplos como éste se han sucedido en Sevilla a lo largo de su historia. Los ejes principales se han configurado apoyándose en la singularidad de las edificaciones que los configuraban consiguiendo así, establecer hitos que aún hoy desempeñan su papel de referencia visuales y espaciales de la ciudad. Por otro lado, aprovechando esta inmejorable situación, es una pena no dotar a la fachada de una función más allá de la meramente arquitectónica, eventos culturales, información al visitante que llega a Sevilla e incluso soporte de publicidad, son algunas de las posibilidades del edificio propuesto.
Se interpretan las ordenanzas vigentes, en términos de volumen capaz permitiendo así una propuesta en claves de arquitectura urbana y no objetiva y aislada. Parece evidente, o al menos racional, que el bloque ahora en construcción se termine y/o inicie con una formalización singular, que nosotros, entendemos y así ha sido, la premisa con la que se lee el proyecto.
El resto, que no es poco, programa de usos y edificabilidades, se ajusto a lo demandado por la promotora y a una acritud proyectual que reconociendo situaciones locales análogas, apuesta decididamente por la contemporaneidad, la flexibilidad y adaptabilidad de un posible mezcla de usos en una propuesta arquitectónica actual.
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El Centro de Interpretación Cádiz Prehistórico pretende ser un referente de la prehistoria gaditana. El nuevo edificio recoge una exposición ilustrativa de diversos elementos característicos de esta época histórica, siendo además el punto de partida de diversas rutas arqueológicas.
El edificio se encuentra en el municipio Benalup-Casas Viejas de Cádiz, próximo a la costa y dentro del área del Parque de los Alcornocales. Su seña de identidad viene dada por un entorno natural protagonizado por el intenso color verde de los pinos. La topografía variada en la que se asienta permite obtener apreciaciones diversas de lo próximo y de lo lejano, dotando al paisaje urbano de un horizonte vegetal.
La implantación del edificio tiene que hacer frente a una situación de medianeras que varían en altura y a un entorno edificado de escasa entidad. El edificio aborda esta circunstancia tomando el paisaje como referencia, adoptando una presencia rotunda hacia el exterior, y resolviendo un interior donde surge la sorpresa.
Exteriormente, el edificio oculta todas las medianeras y mantiene la alineación de la calle con un pequeño retranqueo en planta baja, singularizando el acceso. Desaparece cualquier elemento decorativo en la composición y sólo surge un hueco con vidrio oscuro. Este hueco servirá para reflejar el paisaje desde el exterior y para capturarlo desde el interior, acentuando la vocación integradora de la propuesta con el entorno natural. El volumen resultante, blanco, continúa la línea de las construcciones tradicionales del lugar. Sólo el zócalo, de chapa ondulada en color negro, determinará su carácter de equipamiento público y contemporáneo.
Dentro del edificio, la luz está presente a través del patio y de un lucernario en cubierta que introduce la luz cenital en el vestíbulo de entrada. La incómoda geometría del solar se regulariza a través de elementos vacíos como el patio o el vestíbulo adaptando, de este modo, el resto de espacios a una geometría ortogonal.
Los recorridos se desencadenan desde una rampa descendente que nos conduce desde el exterior hasta un zaguán: un diafragma que nos invita a acceder al vestíbulo de entrada, constituido con una doble altura iluminada naturalmente.
El recorrido del edificio se inicia desde el exterior, descendiendo por una rampa que alcanza un zaguán oscuro de escasa altura, a través del cual, se descubre, a continuación, un amplio vestíbulo de entrada de dos alturas iluminado naturalmente.
El recorrido interior comienza en planta baja y desciende al sótano a través de una escalera abierta e iluminada desde el patio interior. En planta sótano se sitúan, por un lado, los talleres y el patio como espacio de trabajo al aire libre, y por otro, el inicio del programa expositivo que se recorre linealmente. A las plantas superiores se asciende por una segunda escalera interior, que alcanza la planta baja en primer término y posteriormente la planta primera, concluyendo el recorrido expositivo en un balcón que muestra el vestíbulo de entrada de planta baja. En este punto vuelve a aparecer la iluminación natural para conducir al visitante en la finalización del recorrido.
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La casa se construye sobre una parcela irregular y alargada, que se encuentra unos 4 metros bajo la cota de la calle y linda en dos de sus lados con terrenos de cultivo. Concebida como un volumen lineal orientado este-oeste, se desarrolla en dos plantas, la superior se sitúa a nivel de calle, la inferior a nivel de jardín.
La casa-casa ocupa la planta superior, dispone de dos cubiertas horizontales a diferente altura, la más alta aloja el programa de día, la de menor altura los dormitorios y aseos; en la planta inferior se disponen el office para el jardín, la zona de invitados, la habitación para juegos, el lavadero y el estudio de arquitectura.
Vista desde el huerto
Vista hacia el huerto desde el jardín
La edificación se muestra cerrada hacia el norte y hacia el oeste, donde se encuentran la calle y las casas vecinas, en cambio, se abre hacia el sur y hacia el este, donde la terraza exterior, en voladizo sobre el jardín, expresa el deseo de capturar las privilegiadas vistas hacia el Valle del Guadalquivir. El jardín se diseña en continuidad con el campo colindante, incluso se aprovechan los vallados existentes.
Acceso al jardín
Vista desde la piscina
Tecnológicamente se ha optado por soluciones constructivas y acabados económicos. Por ejemplo, los cerramientos exteriores y las particiones interiores son de fábrica de ladrillo, los paramentos interiores se enlucen con yeso y las fachadas se revisten con mortero monocapa y los suelos, excepto en el estar y en la terraza, que son de madera de cumarú, son de hormigón pulido. Los huecos de fachada de la planta superior disponen de celosías correderas de chapa metálica perforada que permiten controlar la temperatura y la ventilación de las estancias durante todo el año y responden además a los problemas de oscurecimiento y seguridad.
El edificio se sitúa en la manzana R1 de la UA 29.01.1A de Burgos, promovida por el Consorcio para la Gestión de la Variante Ferroviaria. El programa de necesidades incluía locales comerciales, garaje y trasteros, y viviendas de entre 1 y 4 dormitorios (4 dormitorios: 5%-10%, 3 dormitorios: 50%, 2 dormitorios: 40%, 1 dormitorio: 5%-10%.) Desde el planteamiento del concurso se da especial importancia a los criterios de sostenibilidad y eficiencia energética. La propuesta desarrollada parte del análisis de la situación de las dos orientaciones de las fachadas principales como de una cierta equivalencia: noroeste y patio de manzana/ sureste y calle. Se ha buscado minimizar el número de núcleos de circulación como una manera de reducir los costes de construcción y favorecer la idea de edificio colectivo. Las treinta viviendas de entre uno y cuatro dormitorios se desarrollan en las seis plantas permitidas con una cierta aleatoriedad para permitir un acceso variable y un tratamiento volumétrico de las fachadas. El volumen del edificio responde a la disposición apilada del programa residencial. El corredor de acceso a las viviendas que atraviesa el bloque longitudinalmente desde la caja de escaleras hasta la fachada opuesta, produce un desplazamiento diferenciado de las cajas hacia el exterior en los cuatro niveles intermedios. En la planta baja se sitúan los locales con fachada a la calle y las viviendas adaptadas abiertas al patio de manzana. La planta ático se retrasa con respecto al plano de fachada y permite la aparición de una terraza común.
