El programa a construir tenía que levantarse en un espacio municipal entre unas fachadas conservadas hacia la Plaza Mayor de la ciudad y la estructura muraria del recinto de la Alcazaba. La fachada a conservar no era sino el último testigo de una serie de edificaciones residenciales derribadas, que presentaba en su fisonomía, las distintas altimetrías de los espacios que soportaba. Más tarde, y mediante una lectura de paramentos, se pudieron confirmar las distintas historias que guardaban y se consiguió incorporarlas al paisaje urbano de los espacios públicos adyacentes.
El edificio a construir se definió como un volumen único de estructura perimetral, que a la vez que proponía una óptima funcionalidad, estableciera el diálogo adecuado con las históricas estructuras islámicas y se asomara al espacio público arriostrando la fachada conservada.
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Al enfrentarnos con la edificación existente en Joaquín Costa llamada EL CONVENTO, y ver ante el vasto panorama de estructuras y superficies, como iba a ser una decisión proyectual y de ocupación, decidimos que, una vez recuperadas las condiciones espaciales de lo singular y característico, lo más acertado era desarrollar el concepto que llamamos de ANIDAMIENTO, es decir, introducirse en el complejo constructivo habitando aquello que fuera necesario, creando una disposición de PATIOS que fueran asumiendo un papel determinado: El Patio del Claustro, el Patio del Refectorio y el Patio de la Huerta, recogieron las distintas condiciones de una arquitectura que se iba implantando desarrollando los conceptos de recogimiento, servicios y jardín (huerta).
Así las estructuras del recogimiento podían hacer deambular los espacios silenciosamente alrededor del antiguo patio-claustro, librándose de aquellas más complejas que se disponen en el patio-refectorio, y todo ello, sin renunciar a la existencia de la pieza clave de todo CONVENTO que es el Jardín-Huerta.
Tres patios tres, que dialogan continuamente produciendo miradas cruzadas, llevando a unos recorridos no exentos de sorpresas provocadas por la arquitectura desarrollada.
Hemos intentado que el único ruido sea el provocado por el vacío y que la música se deba al silencio.
Reportaje fotográfico
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La propuesta para la nueva farmacia Marí, parte de la idea de convertir un negocio familiar casi centenario, en un espacio que transmita tanto los valores adquiridos y mantenidos durante todos estos años a través de generaciones, como los nuevos impulsos comerciales, todo ello sin perder su cualidad más importante, la relación con el cliente, en definitiva, transversalidad entre tradición y modernidad.
Como primera premisa nos proponen la re-utilización de parte del mobiliario de la antigua farmacia familiar, parcialmente transformada hace cinco años, y la idea de habilitar la nueva con elementos re-utilizados o de bajo impacto ambiental, sin perder el carácter de oficina de farmacia tradicional.
Para ello se selecciona una cuidada paleta de materiales, y se confecciona una hoja de ruta conceptual y un sistema de actuación.
La madera, material cálido y blando, abriga los espacios interiores de la rebotica, creando ambientes muy acogedores y tranquilos. El blanco aséptico equilibra estos paños, dotándoles de un aspecto sencillo y limpio.
Para el verde farmacia proponemos un tono claro indefinido, entre verde flúor y azul turquesa, menos agresivo que el habitual, con el objetivo de desprenderle de convencionalidad y dotarle de personalidad.
El plan será la optimización en la elección y utilización de los materiales, para minimizar los procesos constructivos y economizar en el resultado: el forjado bidireccional sólo se cubre donde hay necesidad de ocultar o para dar soporte a las instalaciones, el suelo es continuo y se resuelve en una sola vez, el mobiliario hace las veces de separación entre lo público y lo privado, y así con todo, ver el tiempo y el coste de proyecto reducido.
La idea de que una farmacia no sólo sea un espacio de cura, sino también un lugar donde encontrar el bienestar.
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Este Centro de Día de Mayores en Baena se plantea desde el cumplimiento exhaustivo del programa funcional planteado, resolviendo la ubicación de las dependencias en base a dos criterios fundamentales: la accesibilidad y la sensibilidad con el paisaje urbano de la ciudad.
La galería de acceso a todas las dependencias tiene amplitud suficiente como para ser transitada por un número considerable de usuarios, incluidos los discapacitados o aquellos que presenten algún problema de movilidad. Los lugares más transitados se disponen en una ubicación más próxima al acceso, mientras que aquellos otros que requieren una cierta especialización funcional, se conectan a la galería, disponiéndose perpendicularmente a la calle como hemos comentado.
Las salas de estar se especializan, disponiendo cada una de ellas de una manera continua, pero articulada, lo que nos permite incorporar el espacio exterior como una sala más dentro de la serie, al resolver la accesibilidad también al espacio exterior. En él se dispone un porche cubierto para ser usado por los usuarios que fumen, que no encuentran un lugar protegido exterior en la mayor parte de los centros.
Los aseos se han sobredimensionado respecto a la propuesta del concurso debido a que la experiencia nos demuestra que estos usos acaban siendo insuficientes frente a la demanda de los usuarios, muchas veces aquejados de patologías que exigen una mayor frecuencia de uso.
Formalmente el edificio trata de insertarse en el entorno residencial afirmando su carácter de Equipamiento, de edificio singular que a la par que se expresa como edificio público capaz de ser identificado como tal por la población, trata de acaparar el paisaje urbano de Baena, de hacerlo suyo, a través de esos OJOS QUE MIRAN bien a través de las propias dependencias que se vuelcan al centro histórico, bien a través de las terrazas que, como articulaciones del programa, se asoman al espacio libre y, desde él, a la ladera norte de la ciudad.
Hemos intentado una composición de volúmenes puros, con un carácter casi objetual, donde las referencias no se toman de la escala próxima de la arquitectura doméstica, sino de la significación que un edificio público como este requiere, capaz de generar una identidad propia en un barrio sin elementos urbanos de calidad.
Relación con el entorno:
El paisaje urbano próximo lo configura una edificación residencial de dos y tres plantas de altura, con un predominio de viviendas unifamiliares adosadas. Sin embargo, la cota a la que se sitúa el solar, sobre una plataforma elevada respecto a su borde sur lo convierten en un lugar privilegiado por las vistas que presenta hacia el casco histórico de Baena, que se desarrolla en la colina en la zona sur.
Esto hace que entendamos precisamente en la propuesta que presentamos una doble escala de relación del edificio: la escala próxima y la escala lejana. La escala próxima trata de dar respuesta a una escala doméstica, donde el Centro de Mayores –SIPS- presenta una escala doméstica, fragmentándose para no crear un volumen cuya escala supere ampliamente a las viviendas colindantes. De hecho, se opta por resolverlo en una sola planta precisamente para resolver la accesibilidad como condición prioritaria.
Pero a la vez entendemos el edificio como unos OJOS QUE MIRAN BAENA, de ahí el lema utilizado en el concurso, de manera que se adapta a las medianeras para abrirse al paisaje, con tres brazos perpendiculares a la fachada que provocan entre ellos una continua fuga visual hacia la ladera norte de Baena, tomando conciencia en todo momento de la ciudad en la que se inserta.
Paralelamente, el sistema de espacios libres de la parcela, tanto entre los tres volúmenes divergentes como en el lado sur, se resuelven adaptando la topografía para garantizar en todo momento la accesibilidad. Además, este espacio libres estaría conectado tanto con la calle peatonal que se sitúa en el lado oeste del solar, como con la calle peatonal anexa que lo conecta a su vez con los jardines existentes en la calle Demetrio de los Ríos, tratando así de enlazar todo el sistema de espacios libres, pensando en un sector de la población que es tal vez su principal usuario: las personas mayores.
Reportaje fotográfico
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Las particulares características del entorno en que se ubica el nuevo centro educativo, en proceso de urbanización, pero que conserva una estrecha relación con el medio rural, destacando las vistas existentes sobre la campiña y el propio casco urbano como principales elementos de referencia, exigían una respuesta adecuada, apostando por un edificio a escala urbana, pero sin perder de vista la relación con el medio natural.
El solar, caracterizado por su forma, alargada y estrecha, y por su topografía, con una importante pendiente descendente desde el frente al vial de acceso, ha marcado de forma decisiva el diseño y la organización del centro, así como la realización de las obras, siendo la adaptación del edificio a la topografía la principal preocupación.
La implantación del edificio conforma una fachada que configura el frente “urbano”, marcando su carácter público, mientras hacia el interior desarrolla la parte principal, organizada de forma simple y eficaz: dos piezas, en las que se alojan la zona docente de Secundaria y Bachillerato, de un lado, y los talleres de los Ciclos Formativos y el gimnasio por otro, disponiéndose como nexo de unión la zona de circulaciones.
Dada la necesidad de escalonar la edificación, conforme al perfil natural del terreno, en la sección del edificio se generan tres niveles con una diferencia de cota entre ellos de media planta, con lo que a través de un sencillo sistema de rampas, se permite la interconexión de todos los niveles de forma fluida, introduciendo un “código de color” a través de los revestimientos que permite identificar cada una de las zonas.
La ordenación de la parcela responde al mismo criterio de adaptación a la topografía, disponiéndose las pistas deportivas al fondo, en la zona más baja, accediéndose a estas desde el porche cubierto, que se ubica al final del bloque de aulas, e introduciendo vegetación en las zonas intersticiales, así como en los taludes generados en la urbanización.
El interior goza de unas cualidades espaciales singulares debido al escalonamiento de la edificación y al sistema de rampas diseñado, que además de conectar los diferentes niveles, dan acceso a los seminarios, dispuestos a modo de “cajones” contrapeados en la fachada norte de la edificación, permitiendo paños acristalados intermedios, que garantizan luz natural en las zonas de circulación, desde las que a su vez puede disfrutarse de las vistas existentes, lo que constituye el elemento diferenciador de este centro. Las barandillas, con entrepaños de tramex, contribuyen a crear transparencias, contraluces y reflejos que aportan mayor riqueza al espacio.
Volumétricamente, el escalonamiento interior se traduce en que el bloque de aulas presenta unas fachadas longitudinales con perfil inclinado, coincidente con la sección del terreno, siendo el elemento más destacado la imagen exterior que ofrece la disposición de los seminarios.
Otro aspecto a destacar es que la orientación de las aulas al sur, y de la mayor parte de los espacios, enfrentados a pasillos con ventanas practicables, garantiza el adecuado soleamiento y ventilación natural, pues en la base de la propuesta subyace el deseo de realizar un edificio lo más energéticamente eficiente, aplicando los conceptos del diseño solar pasivo.
En definitiva, se propone una arquitectura atractiva y sugerente, estableciendo una relación conceptual entre forma y entorno, dando respuesta eficaz al programa funcional establecido y constituyendo un hito urbano dentro del entorno en el que se ubica.
Reportaje fotográfico
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El local tiene una geometría irregular, con poca fachada en relación a la profundidad. El proyecto busca entonces generar una sensación de espacio exterior. Los elementos de fachada, unas características cajas de pletinas de aluminio, desfasadas una respecto de la otra, colonizan el interior, generando un recuerdo del exterior. Un gran frente de madera une todos los espacios y guía al paciente a modo de hilo de Ariadna, al tiempo que homogeneiza los múltiples entrantes y salientes de la medianera.
Los espacios comunes se resuelven asimismo mediante prismas de distintos materiales: madera, vidrio y aluminio, que crean entre ellos una cierta tensión. El filtro entre la zona de espera y la recepción se establece mediante un jardín interior, en el que se han plantado dos olivos, para generar una conexión subliminal con el territorio circundante, asociado a la producción de aceite.
Los materiales buscan acabados naturales: madera con barnizados de fondo y textura sedosa, pletinas de aluminio macizo de 10 mm, vidrios al ácido, paneles reciclados de viruta de madera. La maleabilidad de las pletinas de aluminio se utiliza para troquelarlas, perforarlas o plegarlas. Unos pocos materiales resuelven todos los detalles.
El mobiliario interior combina muebles a medida diseñados expresamente, como las mesas de aluminio perforado o las mesas de vidrio sobre soportes de acero inoxidable, con clásicos modernos de diseño suizo o italiano. Los elementos accesorios de decoración se reducen al mínimo y tan sólo se incluyen piezas de porcelana china de importación directa.
La naturaleza aparece como un material más y los jardines interiores aportan semitransparencias e interesantes contrastes.
Reportaje fotográfico
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La vivienda se ubica en un edificio anodino de los años sesenta, inmerso en la trama ordenada del primer ensanche de la zona centro/comercial de alicante.
Su estructura original era muy fragmentada y desordenada. Esta condición multiespacial dejaba al azar la iluminación de los espacios, muchos de ellos importantes, y producía situaciones tan tópicas en los ensanches, como las servidumbres de luz entre espacios o algunos de ellos, infinitos de circulación, sin iluminación natural.
