La Fábrica de Cerámica Montalván terminó su producción como fábrica de cerámica en 2012. Tras de su cierre y nueva adquisición, se ha transformado para un nuevo uso en hotel y restaurante.
El edificio ha sido construido donde se asentó la antigua fábrica de cerámica Montalván en Sevilla, en el barrio de Triana.
Esta fábrica fue uno de los tres conjuntos de cerámica que quedaron en el barrio. El proyecto comenzó con una investigación detallada de la propiedad. Como resultado de ello toda la cerámica que se dejó en los estantes de la antigua Fábrica de Montalván, se ha reciclado para crear una arquitectura contemporánea única donde se puede disfrutar del pasado industrial y colorido de la cerámica de Triana desde un punto de vista contemporáneo.
CONCEPTO / CONTEXTO Y ESTRATEGIA:
Innovación en la intervención patrimonial: a partir del conocimiento producido por la investigación detallada y directa del inmueble.
Innovación en el reciclaje: el proyecto cuenta con una guía ambiental muy sostenible, donde todo lo que se desechó anteriormente hoy se reutiliza para lograr una arquitectura contemporánea, solvente, ecoeficiente y con resultados estéticos innovadores.
Una relación imbricada con el Patrimonio: no es una relación antiguo-nuevo o pasado-presente, sino una investigación única sobre un lugar en particular, una forma de diseñar utilizando procedimientos contemporáneos y siempre basada en el conocimiento detallado de la propiedad, su situación cultural y antropológica.
CONSTRUCCIÓN / MATERIALES Y ESTRUCTURA:
La estructura del edificio se convierte en una parte fundamental de la intervención arquitectónica debido a las diferentes situaciones existentes en el edificio. El enfoque emergente de la arqueología y la arquitectura genera situaciones de gran interés espacial.
Área de la intervención en el barrio de Triana, con fachadas a calle Alfarería, Antillano Campos y Covadonga.Distribución de mosaicos en fachadasDesarrollo de fachadas con mosaicos instalados
Ficha técnica:
Año: 2013-2018
Arquitectos:
Miguel Hernández Valencia, Esther López Martín, Juliane Potter, Francisco J. Domínguez Saborido y Ángel González Aguilar.
Promotor: Cerámicas Montalván S.A.
Superficie Construida: 1.937m2
Constructora: UTE COTOM 21 S.L / TWIN ART S.L.
Dirección de Ejecución de Obras: Gonzalo Aparicio
Colaboradores: Jaime Arce, Mattia Ceccato, Miriam Confetto, Maxwell Dunn, Fabio Giordano y José María Muñoz.
Presupuesto y mediciones: Reyes López Martín
Arqueología: Ramón Corzo Sánchez
Restauración de hornos y piezas cerámicas: Inés Casas López, Patricia Infante Martínez
Situada en el borde sur del majestuoso parque de la Ciudad Universitaria, la Maison Julie-Victoire Daubié es una residencia para investigadores jóvenes que tiene el privilegio de enriquecer una de las más bellas colecciones de arquitectura moderna de París. Construir en un parque, un lugar sin linderos aparentes, no evita enfrentarse a fuertes restricciones. La presencia de una autovía de circunvalación al borde del terreno requiere varias estrategias de protección: niveles de acceso semienterrados —que sin embargo ofrezcan vistas e iluminación natural— y fachadas de alto aislamiento acústico. Por otra parte, el reducido tamaño de la parcela (de sólo 1.000 metros cuadrados para un programa de más de 4.600 metros cuadrados de superficie) reclama una verdadera compacidad volumétrica. Dada la manera en la que proyecto opera con estas condiciones de partida, el edificio no se somete al contexto, es más, llega a dar la sensación de abrirse al mundo exterior en lugar de protegerse de él.
La oficina corporativa regional de Puma Energy para las Américas está ubicada en la esquina suroeste de una terminal de tanques de combustible en Bayamon, Puerto Rico, la cual ha sido recientemente renovada. El edificio se inserta como elemento visible de esta transformación y se sitúa junto a la carretera desde la que se accede al complejo industrial.
El edificio está ubicado en un punto intermedio entre la exuberante vegetación tropical de la isla caribeña y el paisaje industrial fuertemente caracterizado por su influencia de los Estados Unidos: sistematización, regularidad, repetición e industria en contraste con la naturaleza. El edificio está dispuesto como un tamiz o filtro entre estas dos realidades. Ambos paisajes atraviesan las grandes plataformas flotantes haciendo que el interior sea invadido por este contraste.