Las viviendas se componen por agregación: los elementos del programa son iguales y los distintos tipos se producen por combinación de los módulos de cocina-comedor-estar, dormitorio principal y dormitorios secundarios asociados al espacio de almacenamiento.
Se propone una construcción sencilla y rápida a partir de elementos de un cierto grado de prefabricación: estructura, tabiquería, revestimiento exterior. Se han primado los criterios de sostenibilidad, desde la organización del programa hasta la previsión de tecnologías y materiales concretos.
Se proyecta el edificio con estructura de hormigón armado y cerramientos en fachada ventilada de fábrica de ladrillo y panel de cemento y fibra de madera. Las cubiertas son planas invertidas, transitable unas y vegetal la superior.
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Viñedos del Contino, es una bodega fundada en 1973 como el primer “chateau” de la Rioja. Una antigua casa solariega preside 62 hectáreas de viñedo, situado en un meandro del rio Ebro en Laserna, tierras de Laguardia, en La Rioja Alavesa.
Planteada como una bodega exclusiva, elabora unos vinos en los que se aúna tradición e innovación. Los vinos se guardan en “calados” del siglo XVI en las mejores condiciones de humedad y temperatura. Una moderna nave de vinificación con depósitos de fermentación de capacidad reducida recoge la producción de cada parcela de la finca de manera individualizada. El resultado es un vino exquisito donde se percibe el cuidado y el respeto con el que ha sido elaborado.
Tradición e innovación, gran respeto por la historia y una ejecución muy cuidada componen la base de nuestra actuación. La nueva Sala de Catas y Recepción de Visitas debía transmitir los valores de la bodega.
Situación.
La nueva Sala de Catas se sitúa en una de las naves originales de la casa solariega del S. XVI. Una antigua nave de aperos de labranza y una fragua usada para la rectificación de herramientas servirán de base para la actuación. Rodeada de los viñedos, la nueva Sala de Catas tiene una relación privilegiada con el entorno. Por un lado las viñas, de donde se obtiene la uva para elaborar los vinos a catar, envuelven la construcción en sus frentes sur y oeste, mientras que la antigua casa con sus naves originales linda con la Sala al norte y el este. Entre ambas construcciones se levanta un patio empedrado que da acceso tanto a las construcciones tradicionales que albergan oficinas y los calados, como a la nueva Sala de Catas.
Estrategia proyectual.
La Sala de Catas surge como resultado de una apertura de la bodega a visitas muy selectivas. Engloba todas las funciones públicas: se plantea como lugar de recepción y espera, tienda, sala de catas y comedor.
Como primer contacto con los viñedos y lugar de cata se convierte en un exponente de los valores propios de la bodega: tradición e innovación, cuidado y respeto.
El proyecto se divide en dos partes diferenciadas que conforman una unidad. La antigua fragua se recupera con un carácter más doméstico. Aquí se incluye el acceso principal, la tienda, la cocina, los aseos y almacenes para vino y mobiliario. Manteniendo únicamente los muros perimetrales de piedra, debido al estado crítico de la estructura de cubierta, se rehabilita con los sistemas constructivos y acabados tradicionales. Se utiliza estructura de madera maciza de pino de Burgos labrada, bovedilla cerámica y teja curva para la cubierta, recuperando el material de derribo. Las carpinterías de madera se sustituyen por otras de igual composición y acabado, con contraventanas de madera, fallebas y bisagras de hierro, también de derribo. Los acabados son semejantes a los originales: solado de barro tradicional, enfoscado tosco y pintura blanca en paredes y alicatados craquelados en cocina y baños. En esta nave incluso el mobiliario y las luminarias se escogen de anticuarios.NINOM arquitectura | Laserna (La Rioja) España | Junio 2010
Esta primera construcción da paso a la Sala de Catas, una nave colindante, originalmente almacén de tractores. Esta nave de carácter más público, resuelve las funciones de cata, comedor, sala de estar y exposición de la historia de la bodega. Para definir esta zona estancial se plantea como prioridad la estrecha relación con el entorno. Un gran mirador, que originalmente era la puerta de acceso de los tractores de labranza, enmarca la viña, mostrando la primera fase de la elaboración del vino, la uva. Se subraya así una de las condiciones que hace de Viñedos del Contino una bodega tan particular: toda la uva utilizada en la elaboración de sus vinos se extrae exclusivamente de sus viñedos.
Por otro lado, se subraya la relación privilegiada con el chateau, recuperándose la puerta original de acceso a la nave desde el patio empedrado. Enmarcando este acceso el expositor de vinos muestra la historia de la bodega a través de la evolución de la botella y la etiqueta.NINOM arquitectura | Laserna (La Rioja) España | Junio 2010
Aquí la actuación es doble, con el máximo respeto y una escucha total se plantea soluciones contemporáneas que puedan resolver las necesidades actuales de la Sala, sumándose a otras más tradicionales. De esta manera se mantienen exclusivamente los muros de piedra originalmente encalados. Se elimina el acabado final manteniendo la composición original de los muros que delata la superposición de capas: piedra, ladrillo y adobe componen un collage que desvela la historia encerrada en esos muros.
Las vigas macizas de madera sin capacidad portante debido a su estado de descomposición, se sustituyen por otras de características similares. Tabla ripia, aislamiento térmico, onduline y teja recuperada del derribo componen la cubierta. El suelo de hormigón pulido recuerda el carácter industrial de la nave original.
Las carpinterías, así como las estructuras del mirador y el expositor son de hierro protegido con barniz incoloro mate para evitar su oxidación. El expositor tiene una doble función, por un lado muestra la historia de la bodega y por otro oculta la canalización de la climatización tras un acabado de cajas de madera que hace de fondo de la exposición. Un sistema de carriles y enganches móviles dota al expositor de un carácter dinámico que permite adaptarse a las necesidades de la exposición, en número de botellas y posición. El hierro será el material común a todos los elementos añadidos: carpinterías, chimenea, expositor, fallebas, enganche de botellas, sistemas correderos, incluso el mobiliario, entrando en diálogo con la piedra de los muros y la madera de cubierta. Se reduce al máximo los materiales empleados logrando así una atmósfera capaz de plasmar los valores de la bodega: elegancia, sencillez, sofisticación, tradición e innovación.
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Este proyecto de viviendas de promoción privada estudia la forma en que éstas puedan aprovechar, lo mejor posible, las orientaciones más favorables y las potencialidades propias del lugar como la situación cercana con el paisaje natural o la forma abierta en abanico del solar. Sin embargo, buscando una imagen “urbana” desde la ciudad, el planeamiento preveía una implantación en manzana que no parecía tener en cuenta esta ubicación concreta ni la forma particular del solar. Esto conllevaba una heterogeneidad de situaciones de viviendas, unas con fachada a la ronda y al paisaje (y predominando orientaciones norte) otras hacia la ciudad, al sur y otras, desgraciadamente, que miraban al interior de manzana. La baja altura prevista para una edificabilidad dada se traducía en una ocupación excesiva del suelo, que es un recurso limitado y escaso (como bien saben en la vecina Cádiz) por lo que su gestión debe ser también sostenible. Por otro lado, era necesario para la vital sostenibilidad económica de la promoción que la edificación de 297 viviendas se pudiera dividir, con coherencia urbana y arquitectónica, en tres fases que ayudaran a su encaje en el mercado de Puerto Real y su entorno.