El punto de partida es vaciar y construir dos escenarios muy diferentes entre sí: un único espacio como zona de día, con una condición más plural en su uso, y una de noche muy fragmentada, en la que cada espacio está especializado y pertenece a un individuo.
La vida de día es dinámica, abierta y plural. Es la fracción de día que utilizamos para socializar, para compartir. Deben ser espacios flexibles, amplios y complejos, en los que la libertad prime.
La vida de noche es estática, fragmentada e individual. Es un momento de retiro, de descanso en el que construimos un micro espacio para recogernos, para descansar. Son espacios reducidos, abarcables y neutros.
Contrario a lo habitual en estos casos, la condición urbana de la vivienda no le conferirá un carácter introvertido y cerrado.
Su posición elevada, se trata de un espacio situado en una última planta de un edificio de cinco, y la planta libre de estructura, nos permitirá disponer los espacios con libertad y así abrir cada uno de ellos a la orientación e iluminación que necesite.
La vivienda en alicante se proyecta con la idea de dar respuesta a estas dos maneras tan opuestas de disfrutar de la vida, del día.
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ESCUELA INFANTIL
Situación: Mairena del Aljarafe, Sevilla
Cliente: Ayto. de Mairena del Aljarafe
Arquitectos: José Domingo Castro Navarro y Manuel Carrasco Pérez
Junto al programa, de una vivienda para una pareja y otra para el progenitor de uno de ellos, nos condicionarán en la actuación la normativa urbanística, obligándonos a una edificación con un gran desarrollo en perímetro para poder parear ambas viviendas, y el empleo de una arquitectura contemporánea; sin olvidar las herramientas heredadas por la práctica tradicional en cuanto a respuestas frente a los condicionantes climáticos de la zona.
La vivienda 1 será la generadora de la solución arquitectónica, que terminará unificando a las dos. La distribución de esta vivienda se resuelve con dos prismas de dos alturas cada uno, desplazados en planta uno respecto al otro para generar mayor longitud perimetral. A estos prismas, que contienen el programa funcional interior, se le adosa otro cuerpo más abierto, que contendrá los espacios exteriores, terraza y porche.
De esta geometría de la vivienda 1, surgirá la vivienda 2, adaptada a esos entrantes y salientes por medio de otros dos prismas, de sólo una altura, que establecerán relaciones visuales entre ambas viviendas, buscando que el conjunto adquiera carácter de unidad.
Las fachadas aparecen horadadas allí donde es necesario, sin olvidar que la sur es la más castigada por el sol, de ahí que en ésta aparezcan pequeños huecos o grandes cristaleras protegidas por importantes vuelos.
Las características del entorno urbano, con viviendas aisladas o pareadas en hilera de parcelas con semejantes intenciones arquitectónicas, se ve alterada en nuestra intervención con la aparición de un lenguaje más contemporáneo, formas más puras y alejadas de elementos decorativos fruto de otras épocas, incluso de otras culturas.
Aunque nuestra edificación resulte ajena al entorno urbano más inmediato, sí podemos afirmar que recurre a elementos tradicionales de la zona, casi olvidados, como el color blanco de sus fachadas, el uso del muro de carga de ladrillo en toda su construcción o el empleo de grandes vuelos hacia el sur, todo ello manejado desde el punto de vista de la constricción respecto a ornamentos superficiales.
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Cuando Israel Ramos nos ofreció la posibilidad de diseñar el Restaurante Albalá en su nueva ubicación, nos sorprendió la franqueza con la que nos dijo: “Os llamo porque tengo poco presupuesto y necesito a alguien capaz de hacer mucho con muy poco”. Acostumbradas a tener que lidiar con la fama de derrochadores que precede a los de nuestro gremio, este comentario nos llenó de satisfacción.
Israel es una persona prudente y coherente con los tiempos que corren, así que a pesar de haber tomado la decisión de mudarse de local, tenía claro que no quería embarcarse en una gran inversión económica sin saber cómo iba a funcionar el cambio.
El reto era difícil pero interesante, teníamos que hacer la nueva imagen de un restaurante de reconocido prestigio en la ciudad, con un bajo presupuesto y sin renunciar a los niveles de calidad del sello Ortho.
La primera gran decisión que tomamos fue la de reutilizar el mobiliario del antiguo restaurante (sillas, mesas y taburetes) en pos de construir algo interesante en el interior. La partida de mobiliario se hubiera comido gran parte de nuestro presupuesto sin darnos mayor gratificación que la de tener unas sillas y mesas bonitas, las cuales se pueden sustituir en cualquier momento ulterior.
A partir de aquí, y en busca de satisfacer las necesidades de uso y servicio expuestas por nuestro cliente, decidimos construir una estructura metálica de aire industrial en el centro del local, dicha estructura sirve de soporte de una barra para comer en alto, que organiza y divide el espacio interior y que, a su vez, sustenta unas vigas de madera que dan cobijo a una de las zonas para comer sentado que se crea a su alrededor.
Mucho de la apariencia del nuevo restaurante es el resultado del reaprovechamiento de elementos preexistentes en el local, como el zócalo cerámico que recorre todo el perímetro, y el cual decidimos camuflar e integrar en el proyecto para reducir costes.
En cuanto a la decoración planteamos un estilo de corte dadá con toques de humor negro (como ya hiciéramos en La Galería Sala Club), que añaden un punto de entretenimiento a la visita. Muchos de los elementos decorativos han sido manufacturados por nosotras mismas, como la cartelería, las lámparas colgantes, los cojines o el aparador de la entrada, que pasó de ser un mueble lacado en blanco a ser un mueble estilo caja de embalaje, tras pasar por nuestro taller.
La idea general era la de crear numerosos ambientes que consiguieran que cada visita al local suponga una experiencia diferente a la anterior.
Esperamos que este brillante cocinero y su equipo disfruten de su nuevo espacio de trabajo.
Reportaje fotográfico
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La ubicación del edificio en la proa de un polígono de nueva urbanización, lindando con un desguace de coches, una vía rápida y una zona aún sin urbanizar, nos sugiere que lo más apropiado en este caso es proporcionar al habitante el máximo espacio interior en el patio de manzana y hacer de éste un auténtico JARDÍN donde estar. Para ello se estrecha la crujía hasta el límite compactando en este ancho las zonas de noche y de servicio. Las zonas de estar se despegan de esta pieza y se introducen en el mundo de la vegetación del interior de la manzana. Se consigue de este modo ventilar e iluminar todas las estancias de la casa, incluso los aseos y baños, tan habitualmente considerados como un armario más de la casa.
Todas las viviendas tienen doble orientación.
Las viviendas de dos y tres dormitorios se organizan en las seis plantas tipo, liberando la planta ático en dos de sus lados y tratando la planta baja como un gran zócalo de cerámica sobre el que se posa el edificio.
Aprovechando la topografía del terreno y la situación de las zonas verdes colindantes se sitúan dos accesos peatonales a la misma cota en el eje norte-sur de la parcela (diagonal de la misma) creando una entrada principal hacia la zona de tráfico rodado y otra secundaria hacia el jardín exterior. Asimismo se opta por situar la entrada del garaje por la calle de Maricara en el punto más bajo de la parcela.
Se ubican los locales comerciales hacia la arteria de la ordenación y las viviendas de planta baja van apareciendo en el perímetro de la parcela intentando lograr la máxima privacidad de las mismas.
La crujía estrecha de fachada se resuelve con una piel continua y abstracta, un ladrillo gris oscuro en el que se recortan unos huecos estrictos para los dormitorios. Las piezas de salones se conciben como elementos ligeros que se proyectan sobre el jardín, en ellos sus zonas opacas se cerrarán con ladrillo de color blanco, enfatizando su ligereza y transparencia, con la intención de llevar visualmente el límite del cerramiento interior de la manzana hasta la pared oscura de la banda noche-servicios.
Trasteros y garaje se disponen bajo el anillo construido permitiendo así la plantación de árboles de mayor porte en el jardín.
En el barrio este nuevo edificio, de aspecto exterior negro, cerámico y abstracto, pondrá un punto final a la calle y se avistará desde las carreteras colindantes como un hito orientador.
“El acercamiento al nuevo programa funcional de un conjunto asistencial-sanitario de gran escala ubicado en el interior de la ciudad, pasa (…) por el análisis del modelo de implantación sobre el tejido urbano preexistente, en un momento de revisión del modelo de crecimiento de las periferias de nuestras ciudades, desde una visión crítica de esas arquitecturas de la salud y conscientes de las condiciones de vida de la ciudad actual y de sus posibilidades de mejora.
Según Unwin la idea de implantación en Arquitectura parte de su núcleo generador que es la identificación del lugar, una identificación colectiva de algo que forma parte del mundo real realizado por y para las personas (…) que son capaces de modelar su mundo. La visión contemporánea de este concepto de lugar, defendida por Peter Eisenman o Rem Koolhaas, apunta a nuevas categorías de un concepto que evoluciona en la ciudad contemporánea: los lugares (…) se interpretan (…) como intensos focos de acontecimientos, como concentraciones de dinamicidad, como caudales de flujos de circulación, como escenarios de hechos efímeros, como cruces de caminos, como momentos energéticos…
El lugar ocupado por un hospital tiene mucho de acontecimiento, cruce y caudal de flujos. La huella histórica del solar sobre el que se levantó a partir de 1971 el Hospital Clínico Universitario de Valladolid (rememorada en el pavimento de la nueva plaza de accesos) añade al escenario sobre el que debíamos intervenir esa idea de temporalidad y dinamismo defendida por Solà Morales cuando propone una nueva categoría para una arquitectura metropolitana basada en las transformaciones (…).
Desde el punto de vista urbano, tres han sido las decisiones que han regido el proyecto (…), materializado ya en los edificios y la nueva plaza del lado este.
En primer lugar, esa amabilización de la escala del volumen heredado, resuelta mediante la construcción de edificios de altura moderada (…).
En segundo lugar, la concepción de un sistema de circulaciones y flujos perimetrales, discriminando accesos y tráficos (…), donde destaca la apertura de una nueva calle de coexistencia a norte.
Por último, la cosificación de los bordes de la parcela con el resto de la ciudad, problema no abordado en la infraestructura de los años 70, que se traduce, tras la creación de la nueva plaza abierta a este, en un sistema de acuerdo de topografías geometrizadas que acogen nuevos accesos peatonales y vías de acceso rápido al nuevo complejo sanitario…”.
REFORMA Y AMPLIACIÓN DEL HOSPITAL CLÍNICO UNIVERSITARIO DE VALLADOLID
Lugar:
Calle de Ramón y Cajal, s/n. VALLADOLID
Fechas Proyecto:
2008
Fechas Obra:
2009-2015
Categoría:
Obra Pública, Concurso, Nueva Planta
Cliente:
SACYL – Junta de Castilla y León
Superficie
27.680 m² (Fase I) + 21.912 m² (Fase II) + 364,87 m2 (Fase IIIA)
Autores:
Salvador Mata Pérez (MatayAsociados) + Bernardo García Tapia y Fernando Pardo Calvo (pardotapia)
Colaboradores:
Stefano Presi, Myriam Vizcaíno Bassi, Javier Encinas Hernández, Beatriz san José Muñoz, Eduardo García García, Stefania Albiero, Stefania Augliera, Elena Castillo Viguri
Ingeniería:
UTE SACYR+RIOVENA+NÚCLEO, S.A
Jesús M. Vaquer Martín
Antonio Rodriguez Redondo
Jorge R. Jimeno Izquierdo
Aparejadores:
Pedro Montes Barbero
J. Ramón Galache Hernández
Tomás Rodriguez Diente
2005 – PRIMER PREMIO en concurso de ideas convocado por el SACYL – Junta de Castilla y León para la Ampliación y Reforma del Hospital Clínico Universitario de Valladolid
Una manta densa, pesada y amable, recortada lo justo y necesario para hacer de un interior descarnado un espacio para la gente.
Datada en el siglo XIV la fortaleza, catalogada como BIC, tiene una situación estratégica en la llamada «Banda Gallega», línea defensiva construida para proteger el sur de posibles invasiones portuguesas, y que todavía se puede percibir en la conexión visual existente con los castillos próximos de Cala y de Santa Olalla del Cala.
Los condicionantes fundamentales del proyecto fueron un presupuesto extremadamente ajustado, la preservación del carácter patrimonial del castillo, el respeto a las intervenciones anteriores realizadas en la muralla, -independientemente de su valor o calidad- y la garantía del uso del castillo como un espacio de encuentro público para el pueblo.