Manteniendo, por supuesto, la edificabilidad del planeamiento original, se propone al ayuntamiento, mediante un estudio de detalle, una nueva organización abierta de volúmenes de mayor altura (cinco plantas) y con menor consumo de suelo. La idea es aceptada y recogida en el nuevo PGOU que se estaba elaborando. Esta implantación en abanico de tres volúmenes permite:
1. Una situación más homogénea de las viviendas. No existen viviendas a interiores de manzanas y todas tienen fugas visuales al paisaje natural o al urbano. No hay una excesiva diversidad de tipos lo que contribuye a una ejecución más sistematizada, industrializada y sostenible.
2. Un funcionamiento bioclimático mejor con orientaciones en las que predomina el sur, el este y el oeste, mínimas al norte y ventilación cruzada. El cuidado estudio del hueco y los aleros según las orientaciones, teniendo en cuenta el soleamiento, mejora aún más esta estrategia sostenible. Los huecos de cada vivienda se recogen en un sólo marco de piezas prefabricadas (sistematización y ahorro en formación de díteles) que dan protección solar y cuyo diseño responde a estas distintas orientaciones. En las fachadas sur estos marcos se convierten en aleros de 75cm desplazados del eje del hueco para proteger mejor de la radiación de la tarde permitiendo algo más la de la mañana. Con todo esto se consigue sobre todo bienestar además de sostenibilidad.
3. Una sencilla y coherente división en tres fases correspondientes a los tres volúmenes edificatorios, permite una comercialización más racional, pero no hipoteca el paisaje urbano mientras tanto.
4. Aun siendo bloques aislados, una mejor adaptación de la edificación al entorno urbano. Las alineaciones son coherentes a las distintas calles y, hacia el sur, el solape de los bloques en L, crean el efecto de una fachada de edificación cerrada que responde al entorno urbano más consolidado hacia esta orientación. En dirección al norte, hacia donde la ciudad va desdibujándose con la aparición de espacios verdes, la edificación se abre y descompone en cabezas que miran el paisaje natural del límite urbano, permitiendo la incorporación de éste al interior del conjunto y a cada una de las viviendas.
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Los volúmenes se van abriendo incluso se biselan para integrar con más ángulo el paisaje. A la vez, la protección frente al ruido desde esa misma dirección se consigue presentándole la menor fachada posible. Testeros biselados, a modo de quillas, rompen las ondas sonoras. La mayor parte del volumen de los edificios queda escondida tras ellas y la geometría no paralela de los espacios entre edificios evita el eco flotante. La situación de estas “proas” es inmejorable para aprovecharse de las vistas. Esta metáfora náutica, tan
tradicional en la arquitectura moderna, es más adecuada en Puerto Real. Y más aún en este lugar que fue ocupado por antiguas instalaciones de construcción naval. Puede que en estos volúmenes pueda verse el fantasma de barcos en dique seco con sus popas seccionadas en construcción.
En la definición constructiva se tiende al montaje en seco y la prefabricación (en tabiquerías, estructura, etc,) ahorrando tiempo ejecución y mucha energía. Pero también, y esto es importante, mejorando sustancialmente la calidad material de la promoción a un costo razonable.
Se estudia la integración arquitectónica de los obligados paneles solares para que sean parte de la imagen y el atractivo del edificio. Por tanto no se ocultan sino que se enseñan con orgullo por encima de los petos. Quizá, mostrándolos coherentemente como parte integrante del proyecto colaboremos más en sus objetivos sostenibles que ocultándolos, pues al verlos nos permiten tomar conciencia sobre nuestra realidad energética. Y lo primero más importante es tomar conciencia.
Juan Manuel Rojas Fernández. Arquitecto.
El proyecto deriva de un concurso abierto (en su modalidad de “concurso de obra+proyecto”), convocado por el “Ente público de infraestructuras y servicios educativos”, al que estudio republica_dm concurre conjuntamente con la constructora Detea, para la creación de un centro docente tipo “C3”.
Se establece un diseño general, energéticamente pasivo: basado en la utilización de la luz, la ventilación natural y resto de condicionantes del lugar, en aras a producir una arquitectura medioambientalmente eficiente o, sencillamente, lógica en su concepción del lugar que ocupa –espacial y temporalmente-.
Como consecuencia del análisis del programa aportado por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, y su necesidad imperiosa de faseado en la construcción (1ª: infantil y edificio polivalente, y 2ª: primaria, gimnasio y pistas deportivas), se concentran las distintas zonas docentes y se potencian las relaciones entre las diversas piezas que las configuran.
Casetas para almacenaje de ustensilios de jardinería para el cuidado de los parques de Vallecas y Las Tablas. Se conciben como cabañas protegidas por una chapa troquelada y una estructura de hormigón.
En el año 2002 ganamos el concurso, junto con la empresa Sufi, S.A., para dotar a tres distritos de Madrid de una serie de pabellones para el mantenimiento del arbolado municipal. Por diversos motivos, ajenos a nuestros intereses, el inicio de las obras se retrasó hasta finales del año 2007, si bien este largo periodo de tiempo nos permitió reflexionar sobre la propuesta del concurso y proponer, a nuestro entender, soluciones constructivas más acordes con la naturaleza del proyecto, en todos los sentidos. El proyecto, entendido como un único sistema de pabellones, permite la repetición y la seriación para dotar de unidad a la imagen del servicio, atendiendo principalmente a la topografía y al plano de apoyo, modificando ligeramente el punto de contacto con el suelo, la rampa de acceso, y la distribución interior en función de las necesidades del distrito, que no son siempre las mismas de uno a otro (por tamaño, número de árboles, distancias, etc.). La variación de colores empleados permite customizar o personalizar cada pabellón y responde, además, a criterios de relación con la jardinería y con los colores corporativos del servicio.
Reportaje fotográfico
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Más que un pabellón de jardinería podría considerarse que realmente hemos querido construir una casa para jardineros, movidos por la particular relación que éstos suelen establecer, más allá de lo estrictamente profesional, con “sus” plantas y árboles. Al fin y al cabo son seres vivos y es lógico que se produzca esa situación a través del cuidado diario. Lo hacemos en casa con una pequeña planta. Le acabamos cogiendo cariño.
Habitualmente este tipo de instalaciones, tan necesarias para el buen mantenimiento de nuestros parques y sistema de arbolado, son entendidas como mera infraestructura y presentan un carácter marginal, situándose en zonas residuales de la ciudad para que supuestamente no molesten. Creemos que los pabellones de jardinería, como los invernaderos, deben estar en contacto con su jardín. Esta vez, afortunadamente, nos han dado la oportunidad de invertir la situación. La primera decisión fue colocar los pabellones dentro del sistema de espacios verdes de la ciudad, fundamentalmente en los nuevos parques de las áreas suburbanas de reciente creación, en un intento de establecer una nueva relación arquitectura-paisaje donde todo es uno. Después, veladuras, transparencias, aire, luz… Elementos de la naturaleza de los que nos apropiamos e incorporamos a una arquitectura que quiere ser elemental y establecer un intenso y enriquecedor diálogo con su entorno.
Todo ello nos ha llevado a diseñar una pieza, en cierto modo, abstracta (creemos en la abstracción como recurso que nos permite ser más sensibles a las condiciones del entorno) ya que además siempre resultará observada desde los edificios próximos, que contemplarán el pabellón desde cierta altura. De ahí que hayamos propuesto una sencilla envolvente o sección extrusionada, a modo de marco, donde la cubierta está en continuidad con los planos verticales cortos, entendiendo así desde el espacio la operación que pretendemos, un objeto que se posa sobre el terreno y que incide en su condición de pabellón.