Aprovechamos la fuerte pendiente del terreno natural del patio del castillo, formada por el sustrato de roca natural, para minimizar la intervención. El proyecto se reduce a una serie de muretes de contención de poca altura, para dar forma a las terrazas que alojarán los eventos, y otros muros más altos que nos permiten controlar las rampas que garantizan la accesibilidad a todo el espacio usable del recinto.
Las zonas que se han dejado sin tratar responden a una doble aproximación. Por un lado tratan de revelar la extrema superficialidad de la intervención, y por otro servir de testimonio del límite presupuestario y de las condiciones preexistentes en el espacio interior del patio. Así la intervención produce una nueva plaza pública; las paredes del castillo como tejido urbano, las puertas como calles que se adentran en ella y los espacios interiores como lugares en los que pasear o simplemente estar.
Un nuevo espacio urbano rodeado de naturaleza.
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Este proyecto nace de la necesidad de dar respuesta clara y tajante a diversos condicionantes (el entorno, la
normativa, deseos del cliente, configuración del local…) a través de soluciones sencillas que permitan la convivencia ordenada de una complejidad interna.
En primer lugar, nos encontrábamos ante un entorno caótico, bullicioso, donde el ruido acústico y físico se presenta
como telón de fondo. Ante este panorama entendimos que debíamos enfatizar el silencio como materia de proyecto, con
operaciones de simplificación y limpieza.
Por otro lado, la dilatada experiencia de la propiedad en el campo de la oftalmología y una encorsetada normativa no permitía una gran libertad programática. En este caso, la configuración de las piezas y sus dimensiones obedecen a soluciones puramente funcionales, donde la sala de quirófanos se convierte en la pieza clave y más importante de la propuesta.
En fachada el material por excelencia de Granada: mármol de Sierra Elvira. Material local, tradicional, colocado con un estudiado despiece donde observar su naturaleza y textura. Un material familiar para el viandante, que transmita confianza, que invite a tocar. Los huecos se proyectan como cajas horadadas en la piedra que nos descubren el mundo interior blanco y calmo. Sus ritmos varían dependiendo de la fachada. La que mira a la calle Dr. Muñoz Fernández es un ritmo creciente que da luz a la sala de espera y permite un cruce de vistas adecuado entre el viandante y el paciente. En la fachada que da a la calle Oloriz, (con intenso tráfico) la Clinica rompe su silencio y habla a través de un video-wall, como ventana al exterior. El rótulo se proyecta como lugar de encuentro con el edificio existente, con una rejilla continua que nos sirve de amortiguador entre una fachada y otra.
En el interior se establece un diálogo entre materiales tradicionales (mármol blanco de Macael y Gris Macael) con otros materiales “más actuales” (vidrio blanco extraclaro y tablero laminado gris). Con la elección de estos materiales se crea un lienzo que abre distintan posibilidades para la disposición de los elementos temporales (mobiliario, decoración, filtros…). Y en la convivencia de las texturas y los colores es donde los materiales se encuentran y se expresan por ellos mismos estableciendo diversos diálogos. Así, las reflexiones producidas provocan la integración y fusión de unos con otros, y en donde el ruido exterior se incorpora al interior de la clínica de forma difuminada. Así mismo estos reflejos nos permiten crear prolongaciones fantasmagóricas de los espacios. La gama cromática utilizada nos permite realizar diversos juegos donde el gris y el blanco se van permutando entre paredes, suelo y techo y donde se crean efectos de continuidad y ruptura de las estancias creando límites ficticios.
La atmósfera final creada pretende transmitir sencillez, confort, limpieza y seguridad. Valores necesarios para el uso de la Clinica.
Y de esta forma nace Clínica Hidalgo, primera obra de nuestro estudio.
Reportaje fotográfico
Ficha técnica
Nombre del proyecto: Clínica Oftalmológica Hidalgo
Arquitectos: Jesús Barranco Sanfrancisco, Ana Sara Hidalgo Peregrín, www.jaostudio.com
Localización: Granada
Emplazamiento: C/ Dr. Oloriz 12
Ingeniería: ANSOTEC
Constructora: CYRA
Superficie: 280 m2
El proyecto se desarrolla en el antiguo complejo cerámico, un centro de exposiciones de cerámica, un centro de interpretación en las diferentes rutas turísticas en el barrio de Triana, así como las diferentes áreas de las actividades comerciales y productivas de la Fábrica de Cerámica de Santa Ana.
TRIANA.
En Sevilla, el hecho de cruzar el río y entrar en Triana es como cruzar una frontera imaginaria en la que la lógica de la ciudad histórica se desdibuja.Triana es un barrio que se manifiesta en una pequeña escala, casi doméstica.
Es una zona urbana compleja que mezcla los patios de los vecinos, talleres de artesanía, casas populares y otro tipo de vivienda que se originó a partir del crecimiento residencial de mediados del siglo XX. En Triana hay una coexistencia entre la artesanía tradicional y las actividades artísticas como la cerámica, el flamenco, etc, que están fuertemente identificado con el área y que se refleja claramente en las bulliciosas calles. Triana es el lugar para disfrutar de la vida sencilla de cada día. La producción de cerámica es uno de los principales oficios en los que el desarrollo de Triana se basa desde su origen, existiendo por lo tanto una fuerte identidad entre el barrio y la actividad cerámica.
Estamos en una zona con un enorme atractivo para la arquitectura contemporánea. En Triana no vamos a encontrar nuevos y grandes edificios públicos, ni mucho menos nos encontramos con lugares para alteraciones o infiltraciones a través de pequeñas modificaciones, lo que nos permite descubrir nuevas posibilidades en una configuración urbana diversa y heterogénea.
CONDICIONES DE PATRIMONIO.
Desde el exterior, el complejo muestra una imagen heterogénea que nos cuenta una historia intrínsecamente relacionado con la cultura de Triana (industria de la cerámica, el comercio y la vivienda). Se compone de dos parcelas interconectadas donde hay tres edificios diferentes conectados entre sí con diferentes fachadas a la calle.
El primero proporciona acceso al Centro de Ceramica Triana y se enfrenta con los azulejos de publicidad únicas de Ceramica Santa Ana. Constituye la esquina que da a la Plaza del Altozano, desde donde comienza el puente de Triana. El segundo, de menor altura, con un aspecto industrial y más austero y, finalmente, el tercero, que solía ser un edificio de tres pisos con una entrada independiente desde la calle.
La antigua fábrica mantuvo su producción hasta el final del siglo XX. Este hecho ha permitido que muchos de sus elementos sean completos y situados en su sitio original: siete hornos de cocción, un pozo, fábricas de pigmentos, talleres y almacenes.
Durante los trabajos arqueológicos fueron hallados restos de otras 8 hornos, de las cuales las más antiguas estaban en uso hasta finales del siglo XVI. Dos de estos hornos se han integrado en el proyecto. La antigua fábrica no es visible desde el exterior, sino que se oculta detrás de los edificios que conforman su imagen urbana.
Museo de la cerámica en Triana. Maqueta del concurso
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Ficha técnica
Nombre del proyecto: Centro cerámica Triana.
Arquitectos: AF6 Arquitectos. Miguel Hernández Valencia, Esther López Martín, Juliane Potter, Francisco José Domínguez Saborido, Ángel González Aguilar www.af6.es.
Premio: Primer premio, competición intenacional, pública y abierta, 2009.
Localización: Sevilla, barriada de Triana
Colaboradores: Angélica Cortés, Ana Blanco (concurso), Elías Pérez, Rubén Ingelmo, Reyes López (proyecto).
Construcción: Abril 2011 ‐ Octubre 2013
Cliente: Consorcio Turismo de Sevilla
Constructora: UTE CONDISA‐ALEA GLOBAL
El Plan de la Judería de Málaga desarrolla la nueva Plaza de la Judería en una operación urbana que conecta la céntrica calle Granada con el Área arqueológica del Teatro Romano y la Alcazaba. El edificio realizado, que conforma el frente norte de dicha plaza, cose inmuebles residenciales de distinta escala y alberga las Oficinas Municipales de Rehabilitación del Centro Histórico de Málaga. Junto a ellas, el programa se completa con viviendas protegidas y un uso comercial en planta baja, que muestra el intenso mestizaje funcional y evidencia la compatibilidad de usos distintos propiciados por la mayor densidad de los centros históricos.
Frente al habitual reparto funcional que apila usos comerciales, de oficinas y residenciales, reservando los niveles inferiores para comercio, intermedios para oficinas y superiores para viviendas, el proyecto propone el reparto vertical de viviendas y oficinas, generando dos edificios adyacentes separados entre sí por una fisura que permite al prisma de las oficinas ampliar su superficie de fachada al ganar la condición de esquina. Las viviendas, que forman parte del plan de realojo previsto dentro de las actuaciones del Plan de la Judería, se desarrollan en tres plantas en la franja del solar más estrecha, mediante tipología de crujía simple. Las oficinas Municipales ocupan un volumen de más fondo y mayor altura y aprovechan la cubierta del cuerpo de viviendas como observatorio del tejido urbano y principales monumentos del Centro Histórico, objeto principal del estudio y gestión municipal.
El programa de las oficinas municipales se desarrolla en cinco niveles, que albergan de forma ascendente, el acceso y primera atención pública, las oficinas técnicas, la dirección y observatorio, y la planta de Juntas. La transparencia y el silencio visual son los principales argumentos de un proyecto que busca en la realidad urbana exterior la justificación de su existencia. Los espacios de trabajo, el doble patio de dirección y Juntas y los ámbitos de escalera y terrazas son completamente diáfanos entre sí y con el exterior, volviéndose un panóptico que captura en su interior el skyline de la ciudad histórica. Es frecuente en las zonas más sensibles de los Centros Históricos que los nuevos edificios busquen su integración con respuestas miméticas a costa de su identidad contemporánea. Las Oficinas Municipales de Rehabilitación del Centro Histórico de Málaga, no rehuyen esta condición y buscan desde su abstracta celosía envolvente, propiciar un fondo urbano a la compleja y profusa información visual que se acumula en esta zona monumental del Centro Histórico de Málaga. El resultado es un edificio que atravesado por la luz del atardecer se vuelve transparente.
Se nos propone la necesidad de crear un lugar para los pequeños de la familia, Gonzálo y Rodrigo, en lo que hasta entonces había sido, sobre la casa, una buhardilla sin uso.
Huyendo de un esquema rígido y convencional de tabiques divisorios, el proyecto plantea un espacio continuo y flexible, en el que un núcleo central, exento, organiza alrededor de él los diferentes usos.
Como elemento servidor, este núcleo central de proporciones 1:2, esconde unos paneles móviles que proporcionan al espacio la capacidad de conectarse o dividirse en función de las necesidades de los usuarios.
En sección, además de una ventilación cruzada, un gran hueco, de espesor habitable, enmarca la mirada desde el interior hacia el patio de la casa, prolongando éste hacia el exterior.
…flexibilidad, luz, miradas, … conceptos abstractos para la mente de un niño, que probablemente entienda el proyecto, sencillamente, cómo un espacio continuo donde jugar y corretear.
La planta para tratamiento de residuos (PTR) se ubica en los límites de la ciudad de Valencia, en un área próxima al aeropuerto, donde se extienden los campos de cultivo y las huertas como una alfombra de ocres y verdes, imagen típica en este lugar de tierras fértiles y suave clima mediterráneo. Este proyecto, concebido como un equipamiento público y no como una instalación molesta, incorpora un centro de visitantes y un área educativa para hacer visibles las posibilidades energéticas y medioambientales de la planta y concienciar a los ciudadanos, también implicados en la gestión de nuestras basuras.
Un lugar para estudiar, comprender y contemplar la sociedad contemporánea, a modo de observatorio. Los elementos del entorno como la topografía, la escala, los colores y las texturas, se utilizan como fuente de inspiración, respondiendo, al mismo tiempo, con precisión y rigor a un programa funcional complejo con una idea sencilla y una imagen unitaria, estableciendo una intensa relación entre paisaje y tecnología. El proyecto construye un fragmento de ciudad a través de una pequeña plaza de acceso, un lugar público de encuentro y de reunión para trabajadores y visitantes, donde el agua y la vegetación, a base de naranjos autóctonos, adquieren gran importancia. La implantación y la organización del proceso de tratamiento del residuo, que trabaja a favor de la gravedad, se han desarrollado a partir del óptimo aprovechamiento de las condiciones topográficas y de acceso al emplazamiento elegido.
La PTR trata en su conjunto un total de 450.000 toneladas anuales de residuos urbanos. La fragmentación del edificio principal en cuatro bandas longitudinales responde tanto a la lógica interna del proceso del tratamiento del residuo como a la necesidad de disponer de luz natural para todas las labores internas de trabajo. Estas bandas, que se prolongan en el suelo con gravas de colores y césped natural en continuidad con las fachadas y las cubiertas del edificio principal, dialogan en escala con el paisaje y vinculan el proyecto a la tierra y a su entorno inmediato. Las cubiertas reproducen, al mismo tiempo, el proceso industrial y el paisaje que lo rodea. Para que el edificio pueda convertirse en un verdadero equipamiento público, se ha diseñado un recorrido para visitantes que incluye un aula educativa y expositiva que pone en relación el residuo, la energía y la ciudad, como un pequeño observatorio.
El edificio se integra dentro de una nueva trama urbana desarrollada por el Plan Parcial Sector 1 «Polígono Residencial Sur» de Teruel. Definido por el planeamiento como edificio aislado, se ve rodeado de espacios libres abiertos constituyendo el frente noreste de la plaza de la nueva ordenación, así como el frente suroeste del espacio público que delimita la nueva ordenación con la antigua trama urbana.
El programa
El edificio alberga la construcción de 44 Viviendas Protegidas de Aragón, 44 trasteros vinculados, 65 plazas de aparcamiento y locales comerciales.
Se destina la planta sótano para las plazas de aparcamiento y trasteros, la planta baja para locales comerciales y accesos, y 4 plantas alzadas para las viviendas y sus espacios privativos.
La organización interior de los diferentes espacios responde a la relación del edificio con el entorno en sus diferentes orientaciones, cerrándose en orientaciones norte y abriéndose al entorno en orientaciones sur.
El fondo edificable permite la definición de una tipología de vivienda con doble orientación favoreciendo la ventilación cruzada e iluminación natural al exterior de todos los espacios interiores de las viviendas. Se desarrollan tres tipologías de vivienda cumpliendo un mismo programa, compuesto por estar-comedor, cocina, 3 dormitorios y dos baños agrupados, que permiten una mayor flexibilidad de distribución.
Todas las viviendas cuentan con un espacio privativo de terraza en orientaciones sur vinculada a la zona de estancia, constituyendo la interrelación interior-exterior de las viviendas con el espacio público.
La comunicación del edificio se realiza a través de 5 zaguanes, que atraviesan el edificio en toda su vertical y se vuelcan a la fachada norte, cediendo el frente sur a las viviendas y su relación con espacio público. El acceso a los zaguanes se realiza en planta baja a través del porche público que constituye uno de los frentes de la Plaza de la Cultura y es soporte de las terrazas privadas de las viviendas de planta primera.
Sobre locales comerciales de planta baja se dota al edificio de un espacio privativo escalonado en dos niveles, uno de uso privado para las viviendas de planta primera y otro más elevado de uso comunitario, que favorece la relación del edificio con el entorno urbano y el paisaje.
Diseño bioclimático. Certificación Energética A
El diseño constructivo del edificio se centra en la utilización de sistemas pasivos para mejorar el confort térmico y acústico de cada una de las viviendas.
Así, se define un cerramiento exterior de fachada ventilada cerámica compuesta por revestimiento exterior de placa extrusionada de pasta cerámica modelo “BERSAL 250” de 16mm de espesor de la casa FAVETON, hoja de ladrillo perforado de hormigón con aislamiento exterior de lana mineral y trasdosado interior de tabiquería autoportante con aislamiento continuo de lana mineral y placa de yeso laminado al interior, evitando cualquier puente térmico en el cerramiento.
Los vuelos de las terrazas proyectadas en orientaciones sur actúan como protecciones pasivas contra el soleamiento excesivo en verano.
La doble orientación de las viviendas permite la ventilación cruzada optimizando la ventilación natural.
Las viviendas cuentan con carpinterías de aluminio con RPT y vidrios bajo emisivos en orientaciones norte, con sistema de aireador por «microventilación».
Se proyecta un sistema de producción de ACS y calefacción centralizado de Biomasa, con caldera y depósito de combustible ubicado en sótano. Las modernas calderas de biomasa, con alimentación y limpeza automáticas, permiten aprovechar cómodamente un combustible renovable y neutro en emisiones de CO2, que contribuye a la actividad económica sostenible, el aprovechamiento de residuos agrícolas y forestales, a la prevención de incendios y al desarrollo rural, así como la reducción del coste anual en relación a las fuentes convencionales de energía.
Calefacción por suelo radiante, sistema innovador que mejora el confort térmico y contribuye al ahorro de energía. El suelo flotante que se forma parte del sistema, consiste en una cama continua de material aislante de 3 cm, que permite reducir drásticamente la transmisión de ruido de impacto, lo que contribuye a mejorar la calidad acústica del edificio.
La reducción en las demandas de climatización conseguidas a través del diseño bioclimático y utilización de sistemas pasivos unido a las mejoras en los sistemas de generación que implican importantes reducciones de emisiones de CO2, hacen que el edificio consiga Calificación energética A.
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Sensibilizándonos con el lugar y con todas sus variables, procuramos que no fuese una conjetura temporal el deseo de construir y hacer ciudad. Nos planteamos convertir ese espacio, tierra de nadie, de transición entre trama residencial e industrial, como un plano conectivo de ciudad.
Buscamos el equilibrio entre los criterios obtenidos a través de las renuncias, acotando conceptos, tratando el objeto como un elemento dialogante con el medio y adaptado a la condición humana.
Simplificar, incluso “no hacer” para que desaparezcan sus límites. Nos lleva a proponer un edificio autónomo, compacto, contenido y que nos relaciona hombre‐ciudad‐actividad.
Nace de la descompresión, de la manera de conectar con el aire, con la libertad, con la gravedad en relación hacia las sugerencias del lugar.
Para ello convertimos la usual masa compacta de dos plantas en una relación dinámica en altura y horizonte. Liberamos la masa de esa planta primera elevándola a un plano superior (permitido por normativa). Esto nos permite plegar artificialmente el terreno, cubriendo la planta baja, y poder mostrar ciudad y paisaje.
Ese espacio vacío se comporta como un gran ventanal emocional que ayuda a liberar para relacionar sin conquistar, sin dominar, sin imponer, sólo para ser parte de esa mirada hacia la supervivencia de la relación social‐urbana y ecohumana.
Las estrategias nos han servido para clarificar, simplificar y sintetizar los criterios que han definido su desarrollo:
‐ Conseguir la máxima y óptima rentabilidad entre la relación costeconstrucción‐superficie‐mantenimiento‐uso.
‐ Adaptar la idea a un entorno, a un espacio delimitado, a un programa concreto y establecer una indisoluble idea entre jardín y elemento construido, que se puede apreciar en su sección. Para ello se utiliza lo residual como materia unificadora. Consiguiendo un espacio positivo.
‐ Utilizar los criterios bioclimáticos y pasivos como un activo honestamente empleado para conseguir resultados realmente sostenibles y energéticamente eficientes. Aportamos aljibe de recuperación de agua lluvia para riego e inodoros, el estudio de la posición del edificio nos ayuda a rentabilizar el beneficio solar, el generar en planta baja enterrada el “efecto cueva” permite mantener una estabilidad térmica gracias a la gran inercia ahorrando en sistemas de climatización, la idea genera un beneficioso control de las corrientes de aire, los jardines diseñados son de bajo mantenimiento. La calificación energética obtenida a sido B alta.
‐ Cada fachada tiene un criterio, un diseño expresadas en función no sólo a sus relaciones espaciales con el medio sino a las exigencias climáticas y solares.
‐ La estructura es acorde y está vinculada a estas intenciones. La prefabricación e industrialización, hormigón y acero, apoyan la intención de sostenibilidad. La idea está íntimamente unida al diseño de la estructura. La intención de dejar en lo posible las estructuras vistas y revestir sólo lo indispensable contribuye a la eficacia de las estrategias para que el edificio pertenezca a sí mismo, al medio.
‐ El edificio consta de planta sótano para 15plazas de aparcamiento y cuartos de instalaciones. En la planta baja la mayoría del espacio se destina a oficinas. La planta primera se convierte en planta jardín, cubriendo toda la planta baja. En esta se plantea un área de exposición y conferencias al aire libre. El cuerpo apoyado en cuatro pilares, que formaliza la planta segunda, también se destina su espacio interior para el uso generalizado de oficinas. He podido comprobar que llevar una idea a su límite, con todos sus condicionantes, racionalizando puede materializar algo que para mí es importante “el sólido puede ser aire”.
SITUACIÓN: C/ Adriano, nº 25, Sevilla. >>Abrir en GOOGLE MAPS
FECHAS: proyecto (2012), obra (2012-2013)
PROMOTOR: Real Maestranza de Caballería de Sevilla
ARQUITECTOS: José Antonio Carbajal Navarro, Nicolás Carbajal Ballell y Rodrigo Carbajal Ballell
ARQUITECTOS TÉCNICOS: Jesús Bozzo Fernández de Tirso
CÁLCULO ESTRUCTURAL: Enrique Machuca Tortajada
CÁLCULO DE INSTALACIONES: AI-Controller
FOTOGRAFÍA: Jesús Granada
El proyecto aborda la rehabilitación de la casa nº 25 de la calle Adriano de Sevilla, rehabilitación necesaria dado el estado de deterioro en que se encontraba el inmueble. Construida en 1932 por el arquitecto Aurelio Gómez Millán, la casa contaba con una distribución diferente y mayor superficie de parcela. Parece ser que en los años 80 se cedió el patio y parte del área edificada a la Plaza de Toros, momento en que se transformó el inmueble para albergar locales comerciales en planta baja y despachos profesionales en las dos superiores. Nuestro proyecto ha mantenido el uso comercial y recuperado el uso residencial en las plantas primera y segunda, con dos apartamentos en cada planta y levantando un ático vinculado a una de ellas.
Esta obra está publicada en divisare.com
La Sede de Coordinación de Emergencias es un edificio exento y singular situado en una parcela sin claras referencias urbanas y con un acceso peatonal difícil. Una situación que potencia el nuevo P.G.O.U. de Sevilla con la incorporación de una vía rápida deprimida que se desarrolla paralela a uno de los linderos de la parcela, y que se suma a la autovía A92 que transcurre tangencialmente a la misma. Se contemplan como condiciones preexistentes los posibles accesos al solar, el parque proyectado en el frente sur de la parcela, la orientación geográfica y las relaciones con el entorno lejano. El edificio nace como respuesta a la necesidad de unas condiciones de trabajo adecuadas, con espacios ventilados, con vistas relajantes, e iluminados naturalmente, a la conveniencia de unas circulaciones independientes para todos las estancias del edificio y a la necesidad, recogida en el programa funcional, de facilitar la visión directa entre un numeroso conjunto de estancias relacionadas con las salas de operadores. Todo ello se resuelve con una trama de llenos y vacíos, de luces y sombras, atravesada ortogonalmente por los espacios de circulación, permitiendo relaciones visuales entre los recintos, que no interfieren con la iluminación de los mismos ni con los desplazamientos del personal. Vacios ajardinados y circulaciones en claroscuro, que unidos al estanque y al pórtico de acceso no son más que la descomposición del esquema tradicional de patio porticado meridional.
La relación con la ciudad se produce en dos ámbitos distintos. Con el centro urbano en el ámbito del entorno lejano, a través de la torre de comunicaciones rematada con el letrero que advierte de la presencia del 112, y que actúa como hito perceptivo. En el entorno cercano, desde el barrio de Sevilla-este, el edificio se muestra sobre un entorno verde y dilatado, amable y con la adecuada perspectiva para su lectura.
El edificio se concibe como una interpretación contemporánea de las soluciones medioambientales que nos aporta la tradición constructiva local. Esta diseñado como un entramado de muros de gran inercia térmica y sólo nueve metros de altura, que respiran a través de patios ajardinados de dimensiones muy controladas organizados a modo de fisuras orientadas al sur, cuya exposición a la luz solar se regula mediante una fachada horizontal de lamas motorizadas de aluminio situada en la parte superior de los patios, que trabaja de forma similar a los toldos tradicionales. El control solar es muy sencillo ya que se realiza por entero en la quinta fachada del edificio.
La estructura urbana de Elche queda sajada de norte a sur por el cauce del Vinalopó, que segrega el ensanche urbano y su retícula de El Palmeral y el casco antiguo. “Cauce” es un tanto vago; mejor “barranco”. Sus 40 metros de profundidad son atravesados por media docena de puentes y pasarelas que difícilmente pueden entenderse como espacio urbano. El tránsito prevalece sobre el rito, por lo que es justo ahí, en ese acto de cruzar el caudal y reforzar la continuidad entre riberas, donde hizo hincapié la propuesta con la que Grupo Aranea ganó a finales de 2009 el concurso internacional para reintegrar la vaguada fluvial como parque ciudadano.