Constructivamente hemos empleado para el marco un sistema de paneles ligeros de hormigón pre-industrializados poco habitual en nuestro país (pero en vías de una rápida implantación), con núcleo en forma de panel ondulado de poliestireno expandido (EPS) sobre el que se proyecta micro hormigón estructural, proporcionando una gran reducción en los plazos de construcción (y, por tanto, en el consumo de recursos), altísima resistencia, mayor durabilidad y mantenimiento nulo. Asimismo, proporcionan un elevado grado de aislamiento que favorece el ahorro energético.
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Los dos frentes largos, en contacto con el parque y su sistema viario de accesos, constituyen los cierres del marco, construidos en acero galvanizado micro perforado y plegado, en piezas de suelo a techo, que ponen en contacto el interior con el exterior. El estudio del espesor de las chapas, tamaño de las perforaciones y porcentaje de estas frente a lo macizo, así como el ritmo de los plegados, nos permitió llegar a la solución finalmente construida en la que, de día, el exterior se contempla como un objeto sólido y opaco, misterioso, mientras que desde el interior los límites se desmaterializan por completo haciéndose transparentes y ligeros como si de una gasa o cortina se tratara, fundiendo el pabellón con el parque. Por la noche, en un efecto casi mágico, el interior se vuelve luminoso y el pabellón se convierte en lámpara de referencia, revelando su contenido y señalando la existencia de los parques, reafirmando su condición pública.
Por todo ello, desde el interior se tiene la sensación de estar en el exterior bajo una sombra donde corre el aire y se percibe el olor de las hierbas recién cortadas, al mismo tiempo que podemos escuchar el canto de algunos pájaros, en un ejercicio de activación y desarrollo de los sentidos y de relación con el paisaje que va más allá del simple hecho de ser una pequeña infraestructura para la ciudad.
La puerta de acceso al pabellón se oculta en uno de los frentes metálicos, en el punto señalado por la rampa, elemento que también se emplea como mecanismo de relación con cada emplazamiento concreto, como ya hemos comentado. El empleo de las chapas de acero plegadas garantiza, además, la seguridad del pabellón contra el vandalismo y los robos, algo por desgracia todavía demasiado frecuente en nuestras ciudades.
El programa de usos requerido es muy sencillo: vestuarios para los jardineros, almacenes para herramientas y aparcamiento para carritos de limpieza. Se ha realizado una distribución muy compacta y muy clara de los usos hasta el punto de que no existen espacios de circulación. Otra cosa no tiene sentido en un pabellón. El aparcamiento de carritos, que hace las veces de acceso, varía su tamaño en cada pabellón por las razones comentadas al inicio, articulando vestuarios y almacenes a los lados, haciendo las veces de distribuidor. Todos los espacios se conectan mediante puertas correderas favoreciendo la fluidez y la continuidad espacial del interior.
Construcción compacta y sencilla, de costes muy reducidos, que solo pretende ser una visión contemporánea del tema del pabellón (urbano) en un jardín (urbano), casi solo sombra, aire y aroma.
La villa de Iznájar pertenece a la provincia de Córdoba. El pueblo se asienta en la loma de una colina sobre el río Genil y el arroyo de Priego. Su término municipal limita con las provincias de Málaga y Granada. La población iznajeña se distribuye entre la villa y sus numerosas aldeas diseminadas en el campo. La localidad da nombre al embalse del río Genil que se encuentra a los pies de la villa. Simone Solinas y Gabriel Verd, arquitectos | Iznájar (Córdoba) , España | Septiembre 2009
Los solares del proyecto se sitúan a poco más de 500 metros al este del núcleo central de la villa. En dichas parcelas, denominadas como R1(B) y R2(B), se distribuyen las 18 viviendas, 11 viviendas en el primer solar y 7 en el segundo. Se ha optado por esta distribución en vez de la propuesta en el concurso (10+8) para conseguir una distribución de las parcelas lo más equitativa posible (de todas formas se podría redistribuir tal y como se comenta en las bases).
A la vivienda se accede peatonalmente y vehicularmente por la fachada Sur.
Se ha optado por una estructura sencilla y clara de muros de carga realizados a partir de bloques cerámicos de termoarcilla.Simone Solinas y Gabriel Verd, arquitectos | Iznájar (Córdoba) , España | Septiembre 2009 La luz máxima de viguetas será de 3.60 m (para el caso de las viviendas en R2B), ello redundará en un ahorro de los costes de la promoción y una sencilla puesta en obra. Esta disposición de la estructura genera dos crujías perpendiculares a la fachada. La crujía que aloja el estar se mantendrá idéntica en ambas parcelas, sólo la correspondiente al garaje se adaptará a las peculiaridades de cada solar (concretamente al distinto ancho en cada parcela).
Además del garaje, en planta baja se sitúan el estar y la cocina, con ventilación e iluminación directa desde la calle. En planta alta se ubica todo el programa de habitaciones y los baños. Una doble altura sobre el espacio del comedor conectará a través de la escalera las dos plantas de la vivienda. La luz cenital sobre este espacio enriquecerá aún más este espacio, permitiendo que la luz natural bañe el corazón de la vivienda. El dormitorio principal se sitúa a modo de puente sobre el garaje. Este espacio se ha configurado de tal forma que la vista puede atravesar de calle a calle la parcela dotando al conjunto de una singular ligereza.
Utilizando los retranqueos de las fachadas y la alternancia de vacíos y llenos, se consigue jugar con las luces y las sombras de manera eficaz y rentable en estas latitudes. El mismo retranqueo permite que el conjunto se adapte naturalmente a la pendiente del terreno (que llega hasta casi los 6 metros de lado a lado). En los extremos oeste de cada solar el ritmo de fachada cambia para adaptarse a la singularidad del borde de cada intervención y se propone así un elemento como pausa o interrupción de cada serie. La teja y el color blanco de las paredes serán los acabados a elegir y ayudarán a integrar esta promoción en el bello conjunto de la villa de Iznájar.
Maqueta, planos
Reportaje fotográfico
Ficha Técnica
Nombre del proyecto: 18 Viviendas en Iznájar
Arquitectos: Simone Solinas , Gabriel Verd
Arquitecto técnico: Eduardo Vázquez
Colaboradores: Clemente Rodríguez Adanero (maqueta)
Promotor/cliente: Provicosa (Promotora Provincial de Viviendas de Córdoba, Diputación de Córdoba)
Localización: Iznájar (Córdoba)
Estructuras: Edartec
Instalaciones: DimARQ
Constructora: Jigalfer
Superficie: 1.886m2
Presupuesto: 1.285.569 EUROS
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El proyecto contemporáneo debe aspirar a capturar las sugerencias de otras disciplinas. No seríamos los primeros en decir que la arquitectura no procede ó deriva necesariamente de la arquitectura misma. Aprender de todas las cosas está bien, e influenciarse de otras disciplinas es aún mejor para el proyecto.
El arte contemporáneo utiliza la idea de “instalación” para explicar cómo la obra de arte puede mostrar todas las fuerzas, todas las condiciones que modifican ó influyen en la conformación de un lugar. Al final el objeto artístico desaparece, ó mejor dicho se disuelve merced de las condiciones iniciales del lugar, previas al objeto mismo.