Este equipo alicantino, fundado en 1998, está encabezado por Francisco Leiva (1972, Alicante) y Marta García Chico (1974, Burgos), arquitecto e ingeniera agrónoma, respectivamente. Es posible que su composición mixta, multidisciplinar, dote a este proyecto de una necesaria complejidad paisajista y una destreza aplicada a lo natural que salva el río, reclamándolo de nuevo para la ciudad. “El Valle Trenzado” -así lo denominan- dispone de una trama de sinuosos senderos peatonales que se bifurcan sobre la pendiente y cosen literalmente los márgenes de la hondonada. Una operación general de más de 3 kilómetros de longitud que, a dos meses de concluir su primera fase (de unos 800 m), enseña sus primeros resultados al paseo ciudadano. Hay algo meritorio en su materialización, vibrante como un boceto: rastros de grafito transformados sin perder sugerencia en cuerpos sólidos. Aranea cartografía un “Mapa Desmesurado” -a escala real, como lo imaginó Borges- e infiltra esa compulsión gráfica en el sistema hasta definir geometría, anchura, espesor y cota de las veredas. Los dos elementos más conspicuos del conjunto, esas pasarelas de hormigón, superponen sin interrupción el trazado del conjunto al eje acuático. Pese a su tersura brasileña, son inseparables del camino porque son el camino mismo, un arraigo valioso y escaso en estos tiempos de fascinación por el objeto.
La propiedad de un río es líquida: el agua y su cauce son de todos y de nadie en particular. En el Vinalopó, la actuación no impone voluntades, sino que surge de negociar con todos los agentes que reclaman este espacio como propio: ciudadanos, confederaciones, consellerías, el propio ayuntamiento… El acuerdo no es fácil. Se trata de operaciones con retorno en una divisa volátil: el aprecio ciudadano, tan distante del aplauso interesado como inmune a empeños partidistas. Es curioso, no suele darse esa obsesión por la rentabilidad si hay que sacarse la foto junto a un museo. Quizá porque, ingenuamente, demos a la naturaleza aún por descontada. Este primer tramo del Vinalopó aúna hedonismo geométrico con rigor biológico. También la vegetación es aquí material; los autores han suplementado el abanico de especies autóctonas (de bajo porte) con árboles que ayudan a construir la sombra del bosque.
El desarrollo de nuestro territorio obliga a una constante reescritura. Los motivos que pudieran haber seducido a los primeros pobladores suelen quedar en el olvido, ocultos tras pavimentos o fuentes más o menos acertadas. Recordar esas sugerencias, más allá de maquillajes de diseño, debe constituirse en motor de cualquier esfuerzo de regeneración urbana. La arquitectura no consiste solo en erigir edificios, sino en una forma de hacer, de intervenir sobre el paisaje con precisión, determinar sus espacios y conexiones, reconocer su carácter fabricado y hacer del paseo experiencia. Así ha sido desde siempre. El acto de caminar no puede aún sustraerse de esa técnica disfrazada de intuición que emplea el arquitecto como zahorí de lugares.
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Ficha técnica
Nombre del proyecto: Rehabilitación de las riberas del río Vinalopó
Arquitectos: Grupo Aranea
Equipo de diseño: Francisco Leiva Ivorra, Marta García Chico, Antoni Baile Jiménez Prócoro del Real Baeza
Premio: 1er premio concurso internacional
Localización: Elche (Alicante)
Emplazamiento: Río Vinalopó
Arquitectos técnicos: Cristina Alesón Carbonell, Maria Jesús Baeza Alemany
Estructuras:
Instalaciones:
Colaboradores: David Gallardo LLopis, Martín López Robles, Luis Navarro Jover, Benjamín Javier Pérez López, Marian Almansa Frías, Jordi Quiñonero Oltra, Anna Pont Solbes, Ágata Alcaraz Vicente
Proyecto:
Construcción:
Cliente:
Constructora:
Superficie: 115.000 m2
Presupuesto:
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El conjunto construido sirve de remate urbano del Campus de la Universidad Carlos III. De remate y de puerta.
Los pabellones principales se abren a la orientación Sur y sus jardines propios, a la Plaza de Victoria Kent y al resto de edificios universitarios. Se articulan con el volumen más alto del núcleo principal de comunicación y diversos cuerpos de 1 sola planta, o bien remetidos o bien emergentes, además de diversos porches. El auditorio aparece como volumen exento, pero con conexiones visuales y espaciales con el resto. Es por todo ello que el conjunto general mira a la Universidad pero también se recoge en diferentes ámbitos propios.
La parcela presenta un fuerte desnivel entre las dos calles principales, lo que posibilita posicionar el nivel de ingreso en una cota intermedia con posición privilegiada en el entorno. Cobra especial importancia el paseo de entrada: entre áreas ajardinadas y futuros árboles de porte. Se genera un recinto general controlable, con entrada única, pero visualmente integrado en el campus y la ciudad.
Las fachadas conjuntadas cromáticamente con el entorno universitario, integran con toda naturalidad elementos bioclimáticos pasivos para control solar y amortiguación del ruido del tráfico. Estos elementos constituyen la imagen y el carácter del conjunto, que compone tres materiales principales: prefabricado de hormigón, chapas mini-onda y vidrios parsol, todos ellos en diferentes formas o gamas de color.
Otros datos del Colegio:
– Usos comunes principales en planta baja, independientes de habitaciones.
– Las 4 primeras plantas albergan habitaciones individuales con corredor central, sectorizable en dos alas. La última planta se dedica exclusivamente a apartamentos enfocados para profesores e investigadores. En total 297 habitaciones individuales, más 9 adaptadas para PMR, más 11 apartamentos, más 1 apartamento adaptado, sumando 318 unidades.
– Habitaciones individuales de 15m2 útiles y 2,84m de ancho libre.
– Salón de Actos, independiente pero conectado con porche principal y cafetería. Ámbito exterior multifunción para expansión del aforo mediante amplias puertas seccionales, hacia la explanada de entrada de parcela.
– Superficie construida sobre rasante: 10.390 m2.
– Superficie construida bajo rasante: 2.880 m2.
– Promotor: Fundación Universidad Carlos III.
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A principios del siglo XX, y en algunos lugares antes de esa fecha, la preocupación por la pérdida de importantes manifestaciones del patrimonio cultural y natural propició la toma de conciencia sobre la necesidad de avanzar en su conocimiento y protección. A estos objetivos iniciales, y junto con la consolidación de las democracias occidentales, se añadió el de su puesta en valor para el uso y disfrute de la ciudadanía.
En los últimos decenios ha saltado la alerta en torno al deterioro del medio ambiente y del territorio debido, en la mayor parte de los casos, a unos usos antrópicos agresivos e insuficientemente controlados. Se pasa entonces a considerar la necesidad de proteger amplias porciones del territorio para salvaguardar en lo posible sus valores que, ahora más que nunca, conjugan naturaleza y cultura.
La Administración de Cultura se ha propuesto ampliar el análisis tradicional de los objetos patrimoniales, es decir, sus propios horizontes de comprensión y gestión, a través de un planteamiento innovador de marcado carácter territorial. De este modo, se ofrece a otras administraciones y agentes que intervienen en el territorio una nueva perspectiva de acercamiento al paisaje desde el respeto, la conservación y la valorización de su patrimonio cultural. La experiencia acumulada del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) en relación con el análisis territorial del patrimonio cultural y la elaboración de la Guía del Paisaje Cultural de la Ensenada de Bolonia (GUÍA, 2004) son buena muestra de ello.
Una de las aportaciones más interesantes de la Guía, además del análisis interdisciplinar del ámbito de estudio1, ha sido su carácter propositivo, mediante la inclusión de una serie de esquemas proyectuales para la mejora paisajística de la ensenada, el mantenimiento de sus valores y su diversificación productiva.
El Proyecto de Actuación Paisajística que se presenta en este trabajo, promovido por el Ministerio de Cultura a través del Instituto de Patrimonio Histórico Español, desarrolla algunas de dichas propuestas, que tienen en la integración del patrimonio natural, cultural y paisajístico su principal apuesta.
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[toggle title=»CONTEXTO INSTITUCIONAL»]
Desde la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía se ha avanzado en la protección de áreas territoriales cada vez más amplias a través de la categoría legal de Sitio Histórico. Es el caso de los lugares vinculados con Juan Ramón Jimenez en Moguer, Setefilla o la Cuenca minera de Riotinto (BIENES, 2003). También los Planes Generales de Bienes Culturales (PLAN, 1993; 1997) inciden en la relación entre los bienes y su entorno, en un concepto que trasluce la centralidad del bien cultural como producto humano frente al espacio que lo rodea y contextualiza en el territorio. En el proyecto de la nueva Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía se da un paso más al considerar a determinados territorios y paisajes como patrimonio histórico, a través de la creación de una nueva categoría de protección: la Zona Patrimonial.
Por su parte el IAPH, desde su creación en 1989, ha potenciado la consideración del patrimonio cultural como parte indisoluble del territorio en el que se ubica y con el que interactúa de forma sistémica.
Ya en 1992 abordó el Proyecto Experimental para el Desarrollo de un Instrumento Integral de Tutela en Áreas Territoriales, Ambientales y Culturales (TEJEDOR; MARTÍNEZ MONTIEL; FERNÁNDEZ CACHO, 1994a; 1994b), en un momento en el que la Consejería de Cultura aún no disponía de inventarios informatizados (sólo se había iniciado el de Bienes Muebles de la Iglesia Católica por parte del IAPH), ni se había generalizado el uso de los Sistemas de Información Geográfica, tareas que se empezaron a abordar a partir de 1994.
Las Bases para una Carta de Patrimonio y Desarrollo (BASES, 1996) también apostaban por el análisis territorial del patrimonio cultural y su integración como recurso cultural y económico en las estrategias de desarrollo sostenible.
En el año 2000, a través del proyecto Alianzas para la Conservación, el IAPH comenzó una línea de estudios paisajísticos que culminó con la redacción de la Guía del Paisaje Cultural de la Ensenada de Bolonia (GUÍA, 2004), y en 2003 iniciaba su programa de becas de investigación
en Patrimonio y Territorio y Patrimonio y Paisaje. Ya en 2006 se consolida la creación del Laboratorio del Paisaje Cultural en el Centro de Documentación del IAPH, que desarrolla su actividad en cuatro líneas estratégicas en base a las prioridades que, en materia de paisaje, establecen las recomendaciones internacionales y el Plan de Ordenación del Territorio de Andalucía 2007: identificación, criterios de actuación y fomento de paisajes culturales, junto con proyectos concretos de intervención paisajística.
En la última de estas líneas estratégicas, enmarcado conceptualmente en las propuestas planteadas en la Guía, es donde se integra este proyecto de actuación que atenderá al mantenimiento y difusión de sus valores como paisaje cultural singular. El proyecto ha sido diseñado por el Taller de Inmuebles del Centro de Intervención del IAPH y su ejecución será financiada por el Ministerio de Cultura, a través del Instituto de Patrimonio Histórico Español con fondos provenientes del uno por ciento cultural del Ministerio de Medio Ambiente.
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[toggle title=»LOS VALORES DEL LUGAR»]
En la actualidad cualquier paisaje puede considerarse cultural, ya sea por la acción antrópica en su conformación, o por su aprehensión a través de la percepción humana. Sin embargo, no todos los paisajes son singulares por la especial significación de sus valores naturales, culturales o por una conjunción de ambos a la vez. En algunos, la pérdida de estos valores por actuaciones territoriales poco respetuosas con el medio se ha reflejado en una merma de su carácter identitario, el deterioro de sus recursos y su banalización.
La Ensenada de Bolonia, situada en el litoral atlántico de Andalucía entre los municipios de Barbate y Tarifa, es uno de esos lugares en los que es difícil precisar si son dominantes sus valores culturales o naturales.
Los instrumentos de protección de las Administraciones de Cultura y Medio Ambiente se han superpuesto en este territorio en el que conviven especies marinas y terrestres especialmente valoradas, formaciones geológicas únicas, sitios arqueológicos destacados, y unas características estéticas sobresalientes.
Desde la óptica de su análisis como patrimonio cultural, la Ensenada de Bolonia se considera como una entidad diferenciada del resto del territorio circundante. Esta consideración se establece en base a parámetros cualitativos, perceptivos y cuantitativos, entre los que destacan la densidad y singularidad de las entidades arqueológicas documentadas en este espacio, la permanencia de actividades que lo han caracterizado desde la antigüedad, la conservación de tipologías constructivas tradicionales y la consideración de pertenencia a un ámbito particular de la propia población.
En la Ensenada de Bolonia, las actividades humanas desde el Paleolítico han dejado en el paisaje improntas más o menos reconocibles en la actualidad, que han conformado a lo largo del tiempo el espacio que hoy es percibido por parte de la población residente y visitante. Estas improntas se materializan a veces en sitios arqueológicos de excepcional singularidad y otras en el imaginario local. Cuando estos valores se conjugan con características intrínsecas relacionadas con su estado de conservación, sus posibilidades de recuperación y su óptima localización, su utilización como factor alternativo del desarrollo endógeno es un compromiso ineludible. Este compromiso se establece fundamentalmente con la población local, ofreciendo unas directrices básicas para su explotación y, sobre todo, la información necesaria para su conocimiento: una sociedad que no conoce su pasado no lo valora y no está interesada en la preservación del patrimonio legado.
Los valores culturales de la Ensenada de Bolonia, junto con sus destacados valores ambientales, escenográficos y estéticos, han convertido este paisaje en zona de actuación de diferentes políticas desarrolladas por diversas administraciones públicas, regionales y locales, de distintos ámbitos competenciales, fundamentalmente Medio Ambiente, Cultura y Obras Públicas.
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[toggle title=»ORIGEN Y PROPÓSITO DEL PROYECTO DE ACTUACIÓN»]
La Guía del Paisaje Cultural de la Ensenada de Bolonia no se concibió como un documento de análisis y diagnóstico exclusivamente, sino que se apostó por realizar propuestas proyectuales para mantener los valores del lugar y permitir el desarrollo de iniciativas que mejoraran la calidad de vida de sus habitantes.
Partiendo de esta base, los proyectos se organizaron en cinco grupos principales: recursos culturales, protección y mejora del medio físico, modernización de infraestructuras, planificación territorial y adecuación de actividades económicas.
Estas propuestas parten de la consideración del paisaje de la Ensenada de Bolonia como patrimonio cultural en su conjunto, y se centran en el desarrollo de un esquema de medidas que podrían aplicarse para preservarlo y que afectan al ámbito de la economía, las obras públicas, el medio ambiente, la educación, etc.
No obstante, las actuaciones que se van a acometer con este proyecto inciden especialmente en la mejora de las condiciones paisajísticas de la ciudad romana de Baelo Claudia y de otros elementos del patrimonio cultural de la zona, como las tumbas antropomorfas de Betis, las canteras romanas de Punta Camarinal o la necrópolis prehistórica de Los Algarbes, entre otros.
Se insertan, por lo tanto, en los siguientes proyectos esbozados en la Guía: Red de Itinerarios Culturales, Plan de acciones en Baelo Claudia y Proyecto de paisaje en el borde costero. El objetivo principal de estas acciones es la integración del patrimonio natural y cultural en un entorno privilegiado, así como iniciar una vía de
estrecha colaboración y coordinación entre administraciones sectoriales con competencias en su preservación. Otros objetivos de carácter más específico son:
– Mejorar la oferta museográfica del Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia.
– Trabajar en el despertar de la conciencia patrimonial territorial.
– Unificar la imagen de las estructuras de cerramiento, mobiliario, señalización, etc. del patrimonio cultural de la Ensenada.
– Incorporar elementos del patrimonio cultural de la Ensenada de Bolonia en la red de senderos del Parque Natural del Estrecho y mejorar su accesibilidad.
– Potenciar el turismo ecocultural mediante la ampliación de la oferta de actividades y visitas.
– Proteger y mejorar el medio físico.
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[toggle title=»ESTRATEGIA DE PROYECTO»]
Proteger un espacio complejo como el paisaje de la Ensenada de Bolonia significa establecer las pautas para la acción2. La Guía del Paisaje de la Ensenada de Bolonia marcaba los criterios de intervención desde el análisis y el control de las diferentes estructuras que definen el paisaje, construyendo un proyecto de proyectos en el que se dibujaban las principales líneas de trabajo a desarrollar.
En este contexto, la oportunidad de redactar una serie de proyectos de intervención, que significasen un punto y seguido en el desarrollo de la Guía, como instrumento de gestión y planificación territorial, implicaba la necesidad de definir el soporte de la actuación. Los itinerarios culturales, ya definidos en la Guía, y el Conjunto Arqueológico como atractor cultural de la ensenada, cumplían esta función de soporte y enlace de los diferentes elementos patrimoniales dispersos
en el territorio.
Superar el concepto de patrimonio como objeto delimitado y enfrentar la dificultad de actuar a distintas escalas sobre un escenario en el que convergen diferentes realidades patrimoniales conlleva el desarrollo de nuevos mecanismos de proyecto que asuman la realidad cambiante de estos espacios.
Partiendo del Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia se traza una serie de itinerarios que permiten ordenar el registro del territorio a través de recorridos que, entendidos como herramienta crítica, incorporan sus elementos patrimoniales y hacen uso de la percepción como un valor cultural añadido. Hemos escogido el recorrido como una forma de expresión que subraya un lugar trazando físicamente una línea. El hecho de atravesar, instrumento de conocimiento fenomenológico y de interpretación simbólica del territorio, es una forma de lectura psicogeográfica del territorio (…)3.
La demanda de uso social de un patrimonio que empieza a percibirse como colectivo sugería una respuesta que ofreciera un lenguaje extensible al ámbito de la ensenada. En este sentido el proyecto establece un sistema de iconos asociados a acciones, Recorrer/Orientar/Proteger/ Disfrutar, materializados en una serie de objetos que se colocan en el territorio soporte, definiendo y cualificando espacios arquitectónicos4 de forma que las relaciones que se producen entre ellos, a partir de la experiencia humana, construyen la propuesta: una nueva capa de lectura que transforma simbólica y físicamente el espacio a través de la acción del observador; (…) una ordenación de “lugares especialmente hechos para la ocasión”, que se despliegan alrededor de la colina favoreciendo la contemplación solitaria, la discusión íntima, el pequeño grupo, la vasta asamblea… 5.
Identificar el patrimonio y ofrecérselo al visitante no podía generar un proyecto de mera señalización, era necesario establecer una mirada sobre el espacio de la Ensenada de forma que, a partir de su identidad cultural, se definieran las posibles pautas de intervención; una actitud contemporánea, en tránsito entre la cultura local y lo global, que responde a la demanda de una sociedad caracterizada por el movimiento, la fluidez y la flexibilidad pero que incorpora el pasado como punto de partida del discurso.
En ese proceso de asimilación e interpretación, se detectaron huellas y trazas (naturales y antrópicas) de forma que la acción de serigrafiar se reveló como la herramienta contemporánea para volver a grabar el territorio, definiendo un instrumento para la acción de proyecto. Así, las tumbas y canteras excavadas en las rocas, la erosión de la lluvia y el mar y las huellas en la arena se convierten en referentes de nuestra propuesta.
La sistematización y codificación de los objetos-iconos del proyecto permite representar y cuantificar rápidamente cada una de las acciones, ofreciendo un manual para intervenir en la Ensenada de Bolonia que proporciona y define un lenguaje de intervención, construido a partir de la selección de los materiales, permitiendo la serigrafía de los contenidos divulgativos, y sus texturas: hormigón prefabricado como piedra artificial, acero inoxidable para minimizar las secciones y madera que refleja en su propio envejecimiento el paso del tiempo. Lenguaje que pone en valor los bienes patrimoniales enfatizándolos por la propia
esencialidad de su diseño.
En este caso, intervenir en el paisaje supone establecer una estrategia de proyecto que define la herramienta para coser aquellos elementos patrimoniales dispersos en el territorio, generando espacios para detenerse, mirar, percibir y aprender, a partir de los cuales, y siempre en movimiento, se construyen trayectos, recorridos espacio-temporales, que sirven de estímulo para profundizar en el conocimiento de este territorio complejo.
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[toggle title=»PROYECTO DE ACTUACIÓN»]
Las acciones propuestas se engloban en un Proyecto de Actuación, instrumento de planificación que define la Ley de Ordenación Urbanística de Andalucía (LOUA), en su artículo 42, para las Actuaciones de Interés Público en terrenos con el régimen de suelo no urbanizable, figura a través de la cual se organizan los distintos informes sectoriales de las administraciones implicadas.
Acción 1: Proyecto básico y de ejecución del itinerario cultural Baelo Claudia-Punta Camarinal. Adecuación paisajística del borde del conjunto
arqueológico de Baelo Claudia El proyecto construye el itinerario que partiendo del límite sur de la ciudad
de Baelo Claudia finaliza en Punta Camarinal incorporando como fragmentos un pozo-abrevadero, la duna monumento natural, un búnker
costero, un grupo de tumbas antropomorfas y una cantera romana, resolviendo la delimitación física del conjunto arqueológico y mejorando
sus relaciones con el mar.
Se construye un nuevo cerramiento en todo el perímetro del Conjunto que incorpora las correspondientes puertas de acceso. Su diseño se modifica por tramos en función de la distancia y la dinámica de la percepción (peatón o vehículo), variando la secuencia de elementos verticales de madera y la morfología del entramado horizontal. En la parte colindante a la playa la solución del cerramiento incluye un tejido natural como elemento protector para evitar la entrada de arena,
generando un límite semi-transparente que garantiza las condiciones mínimas de seguridad y la accesibilidad del conjunto arqueológico.
Este tejido recuerda la fuerte presencia del viento que tanto caracteriza a esta zona costera.
Las hipótesis que hacen referencia a la existencia de un muelle y sus correspondientes espigones que configuraban el borde costero de la ciudad de Bolonia, donde probablemente se llevarían a cabo los intercambios comerciales, nos trasladan a un espacio conformado por las velas de las naves, la madera de los muelles y las visuales que se establecen entre la ciudad y el mar. Así la actuación en este límite sur de la ciudad asume esta configuración y la fuerte carga formal
de la trama ortogonal de la ciudad romana junto a la fragmentación del sector de la fábrica de salazones, reflejo de su condición de ciudad borde, límite entre la tierra y el mar. El proyecto construye una nueva línea que se geometriza, dilatándose y generando lugares de estancia.
Esta nueva geometría, materializada en forma de pasarelas que se adosan al nuevo cerramiento del límite sur, rompe la fuerte direccionalidad de la línea de playa, recuperando la relación visual entre la ciudad y el mar, formalizando la protección de los restos arqueológicos y garantizando la accesibilidad a la playa. Entendido como inicio del itinerario, la propuesta resuelve el paso del arroyo de las Breñas a partir del cual el recorrido se desdibuja, materializando únicamente aspectos relacionados con la señalización, difusión y puesta en valor de aquellos elementos patrimoniales que se incorporan en el discurso.
Se proponen además actuaciones en los búnkeres, entendiendo que la protección administrativa de estos elementos obliga a realizar una adecuada conservación y puesta en valor de los mismos.
Acción 2: Proyecto básico y de ejecución de adecuación del conjunto arqueológico al nuevo proyecto museístico
Como consecuencia del proceso de cambio en el que se encuentra inmerso el Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia, se plantea la oportunidad de proyectar un nuevo discurso museológico y museográfico que actualice los contenidos divulgativos y el mobiliario urbano, unificando el lenguaje gráfico y la materialidad de los soportes utilizados.
Dentro de este proyecto de adecuación, se delimitan calles y áreas arqueológicas para facilitar la lectura espacio-temporal de la estructura urbana, incorporando en un mismo elemento la protección de los restos arqueológicos y su señalización con los contenidos divulgativos serigrafiados en acero inoxidable. Se disponen nuevos pavimentos formalizando áreas de estancia y plataformas de observación que estructuran los recorridos, resolviendo los encuentros, e incorporando los elementos de mobiliario urbano que requiere el uso público del conjunto.
Acción 3: Proyecto básico y de ejecución del itinerario cultural puerto de Bolonia-tumbas antropomorfas de Betis
El lenguaje propuesto para colonizar el territorio también se hace patente en el itinerario cultural Puerto de Bolonia-Tumbas antropomorfas de Betis , que se apoya en la carretera secundaria que da acceso a estos asentamientos.
A lo largo del recorrido se proponen áreas de pausa construidas como dilataciones del camino y plataformas para la visualización de las tumbas
incorporando los soportes divulgativos.
La inserción de piezas prefabricadas de hormigón con geometrías regulares en un contexto orgánico construye estos lugares por oposición de forma que su disposición ordenada proporciona una superficie reconocible que se ofrece como soporte para materializar la sistematización propuesta.
Acción 4: Proyecto básico y de ejecución del itinerario cultural necrópolis de Los Algarbes-Punta Paloma
La necrópolis de Los Algarbes es uno de los yacimientos arqueológicos más relevantes de Andalucía, de forma que este Proyecto de Actuación incorpora su puesta en valor a través de un itinerario cultural que continúa hasta el enclave de Punta Paloma.
La propuesta incluye el nuevo cerramiento del área arqueológica ejecutado en madera laminada y cables de acero inoxidable, reinterpretando el vallado tradicional de lentiscos y acebuches, tipología ya ensayada en el cerramiento del Conjunto Arqueológico (acciones 1 y 2). Se proyecta un punto de recepción de visitantes que formaliza un área en sombra y se incorpora un nuevo discurso museográfico, incluyendo un mirador.