El crecimiento de la ciudad contemporánea nos arroja a este tipo de condiciones que están presentes en nuestros entornos aún no construidos. La arquitectura necesita negociar permanentemente con paisajes inestables ó muy modificados, topografías imposibles y programas heterogéneos. Todo ello obliga a una concepción del proyecto troceado, disuelto, que atrapa los restos de un paisaje a veces inexistente, que es posible imaginar.
El proyecto contemporáneo se mueve en esta difícil tesitura, más paradójica que nunca, y que al tener que tomar prestado de otras disciplinas sugerencias que hacen viable la arquitectura, hacen tambalear los principios de la misma.
LOS PEINES DEL VIENTO
Los nuevos espacios que la ciudad va encontrando en su crecimiento, muestran el predominio del concepto de “paisaje salvaje” frente al de ciudad domesticada. En sus prolongaciones tentaculares la ciudad debe hablar de este nuevo territorio descubierto.
En Ceuta, el solar que proponía el concurso EUROPAN en su quinta convocatoria, tenía estas características. El Monte Hacho es un lugar plagado de fortificaciones incrustadas en una montaña rocosa. A ello había que añadir la agresividad del viento de levante, (sopla 200 días al año con una media de 80 km./h). Además, la impenetrabilidad de la roca y la acentuada topografía, han ido forzando a las autoconstrucciones del área a adaptarse a fosas, huecos, y pequeñas planicies, para ir colonizando la singularidad de este lugar.
Este emplazamiento perteneció a una antigua cantera, por lo que está plagado de fosos que se excavaron para la extracción de la piedra.
Las viviendas allí construidas se protegen contra el viento, pero a la par dibujan el azote del mismo. Estas condiciones fijan las decisiones sobre el proyecto, al mismo tiempo que lo hacen la implantación, las comunicaciones con la ciudad y las tipologías de las viviendas.
El conjunto a edificar consta de 127 viviendas de protección oficial, de las cuales 41 son unifamiliares, y el resto se distribuyen a lo largo de las 6 torres del proyecto, cada una de las cuales se clava en cada una de las antiguas excavaciones de la cantera.
Para la implantación de las viviendas unifamiliares, debido a la fuerte topografía y a la estructura rocosa del terreno, se ha intentado “arañar” lo mínimo posible el suelo que disponemos, introduciéndose así la roca dentro de la vivienda, y la vivienda dentro de los pequeños fosos de la cantera preexistente.
Con la necesidad de protegerse contra el viento, aparece el concepto de «vivienda-nicho». La casa no puede ofrecer la fachada directamente contra el viento; debería construir su propia barrera, al mismo tiempo que se relaciona con el exterior. El resultado es que el espacio que dejamos libre es tan importante como el que se ocupa.
Igualmente nos encontramos con la «vivienda reversible»: Se adoptan tipos de viviendas en los que se pueda intercambiar la posición de sus piezas, dependiendo de las vistas: hacia el Mediterráneo o al Atlántico. Por otro lado, y debido a la topografía del terreno, y a la racionalidad de los tipos que se proponen, se ha pensado en disponer los accesos según convenga, (acceso inferior ó superior). Normalmente a casi todas las viviendas se accede por la planta primera desde la calle, en la que se sitúan el salón, cocina y terraza.
Las seis torres del proyecto emergen del racimo de viviendas antes descrito, no en vano son la suma en vertical de los paquetes funcionales que conforman a las viviendas unifamiliares, (paquete de dormitorios y paquete de cocina-salón). Estos paquetes funcionales se disponen libremente sobre el plano del suelo, forzando diagonales espaciales hacia el exterior que pretenden capturar el paisaje del estrecho de Gibraltar.
La acción directa del viento y el ambiente húmedo del clima nos obliga a que la relación de la vivienda con el exterior se haga a través de un espacio intermedio, al aire libre, que sin volar respecto de la vertical de la torre esté excavado en la misma y sirva de ventilación e iluminación para toda la vivienda. Estos huecos en fachada se conciben igualmente como paquetes funcionales.
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Nombre del proyecto: Viviendas sociales en Montehacho (Ceuta)
Arquitectos: MGM arquitectos
Arquitecto técnico: Reyes López Martín, Antonio Francia, Manolo Ariza
Colaboradores: Jesús Granada, Berend Frenzel, (concurso) Luis Valero, Miguel Hernández, Juliane Potter (proyecto)
Premio: Europan 5
Promotor/cliente: EMVICESA Ceuta
Localización: Carretera de circunvalación de Monte Hacho (Ceuta)
Estructuras: Francisco Duarte
Instalaciones: Acuilu, Amoneitas, Dimarq
Construcción: 2009
Constructora: Acciona
La parcela se encuentra exenta en una zona de crecimiento residencial, rodeado de equipamientos tales como la piscina municipal, un geriátrico y un centro de salud. La topografía es prácticamente plana y el perímetro del solar tiene forma rectangular.
El centro se desarrolla entorno a tres piezas fundamentales organizadas para conseguir la mejor orientación de las aulas y la mejor organización y control del centro. La pieza de las aulas de primaria y administración de dos alturas sirve de charnela en la parcela, separando la zona de infantil de la zona de los usos complementarios y los patios de juego y pistas deportivas.
De esta manera la pieza de infantil funciona de manera independiente con su propio patio de juegos, separándose de la pieza de primaria y administración creando un patio al sur para la correcta iluminación del centro, mientras que las aulas de primaria se organizan entorno a un pasillo de dos alturas al que se conectan las piezas de los usos complementarios (biblioteca, sala de informática, gimnasio, vestuarios, sala de usos múltiples, etc.).
La pieza del comedor se separa de la edificación principal para generar el porche cubierto del centro y un espacio de estancia que separa los distintos patios de juegos y pistas deportivas del centro.
Las pocas zonas libres que quedan en este Campus de la Cartuja cuentan con una frondosa vegetación, en su mayoría almendros, y generalmente, tienen buenas vistas hacia la ciudad. Esto nos llevó a pensar que el edificio debía adaptarse al terreno, manteniendo en lo posible, el máximo de arbolado y el perfil topográfico original. De esta manera, nos envolvemos con la naturaleza y podemos disfrutar de las miradas hacia la ciudad, convirtiendo la construcción en un “mirador”. El acceso se realiza paseando, tanto en vehículo como peatonalmente, hasta llegar a la plataforma de entrada. La entrada al vestíbulo principal del edificio, o sede conjunta del Instituto Andaluz de Geofísica y prevención de desastres sísmicos y del Centro de Coordinación de Emergencias 112-Andalucía, se produce por la cota superior del solar (+52.00 m. según el topográfico aportado en el concurso). Esta plataforma de entrada avanza hasta cubrir por completo el Centro de Emergencias 112, convirtiéndose en una terraza mirador hacia la ciudad; y que, además, con la construcción adecuada se convierte en una cubierta ajardinada como prolongación de la naturaleza exterior. La pieza del vestíbulo y zonas comunes se formaliza como un pórtico de hormigón visto con la máxima transparencia en sus planos verticales y con un espacio en doble altura, que permite el acceso a cada sede independientemente.