En el camino de Los Algarbes se introducen elementos de pausa y de señalización, así como mobiliario urbano.
El Edificio Multifuncional para la Dinamización del Sector Vitivinícola del Condado es un encargo de la Diputación de Huelva ubicado en un patio de la Cooperativa Vinícola del Condado en Bollullos par del Condado.
Vinícola del Condado es una sociedad cooperativa creada en 1955. La cooperativa ha introducido nuevas variedades de uvas en la comarca. Se encuentra situada en el sector Suroeste de la ciudad es una trama en su mayor parte consolidada y con su edificabilidad agotada. Conforma un borde de la ciudad. El tejido urbano es el trazado antiguo de la ciudad, con edificación entre medianeras básicamente de dos plantas de altura.
El conjunto de las bodegas del Condado principalmente de uso industrial tiene una superficie de suelo de 29.372 m2 y una superficie construida de 24.975 m2. El nuevo Edificio Multifuncional para la Dinamización del Sector Vitivinícola del Condado se desarrolla en un patio de la bodega de forma rectangular y de 2.374,14 m2 volcándose su acceso a la calle San José y a la vía de nueva formación.
Por lo tanto la forma del área libre de la parcela sobre la que actuamos es rectangular, formalizado por las fachadas de tres naves de la bodega, una edificación con las oficinas y la calle San José. La topografía dibuja un plano levemente inclinado cuyo punto más alto es el vértice noroeste. El desnivel máximo se da entre los vértices suroeste y noroeste, y es de 0,65 m.
ORDENACIÓN GENERAL DE LA PROPUESTA
El proyecto propone un edificio singular, un edificio emblemático, un edificio sugerente sobre el que bascule todo el turismo enológico de la provincia. Ubicado justo en el seno de una de las mayores bodegas del condado, con la intención de ser seña de identidad de la comarca y baluarte de la difusión del legado de la viticultura onubense.
Todo ello atendiendo a los principios de funcionalidad, estética, economía y durabilidad.
Se propone un edificio dinámico donde las distintas circulaciones nos permite enseñar distintas actividades, informar, dar formación crear espacios de arte, espacios de encuentro.
El programa funcional del Edificio Multifuncional se implanta resolviendo los problemas lógicos de conexiones y circulaciones que surgen en cualquier proyecto de ampliación, transmitiendo una imagen Potente como Centro de Visitas que ayude a la dinamización del sector Vitivinícola del Condado.
Un Centro de Visitas debe atender a unos condicionantes funcionales de primer orden. Adquiriendo gran importancia el recorrido del visitante. En primer lugar, las circulaciones de público deben tener una gran claridad, de manera que una sencilla orientación dentro del edificio sea compatible con la zonificación que necesariamente ha de realizarse.
En planta baja se sitúa el área de visitas, de público, con un recorrido claro, pasando por recepción, zona de exposiciones, zona de proyecciones, degustación, tienda y posterior paso a la visita de las naves de producción y de crianza de la Bodega actual. Todo este espacio es un recorrido flexible, sugerente, alegre, permite una visita interesante, pero compleja similar al proceso de elaboración del vino. Entre materiales que tradicionalmente se han utilizado y se utilizan en la industria vitivinícola como madera, cementos, hormigón, acero inoxidable y vidrios. Entre espacios también similares a los que se producen entre las uvas, entre los depósitos de fermentación, entre las botas, entre las botellas.
En el vestíbulo del edifico se controla el acceso a la planta primera donde se desarrolla el área de gestión, restringido de público, se distribuye la sala de juntas, despacho de dirección, despacho de Junta rectora, zona administrativa, despacho del enólogo y laboratorios, de uso privado. Esta planta se conecta con las naves de San Antonio y la nave de Fermentación en su cota superior, para permitir al enólogo poder entrar en la zona de trabajo de estas naves y andar por las distintas pasarelas.
Por lo tanto proponemos un edifico de forma singular, similar a los espacios que se crean en el proceso del vino entre toneles, entre bidones, entre uvas, entre botellas, entre depósitos de fermentación, entre viñedos. Y en su interior se explica todos estos procesos de elaboración. Pero un edificio que en el patio existente se adelanta a recibirte, y te acompaña de forma natural a cada una de las naves que conforman este espacio vacío. Este espacio desolado en la actualidad se va a inundar de viñedos que enseñaran al visitantes las distintas uvas, las diversas podas, para posteriormente introducirles en el mundo de la elaboración hasta acabar en el vino embotellado y etiquetado.
Es muy importante entender nuestra propuesta como el conjunto del espacio llenos de vides y el espacio entre las uvas que conforman la edificación. Existe una interrelación entre el vacío y la masa, entre la luz y la oscuridad, entre la uva y la elaboración, entre la producción y la comercialización, entre el producto y el visitante, entre Huelva y el mundo, entre la tradición y la modernización. Todas estas conexiones entrelazadas y fundamentales se reflejan en la formalización de nuestra propuesta, los colores, los aromas, los trasparencias, las alegrías las naves existentes. Todo este mundo tan sugerente tan complejo, tan atractivo como es el proceso de elaboración del vino.
Las fachadas se diseñan atendiendo siempre a la condición de edificio público. Proponemos un tipo de fachada, una fachada ambivalente, siempre variable y oscilante de la identidad del edificio, queda realzado por el efecto escultórico de su estructura superficial de vidrio. La malla de romboides de la fachada que también envuelve la cubierta, esta revestida por una combinación de paneles de vidrios planos, de distintos colores y matices. Estas geometrías diferentes generan reflejos facetados que permiten al observador, tanto dentro como desde fuera del edificio, ver constantemente imágenes cambiantes y diversas perspectivas de los productos del vino, de la ciudad, del condado.
Esta malla de la fachada no es simplemente una ilusión óptica, sino que esta incorporada activamente a la ingeniería estructural. Unida a los núcleos verticales del edificio esta malla soporta y formaliza los techos.
El edificio se adapta a toda la normativa urbanística existente, Se construyen dos plantas de altura y se plantea una edificación libre de 783,67m2 en el interior de la parcela. El Plan General de Ordenación Urbana de Bollullos de 1993 vigente, determina para esta zona de la ciudad una edificabilidad de 1,66 – 2,31 m2t/m2s, una altura de edificación de 2 plantas, y una ocupación de 100 – 150%.
DESARROLLO DE EJECUCIÓN EN OBRA
La financiación de la obra mediante Fondos Europeos, exigía el cumplimiento de unos plazos muy ajustados.
El presupuesto para su ejecución material era fundamental para que la viabilidad del proyecto no se viera comprometida.
La dificultad y esencia del proyecto era desarrollar adecuadamente la envolvente, fachada y cubierta del edificio. Por lo tanto radicaba en la ejecución en obra del hormigón y la correcta elección de los vidrios de fachada y cubierta.
Se optó por un encofrado continuo a una cara y cajones de paneles fenólicos que se unían al anterior mediante escuadras atornilladas. La estanqueidad de las juntas se garantizaba mediante burletes de neopreno. Esto supuso un trabajo totalmente artesanal de carpintería, muy alejado de los sistemas constructivos existentes en la actualidad que se pensaron en el proyecto de ejecución utilizando encofrados PERI.
El hormigón autocompactante Agilia de Lafarge HA-35/(AC-E3+AC+V3+AC-RB2)/12/IIa consiguió un recubrimiento óptimo, a pesar de la enorme concentración de armadura que se producía en los nudos.
Los vidrios para fachadas:
Vidrio exterior verde 6 mm. SOLARLUX NATUCOLOR GREEN TEMPLEX de VITRO/ cámara aire 16 mm / vidrio interior laminar incoloro 44.2 MULTIPAC NEUTRALUX de VITRO.
Propiedades térmicas Valor U W/(m2·K) 1,3
Propiedades ante la radiación Transmisión luminosa (τv) 0,48, Reflexión luminosa (ρv) 0,08, Transmisión de la energía solar (τe) 0,17, Reflexión de la energía solar (ρe) 0,08, Factor solar (g) 0,27
Los vidrios para cubiertas:
Vidrio exterior verde 8 mm. SOLARLUX NATUCOLOR GREEN TEMPLEX de VITRO/ cámara aire 16 mm / vidrio interior laminar incoloro 66.2 MULTIPAC NEUTRALUX de VITRO.
Propiedades térmicas Valor U W/(m2·K) 1,3
Propiedades ante la radiación Transmisión luminosa (τv) 0,44, Reflexión luminosa (ρv) 0,08, Transmisión de la energía solar (τe) 0,15, Reflexión de la energía solar (ρe) 0,08, Factor solar (g) 0,24
Todo el esfuerzo realizado en el proceso de ideación y ejecución de obra queda reflejado en el resultado final del edificio.
Quiero agradecer a la Diputación de Huelva la oportunidad y apoyo que me ha dado para realizar este trabajo, a todo el equipo técnico del estudio, a la empresa Lafarge de hormigón que nos han asesorado y facilitado la puesta en obra del hormigón y a la empresa constructora Bauen que ha mostrado su empeño y profesionalidad en el desarrollo de la obra.
La actuación se plantea para dar acceso al nuevo museo arqueológico de Priego y a los Jardines públicos del Recreo de Castilla, desde el centro histórico en alto, y desde las huertas del adarve a cota inferior, donde un aparcamiento junto a la carretera comarcal inicia el recorrido del que llega desde fuera. Se trata de aprovechar el paseo por el jardín y las huertas, para reducir la diferencia de cota existente entre el plano alto de la ciudad histórica y las huertas bajas que albergan la mayor parte del turismo de la zona.
situación de las dos piezas de la intervención.
Plano de situación con los elementos de la intervención.
La pieza del acceso superior, discurre en paralelo al Caz de agua medieval. El ascensor recoge al visitante desde la cota de la calle junto al castillo y tiene dos planos de salida; una a cota de la entrada superior del museo y otra a cota de los jardines del Recreo, oyendo el rumor del agua a una cota nueve metros inferior. Unos caminos con pendientes adaptadas terminan en el borde del Recreo, donde se encuentra una tarima de madera adaptada al muro norte del Recreo que termina siendo la pieza final del centro de interpretación.
En este recorrido el paisaje montañoso está siempre presente, pero esa presencia se intensifica en los interiores de las piezas, enmarcada con las pieles de madera y se ensordece con un vidrio de proporción cuadrada que distancia y ensimisma al espectador.
El Puerto de Sevilla requería una nueva Terminal de Cruceros con un carácter flexible, multiusos, ampliable, fácilmente removible e incluso trasladable. Esto le permitiría adaptarse a la dificultad de previsión del volumen de pasajeros en el puerto y no limitaría las posibilidades del valioso espacio urbano-portuario del Muelle de las Delicias. La propia Autoridad Portuaria planteó resolver el proyecto mediante contenedores marítimos. Por otro lado, el lugar junto al casco histórico, reclamaba un objeto de calidad arquitectónica que promoviera el diálogo entre el puerto y su entorno urbano.
Montaje en seco de la terminal
El trabajo in situ sólo podía durar 15 días, el tiempo máximo entre el atraque consecutivo de dos cruceros. La construcción modular con contenedores marítimos reciclados permitiría el trabajo en taller, aseguraría precisión en la puesta en obra y garantizaría el cumplimiento de los plazos de ejecución.
El diseño sostenible de la terminal aprovecha las posibilidades constructivas y plásticas de los contenedores reutilizados, adaptándolas a un entorno y a un clima concretos. El calor del sol en Sevilla sobre la envolvente de chapa podría convertir la terminal en un horno. Las estrategias bioclimáticas son, por tanto, imprescindibles.
Se disponen en paralelo contenedores “high cube” separados, y sobre el espacio entre ellos se colocan contenedores estándar cuyo suelo se baja hasta la cota del de los anteriores, obteniéndose dobles alturas que desahogan el espacio.
En la chapa lateral de los contenedores inferiores se abren los máximos huecos posibles para no comprometer su estabilidad estructural tanto en su fase final como durante su transporte, montaje y desmontaje. Así se consigue el gran espacio unificado necesario funcionalmente.
Estudio termodinamicoestudio termodinamico
[dt_divider style=»gap»/]Los contenedores estándar superiores actúan como lucernarios. Se abren ventanas al norte de forma que sólo reciben la luz indirecta reflejada en la superficie de los otros contenedores. El aire más cálido se sitúa por estratificación en esta parte superior. Las luces y sombras generadas así como los machones estructurales de chapa, permiten diferenciar interiormente los distintos espacios yuxtapuestos de los contenedores recordando, a menor escala, la sucesión de las tradicionales naves portuarias. Al estar los contenedores superiores separados entre sí y sobresalir en vuelo hacia el río, se reconocen individualmente con claridad. Miran, reciben y sorprenden a los pasajeros.