[stextbox id=»grey» float=»true» width=»400″]Cada sede se diferencia por la utilización de un hormigón, el 112 se construye con hormigón negro con textura en su superficie y el Instituto Andaluz de Geofísica con hormigón blanco liso. Cada pieza tiene una altura distinta y nunca interfiere en las vistas del resto de los edificios del campus.[/stextbox]
Más cercano a la calle tiene una sola planta rematada con la plaza o cubierta ajardinada. Al fondo, lindando con los depósitos de agua de abastecimiento a la ciudad, crece en altura el edificio hasta llegar a las dos plantas. Esta fachada sur se resuelve con huecos verticales de 0,70×4 m., al modular el cerramiento con estas dimensiones podemos salvar la disposición irregular de los huecos correspondientes a los despachos y colocarlos estratégicamente, evitando una vista panorámica a una zona degradada.
El Salón de Actos, Biblioteca y Sala de Espera se encuentran en la cota superior, de manera, que al primero se puede acceder directamente desde la calle; y desde la Sala de Espera pueden controlarse las entradas a cada una de las sedes. Más protegidas y menos expuestas al tránsito del público están en la cota inferior, las Salas Multiusos, iluminadas a través de un patio inglés.
El Centro de Coordinación de Emergencias del 112-Andalucía, cuenta con un acceso principal desde el vestíbulo a cota +48.00, así como un acceso de personal o salida de emergencias en la fachada norte. Esta sede se materializa en una sola planta, facilitando así su funcionamiento en torno a dos patios centrales. La sala de operadores, como dependencia principal y central, donde serán atendidas las llamadas de urgencias y emergencias, se focaliza con vistas a la ciudad, permitiendo su conexión directa (visual y física) con las dependencias cuyo funcionamiento así lo exige. El Instituto Andaluz de Geofísica se distribuye en dos plantas. En la planta alta (+52.00) y por la que accede el público se encuentran las dependencias más públicas y de mayor movimiento como son el área de red sísmica de Andalucía y el área administrativa. La sala de RSA se sitúa la más cercana a la entrada principal para facilitar el acceso a los medios de comunicación. La zona docente y de investigación está en planta baja (+48.00) más protegida y en contacto directo con el jardín común a las dos sedes. La sala de Mapas y el seminario son las únicas estancias que se mantienen en planta alta para estar más vinculada a la sala de proceso de datos y tener más fácil el acceso al seminario para las charlas o cursos y posibilitar el uso como sala de reuniones del personal.
[swfobj src=»https://jesusgranada.com/wp-content/uploads/2009/09/279SEDE112.swf» allowfullscreen=»true»]
A Veces la casa Comienza por el Tejado. Objeto: Guardería. Personajes: Bebes de 0 a 3 años. Fin: Desarrollo de la actividad psicomotora, mental, social… Lugar: Vélez-Rubio. Aunque pertenece a Almería, llueve, nieva y hace muchísimo frío.
A temprana edad y de forma inmediata, los niños identifican la cubierta inclinada con la casa, así el trazo de los dibujos: el tejado, la base prismática y por último las puertas y ventanas. Una guardería no es más que una “casa grande” en la que disfrutan gran parte de su tiempo.
Esta idea, aunque interpretada, es la base generadora de la propuesta. La gran losa estructural (tejado) es plegada en el espacio, lo que permite: duplicar la única planta en altura para adaptarse a los edificios colindantes, además de ampliar el espacio interior y la iluminación natural. Esta cobertura abarca el total de las dependencias específicas de esta guardería, y por la que discurren empotradas o en superficie gran parte de las instalaciones (fontanería, telecomunicaciones, iluminación).
Bajo este el toldo-cielo, se desarrolla el programa de 8 aulas asignadas a los tres grupos de niños en función de sus edades, además de comedor-sala polivalente, cocina con sus dependencias, las de administración y personal. Distribuidas alrededor de un patio central – zona de juegos. Las distintas áreas de aulas constan de sus propios espacios exteriores, lo que permite siempre unas relaciones dentro-fuera permanente.
Esquema de usos
Una vez resuelto el tejado y el programa, estaba pendiente la envolvente. Ambicionábamos evitar el concepto tradicional de ventana, aportar una identificación propia al edificio que provocara la interrelación de sus usuarios. Por lo que ideamos un sencillo sistema de piezas en puzzle que en su composición formaran los huecos de todas las fachadas. Los recortes circulares tiñen de color los planos con dobles vidrios de seguridad y butirales en color magenta, amarillo-verdoso, azul.
Durante el día, el interior es salpicado con lunares estos coloreados, como luces de linternas. En la noche focos luminosos acompañan el sueño de los críos.
Se decide diferenciar el mundo de los niños del mundo de los mayores por medio de los materiales de revestimientos y acabados. El límite es marcado por un zócalo a una altura de 1,30 m que coincide con la línea de horizonte de los pequeños. Vinilos acústicos que revisten el suelo y zócalos de paredes, a partir de ahí la construcción queda a la vista, incluso las huellas de las rozas para las instalaciones, a lo sumo pintados con poliuretanos sin disolventes que permitan su adecuada limpieza.
Destaca la instalación de suelo radiante en todo el edificio exceptuando locales anexos a la cocina, sistema elegido por ser el idóneo para esta tipología, además de su compatibilidad con la producción de agua caliente sanitaria mediante instalación de equipos de captación solar.
El edificio – El usuario
Entendemos que todo edificio debe responder al uso específico y por tanto corresponder a las necesidades del usuario. Como arquitectos no hemos de limitarnos a proponer contenedores anónimos que lo mismo pueden ser guarderías que centros de día para mayores. Si hablamos de un espacio dotacional, ya su nombre lo especifica, debe estar dotado y capacitado para tal.
El recurso del color en edades tempranas es muy importante, los bebes (tal y como pudimos comprobar con nuestro propio hijo) utilizan el color para diferenciar, disponer y construir, así como para relacionarse con el mundo que les rodea. Todo es un evento, tocar, chupar, oler… en un constante desarrollo de los sentidos.
La incorporación del color en el material vinílico (pvc) que reviste el suelo y los zócalos de las estancias, además de identificar grupos por edades y diferenciar los espacios comunes de las aulas, son seleccionados para contribuir con el desarrollo de los niños.
Las aulas de 0-1 año se bañan de azul color, el cual promueve la relajación, sensación de estar sumergidos en el agua, la flotabilidad, el mundo de la fantasía,… lo cual fomenta el sueño y por tanto favorece el crecimiento de los bebes.
Las aulas de 1-2 años en color naranja. Este color mezcla de rojo y amarillo favorece la actividad y la estimulación psicomotriz, esencial en esta etapa del desarrollo de los niños.
En aulas de 2-3 años, decidimos incorporar el color verde por ser el color con el que es identificada la naturaleza, el medio ambiente. Los bebés a esta edad están en permanente conexión con el mundo exterior, el cual exploran de manera incansable.
Y como no podía ser de otra manera, las zonas comunes se tiñen de múltiples colores, es el mundo del color, de las mezclas, de lo colectivo, de la sociedad.
Porqué de los huecos redondos
Desde el punto de vista arquitectónico, el cerramiento del edificio admitía cualquier forma de hueco (cuadrado, corazón, triángulo…) como en los juegos de formas y contornos. Pero las formas debían simplificarse al máximo, sin perder la idea de que una gran celosía generara la envolvente del edificio. Además buscábamos una intensa relación entre tipo de perforación y usuario. El círculo posee infinidad de analogías (agujero, ojo, juego…) pero sobre todo carece de ángulos, sirve de mesa, de asiento, incluso de hamaca…
¿Y los ciudadanos?
La guardería se ubica en el corazón de un barrio residencial con un alto porcentaje de población de la tercera edad. Así que ese ir y venir de familias que llevan a sus hijos a la guardería, contribuye al bienestar social y sin duda a mejorar el paso de las horas de los 365 días del año que el abuelo Juan pasa sentado en el poyete de su terraza.
La acogida del edificio ha sido afortunadamente buena, y curiosamente, la gente no opina que desentone, quizá porque los círculos de colores les recuerdan a las manchas de las macetas que cuelgan de las fachadas de sus patios.
Arquitectos: Losdeldesierto = Eva Luque+ Alejandro Pascual. [Elap Arquitectos Ingenieros Slp]
Ubicación: Calle Los Angeles S/N, Vélez-Rubio, Almería, España
Ejecución: 2006
Finalización: 2009
Estructura: Alejandro Pascual Soler (Ingeniero De Caminos, Canales Y Puertos)
Instalaciones: Secoal Sl (Ingenieros). José Matarín, Antonio Matarín
Colaboradores Obra: Técnicos Municipales Del Ayuntamiento De Vélez-Rubio: Elena Rodríguez Vico, Joaquín Martínez García, Pedro Sánchez Benavente (Arquitectos Técnicos / Aparejadores). Rafael Franco Carruesco (Arquitecto)
Instalaciones: Secoal Sl (Ingenieros Industriales)
Promotor/ Propietario: Ayuntamiento De Velez-Rubio, Consejería Para La Igualdad Y El Bienestar Social De La Junta De Andalucía
Empresa Constructora: Ajumi Sa
Presupuesto Total: 639.862,00€ [Pem] / 883.265,50 €
Costo/M2: Guardería 614.066,58 € / 702,51 €/M2 [Pem]
Urbanización Interior: 25.795,42 € / 60,13 €/M2 [Pem]
Superficie Construida: 874,10 m2
Volumen Construido: 3520 m3
Superficie Urbanización Interior: 429 m2
Fotógrafos: Jesús Granada
A poco que buceamos en la historia nos damos cuenta como el trazado de la Calle Martínez Molina ha sido, y sigue siendo, un eje de importancia artística, cultural y religiosa de notoria importancia, por lo que impregnada de la esencia del Jaén antiguo hoy es paso obligado de todo aquel que realmente quiera conocer la ciudad.
Es evidente como a lo largo de su recorrido se han dejado caer edificios y plazas que constituyen una arteria con dilataciones y contracciones en donde la actividad cotidiana nos muestra “huellas” del pasado. Es pues aquí donde tenemos que intervenir, y es precisamente en su centro geométrico donde se enclava la Plaza del Rosales, que analizada con rigurosidad se muestra en el recorrido como un gran ensanche, el cual a pesar de su estratégico posicionamiento y su tamaño considerable pasa un tanto desapercibida, motivada tal vez por los restos del antiguo cine que ha dejado como rúbrica un muro de dimensiones exageradas. Así pues el proyecto pretende reactivar este espacio, haciendo de él un punto esencial en el “paseo por lo antiguo” y recuperar situaciones anteriores que por el devenir de la historia se han perdido. Se trata de hacer que la Plaza del Rosales se integre como una pieza más en la diáspora de elementos que existen y se complementan desde que salimos de la puerta de la S.I. Catedral hasta que llegamos a la Puerta de Martos.
Se plantea la posibilidad de retrotraernos en el tiempo y hacer del Rosales lo que ya fue, queremos generar un espacio público útil, esto es, lleno de gente, y nos parece atractivo pensar que vuelve el cine de verano, que nuevamente se proyectarán películas y que la gente se volverá a aglutinar en este punto de encuentro. El proyecto busca retratar el ayer y hacer que lo que se perdió cobre sentido planteando actividad y movimiento, haciendo del lugar un sitio vivo, que conecte con la idea de potenciar el Centro Histórico como reflejo de lo que somos los ciudadanos. El proyecto al desdoblarse en dos piezas abriga un espacio semi-cerrado que ha sido pensado para que se puedan proyectar imágenes directamente sobre su cerramiento, con lo que conseguimos generar un pequeño e improvisado cine veraniego, derivado de la nostalgia del ya desaparecido. En la intervención tendrá un protagonismo diferenciado la cubierta, puesto que de manera generalizada el proyecto no es otra cosa que un plano elevado y una rampa cuya intención principal es posibilitarnos a mirar por encima del muro existente. Así la rampa, aún asomándose tangencialmente a la Calle Coronada lo que insinúa es una invitación a descubrir una cota superior a la de la propia plaza.
Por otro lado, la cubierta propiamente dicha nos permite descubrir lo que tapa el muro, esto es, la ciudad que al ir perdiendo cota topográfica se derrama a sus pies y por supuesto las vistas de la cada vez más lejana Vega y la imagen verdo-terrosa de Sierra Mágina y San Cristóbal.La cubierta se despega del muro para generar un jardín sembrado de rosas que contribuyen a buscar lo que denominamos como “espacios de olor”, a la vez impiden el contacto directo con el elemento evitando así vulnerar la intimidad de los vecinos medianeros.
El nombre de la plaza incita a ser consonante con la percepción que aquí deberíamos de tener, es por ello por lo que se incluye en la actuación una serie de pequeñas jardineras a modo de parterres en donde se sembrarán rosas con que generamos enriquecemos el ambiente con lo que hemos denominado como “espacios de olor”, que serán complemento ideal del jardín trasero proyectado contra el muro.
The project of the Museum of the Wine in Almendralejo (Badajoz) poses and assumes the duality that exists in the process of elaboration of the wine. Science and art, system and chance, technical and inspiration are the opposites that build, in a mysterious, magic, almost miraculous way, a fine wine.
The buildings of an ancient alcohol industry will accommodate the museum, both the expositive and service areas -the batches of documents and pieces, administration and the rest of public spaces-, reusing its volumes, gaps, heights and voids in a way that the continent-museum itself would be part of the collection. The proposed extension, which will shelter additional uses to the museum, sticks, is leaned to the existing building, registering its movements, textures, protecting, wrapping them in a skin of light and of shade. This construction has a certain degree of immateriality opposite to the overwhelming -even crushing- presence and gravity of the rehabilitated building: a new duality.
In such a subversive way, and by means of a few practically genetic codes, the new building invades the former court of manoeuvre of the alcoholera, now transformed into a garden and incorporated to the museum, constructing a permeable, vibrant, changeable skin… This skin shelters the tours of the museum, allowing the rehabilitated pieces to be used in a complete way, without interruptions. Other necessary spaces -room of temporary exhibitions, assembly hall, vinatería (winery)- take place like re-grows of this tour and overturned towards the exterior. This way, in the zone of access to the museum from the city, the skin-shelter transforms in door that opens this covered space, an extension of the street, for a surprising secret garden, an available yard for outdoor exposures, audience, terrace, walk…, a garden of vineyards where being able to observe different varieties and their pruning, harvest…, completing the museum with this alive element, the same origin of the wine.
The resultant family of forms is going to give step to the second strategy of subversion, and here can be seeing a form of settling of the court in which emptiness and abundances are going to show interlaced, as if they were thought at the same time. In effect, there stays behind this form of settling that it was considered sufficient constructing the perimeter, in a way parallel to the street, where the construction itself was considering the unique protagonist, leaving the space around it like a bare space: the space which left after constructing. So if something characterizes today the architecture it is that the prominence has been deposited in free space, in that one which is between the constructed.