Atraque del Azamara Quest en el muelle de Las Delicias de Sevilla
En los extremos este y oeste de estos lucernarios se diseñan ventanas practicables de forma que los vientos dominantes del este y del oeste cruzan fácilmente el edificio retirando el calor de la parte alta.
La pintura blanca exterior permite la reflexión de hasta el 90 por ciento de la radiación solar y su especial composición con microesferas cerámicas evita su excesivo calentamiento.
La volumetría exterior generada dialoga con el entorno. La planta inferior, más masiva, está deprimida con respecto a la cota de la ciudad. Los lucernarios separados permiten observar ambas riberas a través de ellos. De cerca, muestran claramente su naturaleza de contenedor marítimo. Desde la otra orilla, Los Remedios, conforman un basamento bajo con forma de damero que no compite con la arquitectura regionalista que hay detrás de él.
Con la máxima sostenible del ahorro y el reciclaje, las puertas que se retiran de los contenedores superiores se aprovechan en el interior; los suelos originales también se utilizan,
una vez tratados, como pavimento terminado. Los acabados no intentan ocultar los detalles industriales que permiten reconocer al contenedor, dando una inconfundible personalidad al espacio. Se dispone de las matrículas localizadoras de cada uno de los 23 contenedores reutilizados. Tienen una media de 15 años y cada uno ha recorrido 1.150.000 km. Esto equivale a tres veces el viaje de la tierra a la luna o a 29 vueltas al mundo.
La calidad de la arquitectura debe medirse también por su capacidad de resolver adecuadamente los problemas a un coste razonable, especialmente en una situación de crisis económica. El precio de ejecución material ha sido sólo de 443 €/m2 gracias a un diseño eficaz pero sencillo y al uso de materiales reciclados que constituyen el 97% del total.
Se trata de un proyecto de rehabilitación de una masía catalana, situada en el Parc Natural de Les Gavarres. El lugar tiene una belleza natural increible, la casa se situa en un bosque de alcornoques con una vista panorámica hasta el Mediterráneo y Las Islas Medas.
La normativa pide que se rehabilita la casa tal como era, pero los clientes buscaban una casa espectacular y moderna que se destacaba por su arquitectura.
El proyecto trata de crear una casa del siglo 21 en una estructura existente en piedra. Hemos hecho aberturas grandes a todos los lados, dejando entrar luz natural y vincular la casa con su vista y su entorno. El terreno siendo tan inclinado, hemos conectado casa y jardín en varios niveles.
En una masia tradicional, el nivel inferior era para los animales, con las estancias arriba. Hemos elegido de situar los dormitorios abajo, para que queden frescos en verano, y las zonas de estar en el nivel superior, para disfrutar al maximo de la vista, permitiendo un acceso directo al lado sur hacia el jardín y la piscina.
El edificio cumple las normas de «Passivhaus», con aislamiento térmico de corcho, producido en la misma zona y de corcho proveniente de la finca de la masia, revestido con paneles de Claytec de barro y cañas y acabado con un revoco al barro. Así la pared antigua de piedra se queda respirable, mientras evitamos el calentamiento en verano y perder el calor en invierno y se elimina la necesidad de pintura asegurando que la casa tiene un ambiente non químico.
Ventanales de grandes dimensiones que corren y desaparecen en el interior de las paredes permiten una vista totalmente ininterrumpida al horizonte y una ventilación cruzada.
La casa tiene una instalación de geotermia (energía generada con la temperatura constante bajo tierra) para agua caliente y calefacción, y suelo refrescante en verano. Además se queda muy fresca en verano por ventilación natural.
La generación de energía se hará por una instalación híbrida de paneles fotovoltáicos y un pequeño molino de viento.
En el exterior una piscina natural, donde plantas y gravas filtran y purifican el agua, ofrece una vista espectacular adicional desde las estancias.
Nota importante ((La posición geográfica de todas las propiedades privadas aparecidas en esta web, son referenciadas al centro del municipio donde se han construido y nunca en la posición real que ocupan. Solamente los edificios públicos son georeferenciados en su posición real))
En una parcela con fuerte topografía entre dos calles, la casa se oculta entre los pinos predominantes, manteniendo el terreno en su estado natural. Se plantea un cajeado con un muro de contención para disponer exento el volumen de la edificación, compuesta por dos plantas y un cuerpo acristalado de cubierta. La separación física y estructural de la casa respecto del muro permite iluminación y ventilación naturales para el nivel inferior, concebido como una caja acristalada en todo su contorno.
Los accesos y comunicaciones exteriores se disponen ajustándose al desnivel en cada punto de contacto con la topografía. El programa se desarrolla con las estancias diurnas (estar comedor y cocina) en la planta alta, volando hacia el oeste, y con el dormitorio principal y baño hacia el este, mientras que el resto de dormitorios y baños se sitúa en la planta baja. Ambas plantas se abren hacia el sur con la mejor orientación, conectadas con una terraza lineal y buscando las vistas hacia la Bahía de Málaga. En la cubierta se sitúa otra caja acristalada y una terraza, abierta de nuevo al paisaje. La comunicación interior entre las plantas se resuelve con la escalera dentro de un volumen espacial, concebido como patio estructurante de la casa.
Se han salvado la inmensa mayoría de los pinos existentes y se ha reforestado con otros nuevos. Al contar con una gran superficie acristalada, la vegetación frondosa de pinos se convierte en la protección natural de la casa, en su verdadera piel. Otras estrategias bioclimáticas permiten obtener energía solar pasiva en invierno y ventilación natural en verano, incluyendo un ‘pozo canadiense’ y ventilaciones cruzadas, exteriores e interiores, para refrescar los espacios.
del ensayo “Personajes Alemanes” de Walter Benjamin.
“Ser un indio, siempre dispuesto, y sobre el caballo a la carrera,
hendir el aire, vibrar siempre de nuevo sobre el terreno que
vibra, hasta que se abandonan las espuelas, porque no hay
espuelas, hasta que se arrojan las riendas, porque no hay
riendas, y no se ve más que el campo frente a sí, igual a una
extensión pelada, ya sin el pescuezo y sin la cabeza del
caballo”.
Deseo de convertirse en un indio. Franz Kafka. (del ensayo Un
retrato de Infancia de Walter Benjamín).
Estado Previo
1. Crecimiento y Ampliación del Edificio
El actual Centro se encuentra aislado dentro de una parcela irregular con forma semejante a un trapecio. El solar limita en su cara norte con la Avenida de los Príncipes con una longitud de aproximadamente 65 m, al oeste con la plaza Ramón y Cajal con una longitud de aproximadamente 44 m., y al este con la calle Díaz de Terán con una longitud de aproximadamente 26 m. El límite sur presenta entrantes y salientes como queda definido en la documentación gráfica.
El edificio preexistente se encuentra alineado a la Avenida de los Príncipes, separado al límite de la misma tres metros, dejando un jardín al interior de la parcela colonizado por árboles y distintos juegos, a modo de jardín de infancia.
Se reconocen además otras intervenciones de ampliación en el edificio original, que han mantenido esta situación de implantación en paralelo al límite. El crecimiento del edificio en el tiempo, nos parece que tiene más que ver con un ejercicio de superposición de elementos distintos, que de coherencia formal y homogénea, a pesar de ser el resultado de una operación que tuvo una débil voluntad de hacer crecer un único volumen edificatorio.
La propuesta de ampliación se une al edificio previo, creciendo en sus dos extremos rompiendo el esquema de prolongación y agitando el eje paralelo a la calle. De esta manera se crean dos edificaciones “anexas” que en los puntos de conexión con este, rebajan su altura para enfatizar la idea de agregación, presentándose como elementos más jóvenes.
Surgen así distintos volúmenes que además de unirse al antiguo edificio, van uniéndose entre ellos. Estos volúmenes ocupan parcialmente los espacios que quedan entre las fachadas existentes y los linderos del solar, generando unos patios de pequeño tamaño en los espacios no construidos. Un porche acompaña el tránsito de salida en cada uno de estos patios.
De entre todas estas piezas, destaca por su mayor dimensión y singularidad, el espacio que albergará la sala de juegos y usos múltiples, que con forma hexagonal cierra el edificio en el extremo oeste y se abre completamente mediante una fachada radial al amplio jardín arbolado (jardín de infancia) oponiéndose al hexágono abierto existente que hace las veces de cubierta para juegos en días de lluvia. Esta sala hexagonal se ha pensado como espacio mágico donde la maravilla sea posible.
El color, algo tan usado en los espacios infantiles y presa de tantos clichés tanto a nivel cromático como en el uso de los materiales, se introduce sutilmente en el edificio, a través de las fachadas cerámicas (esmaltadas y sin esmaltar) en los dos volúmenes que rematan los extremos de la edificación.
Maqueta del proyecto
2. El jardín de Infancia.
Este espacio exterior arbolado es el origen y el fin de la ampliación del edificio. El jardín de infancia, un espacio protegido pero en contacto con el afuera, es el vacío natural sobre el que giran tanto las nuevas aulas como las que han sido remodeladas. Al recibir el encargo, cuando visitamos el edificio por vez primera, los espacios anteriores presentaban ventanas a la altura de los adultos. Los niños no podían ver el exterior. La idea ha sido introducir el jardín en esas aulas, a través de unos microespacios a escala de los pequeños usuarios, hasta hacerlas desaparecer, para no ver “más que el campo frente a sí igual a una extensión pelada, ya sin el pescuezo y sin la cabeza del caballo”.
Dos escalas coexisten simultáneamente en los espacios del nuevo edificio, quedando todo esto escenificado en los huecos que oradan los cerramientos cuya línea fronteriza se encuentra a 1 metro del suelo.
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El proyecto estructura el local en dos partes diferenciadas, una zona privada y otra zona pública. En la zona privada se ubica la cocina y la barra. La zona pública se divide en tres partes, una zona de mesas altas junto a la medianera, una zona de barra junto a la fachada lateral a modo de biombo de madera de pino y cuerdas tensadas y un pasillo central de conexión entre la entrada y la barra. Los huecos de la fachada son sencillos y se materializan mediante un marco de acero pintado en negro. La fachada de ladrillo se pinta en color negro.
Ubicada en el municipio de Jabugo, la intervención genera un recorrido que, por su situación estratégica en el territorio se presenta como mirador lineal de este paisaje de dehesas tan característico del Parque Natural de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche. A este recorrido se suman puntos de parada marcando cruces de caminos, zonas donde mirar o simplemente un lugar donde descansar…
El concepto del proyecto parte de la innovación en la forma de recorrer el camino, de potenciar la mirada hacia el paisaje y de vivir el lugar. Hacer partícipe al visitante del entorno, y que la visita además de contemplativa sea didáctica e interactiva con el territorio mediante la construcción de una plataforma equipada que, además de accesibilidad, proporcione una gran superficie de información donde plasmar distintos datos de interés sobre municipio y el entorno natural en el que se integra.
El proyecto a través de serigrafías marca un límite de recorrido peatonal mediante la radiografía de las hojas de castaño caídas en otoño.
Este proyecto surge de un encargo privado para hacer un edificio plurifamiliar para tres hermanos, donde las zonas comunes, desde el sótano hasta la cubierta, cobran una gran importancia al ser puntos de encuentro diarios entre los habitantes. Se busca por tanto una buena iluminación y calidad de estos espacios usando materiales como la piedra y la madera de iroko e iluminando cenitalmente.
Al ser un edificio de nueva planta en esquina, se aprovechan las longitudes de vuelo permitidas por el planeamiento para conformar un volumen que sobresale en dicha esquina utilizando grandes huecos en la fachada corta donde aparecen balcones vinculados a los salones, y en la fachada más larga se recupera el plano de la alineación a vial, manteniendo la idea de cuerpo volado con la colocación de barandillas y toldos delante de los salones de plantas primera y segunda.
Las fachadas tienen un revestimiento de ladrillo cara vista, elegido por ser un material autóctono y por sus cualidades medioambientales, estéticas y de mantenimiento. Al estar el edificio en un tejido urbano donde las calles no son especialmente anchas, se opta por incluir en la fábrica unas vibraciones / líneas de sombra / rehundidos, con las que se pretende dar una sensación de pesadez del volumen edificado y así bajar la escala vertical del edificio, ya que este está en una trama de baja escala. Estas líneas siguen un patrón regular en la zona de ladrillo blanco junto con la cerrajería de planta baja, haciendo de basamento del edificio. En las zonas con ladrillo gris esta trama se vuelve irregular buscando romper la escala vertical, dando movimiento a la fachada y enfatizando la esquina. En la azotea se vuelve a recuperar la regularidad de la trama con una nueva cerrajería que corona el edificio y da privacidad a esta zona.
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