This radical modification of the thought of the architecture, which is tied to the importance of the nature, to the blind condition of the buildings, to the mutability of the interiors, to its necessary exterior visibility, searches in this building a determined but serene expression. It is precisely this geometry of organic behaviour, that is to say, organically in its way of proceeding, which manages to imagine a few spaces between the spaces, a set of places that are united by the gardens, and by the nature, where the concept of transparency expands, and interrogates us on the traditional exterior and interior sense of the words.
Nombre del proyecto: Museo del Vino en Almendralejo
Arquitectos: GAP arquitectos
Arquitecto técnico: Carlos Olivera Quintanilla
Colaboradores: Aurora Fernández_Fernando García_Ignacio Jiménez_Juan Yruela_Joao Durao
Premio:
Promotor/cliente: Consejería de Cultura y Turismo, Junta de Extremadura
Localización: Junto a la plaza de toros, en la antigua alcoholera, Almendralejo (Badajoz)
Estructuras: Juan Ruiz / Luis Fernández
Instalaciones:
Construcción: 2009
Constructora: Construcciones e Instalaciones Moreno, SL
Superficie: 3.025m2
Presupuesto: fase 1 (rehab): 979.625 € ; fase 2 (garden): 362.215 €
Condicionamientos previos:
Se debía sustituir a la antigua iglesia (Iglesia de Santa Ana y San Joaquín) de El Puerto, un modesto edificio que ha acogido a los feligreses de esta zona de la ciudad desde hace más de 30 años.
rgrm arquitectos | Roquetas de Mar (Almería), España | Junio 2009
Nos planteamos re-inventar una tipología a la que acompañan XXI siglos de historia:
– ofrecer nuestra visión de la Iglesia católica de hoy.
– contener en la arquitectura el alma de las gentes de El Puerto, para crear lazos de unión y complicidades con el nuevo edificio.
– Crear un espacio para la desnudez del alma, sagrado, espiritual, sincero…
El programa: Un espacio de encuentro y celebración para la comunidad católica, para al menos 400 personas; unos salones para impartir catequesis, salas de reuniones para la parroquia y una vivienda para el párroco.
Su planta se conforma a partir de un muro continuo que se pliega sobre sí mismo, para conformar la nave central, alberga en su interior la sacristía y el despacho parroquial, y se convierte en la torre-campanario. Las capillas se agrupan formando un cuerpo pétreo arropado por el muro exterior, pensándose como un lugar íntimo y de recogimiento.
La nave fracturada por una grieta de luz revela un profundo simbolismo, trazando el eje que conduce hasta el Altar. El techo lo forman pesados volúmenes que parecen flotar por la acción de la luz, buscando, con la ingravidez, lo sagrado. Los volúmenes y las distintas tonalidades de blanco texturizan la nave.
rgrm arquitectos | Roquetas de Mar (Almería), España | Junio 2009
La nave sigue una estructura radial cuyo foco es el altar, una planta de salón, en la que el máximo número de personas pueden estar cerca de la escena consiguiendo una comunidad más participativa.
Al abrir las puertas de la iglesia (de 9 metros de altura),
rgrm arquitectos | Roquetas de Mar (Almería), España | Junio 2009
el edificio se apropia de la calle. El altar, focalizado por la grieta de la cubierta, se acerca a la calle a buscar al feligrés: se percibe como llamada hospitalaria hacia el pueblo.
El concepto de alegría es una premisa auto-impuesta como sentimiento a conseguir dentro del edificio. La luz es el instrumento que utilizamos para conseguirlo.
[dt_tooltip title=»+ Información»]Si es editor, periodista, publicista o fabricante y su interés es el de usar fotografías de este proyecto en su revista, empresa o campaña de publicidad, ha de adquirir los derechos de reproducción de las imágenes que necesite. Para obtener condiciones y tarifas, rellene el formulario al que le llevará el botón de «adquisición de derechos».[/dt_tooltip]
Ficha Técnica
Nombre del proyecto: Iglesia en Roquetas de Mar (Almería)
Arquitectos: rgrm arquitectos
Arquitecto técnico: José Manuel Lobo Rull
Colaboradores: Mobiliario Litúrgico: Silestone. COSENTINO
Piedra natural: TINO
Promotor/cliente: Obispado De Almería
Constructora: Ferrovial, Agroman, S.A.
Superficie: 1888,88m2
Presupuesto: 1.200.000 euros
Originalidad:
En las oficinas predomina el color blanco como potenciador,imagenes,grafismos etc…la incidencia de la iluminacion sobre el color blanco, crea un ambiente más luminoso y cálido para la atencion al cliente.
Las oficinas del complejo ideal se conforman como un todo,dónde todas las áreas y espacios se entrelazan con el mismo concepto de diseño.
Del concepto a la concepción:
significa que un complejo y ambicioso proyecto necesita muchos y detallados conceptos, para la arquitectura espacial,imagengrafica, producción,etc. estos conceptos deben estar sincronizados y coordinados unos con otros para formar un resultado artistico coherente, visual y eficiente.Antonio Calzado, decoración e interoiorismo | Alcalá de Guadaira (Sevilla) | España | Junio 2009
Funcionalidad:
El buen diseño no sólo es atractivo, emocionante, vibrante y
eficiente, sino que tambien es funcional. El equilibrio, la composicion, el valor artistico, la forma y el color son funcionales.
Todas las herramientas, todos los esfuerzos tiene que estar puestos en convertir las oficinas del complejo ideal en un espacio, atractivo, practico, moderno, funcional y favorecedor para el trato humano….
La distribucción de los espacios y la estructura espacial se basa en la creacion de zonas amplias y abiertas,donde se pueda atender a los «clientes». Zonas entralazadas con zonas comunes de restauracion y reunionesAntonio Calzado, decoración e interoiorismo | Alcalá de Guadaira (Sevilla) | España | Junio 2009
[dt_tooltip title=»+ Información»]Si es editor, periodista, publicista o fabricante y su interés es el de usar fotografías de este proyecto en su revista, empresa o campaña de publicidad, ha de adquirir los derechos de reproducción de las imágenes que necesite. Para obtener condiciones y tarifas, rellene el formulario al que le llevará el botón de «adquisición de derechos».[/dt_tooltip]
La propuesta nace de una necesidad pública y de construir un paisaje urbano, para después, desde la construcción y la expresividad de los materiales, atender a aquellos aspectos más sensitivos y sensoriales de la condición material y física del edificio. El contraste entre el panel de hormigón abujardado y tintado negro, en diferentes texturas (estriado, en celosía y liso) del basamento, y el nivel superior, con paños continuos de vidrio sin carpintería y tablas de madera en fachadas y celosías, define la configuración formal del edificio. El proyecto busca dotar del máximo valor de uso y expresividad a la madera de ipe, presente desde el origen del proyecto, y utilizada en el edificio, en tablas de 15 cm. de anchura, que conforman fachadas, celosías y dinteles, pavimentos, paredes y techos, tanto exteriores como interiores, donde, mientras el revestimiento de las zonas públicas es de madera de ipe, son tableros OSB y carpinterías de acero en color negro, de suelo a techo, los que definen el acabado interior de la Unidad de Montes y Áreas Naturales.