El edificio está diseñado como una secuencia vertical de cuatro grandes losas de acero estructural que actúan como cuatro plataformas flotantes. Amplios espacios diáfanos y flexibles están disponibles como espacios de trabajo sin apenas estructura vertical. Dicha estructura vertical de pantallas, núcleos y pilares se organiza como en un tablero de juego de modo irregular liberando el interior de restricciones estructurales y orientando el espacio de trabajo hacia determinadas zonas del paisaje.
Estas plataformas se extienden más allá de los límites del espacio interior, creando grandes terrazas que protegen el interior de la exposición directa a la luz solar, y que pueden ser utilizadas como escenario para reuniones informales. El espacio horizontal y abierto facilita la comunicación y el intercambio entre usuarios y crea un vínculo común entre ellos y con el paisaje circundante. Esta disposición abstracta de la estructura forma parte del paisaje industrial pero deja entrar a la naturaleza a través de su fachada acristalada.
Los usos del edificio se colocan de acuerdo con un gradiente de menor a mayor privacidad desde los niveles inferiores a los superiores. De acuerdo con este criterio, los espacios públicos y colectivos se ubican en el nivel de acceso, mientras que los usos internos, como los espacios de trabajo, se ubican en los niveles superiores. Los núcleos de comunicación ubicados en los extremos, a diferencia de otros edificios de oficinas. Esta disposición permite circulaciones dinámicas y grandes áreas de oficinas abiertas con una continuidad visual completa, tanto en el interior como en el exterior hacia la terminal de tanque de combustible y hacia el paisaje.
El trabajo en el Mercado de Melilla habla de cómo utilizar la arquitectura como herramienta y estrategia para mediar en los conflictos sociales, y desde ella reconstruir el lugar y las relaciones entre sus usuarios. El cierre del Mercado Central en 2003, tras 90 años de funcionamiento, dejó en total abandono y deterioro un área muy activa de la ciudad. El concurso de ideas (2008) pedía trasladar allí tres centros educativos de la ciudad: el Conservatorio profesional de Música, la Escuela Oficial de Idiomas y un Centro de Educación de Adultos.
Ángel Verdasco, arquitecto | Melilla (España) | Mayo de 2018
Aprovechamos la situación del Mercado en el borde-frontera de tres comunidades (cristianos, musulmanes y judíos) para proponer un “catalizador social” que las vuelva a juntar y relacionar, proponiendo diálogo tras la radicalización de los últimos años. La nueva sección vincula distritos a distinta cota convirtiendo el edificio en un conector urbano. Una arquitectura para fomentar la convivencia, la multiculturalidad y la aceptación de la diversidad identitaria: 1600 alumnos activando de nuevo el área. Trabajamos con la memoria y la identidad. Se regenera la ciudad manteniendo el viejo mercado y fomentando los lugares de encuentro en plazas y vestíbulos. Recolocamos el Mercado en el imaginario colectivo para que los ciudadanos lo hagan suyo. Reprogramar la ciudad: los nuevos programas crecen verticalmente con una nueva estructura ante la imposibilidad de soportar cargas sobre un viejo mercado sin cimentación. Sobre la sólida preexistencia crece una intervención ligera y aescalar. Se reinterpretan los materiales locales y se adapta al clima local: fachada ventilada (cerámica) y una celosía (aluminio y nudos cerámicos) con distinto gradiente según la orientación.
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Publicaciones:
Conarquitectura 68
Fachadas y cerramientos en espacio público
Conarquitectura ediciones es una empresa especializada en diseño editorial y gráfico relacionado con la arquitectura y el empleo de la cerámica.
La Fundación Madrid contra la Esclerosis Múltiple (FEMM) es una entidad privada, sin ánimo de lucro, cuyas líneas de actuación van dirigidas a potenciar la investigación y mejorar la calidad de vida de los afectados por esta enfermedad. Estas dos intenciones son las que marcan el rumbo hacia el cual se dirigen todas las “metas” de las personas que integran esta organización.
El Centro de rehabilitación neurológica Valls Quintana nació con el objetivo de integrar las distintas dependencias y funcionalidades de que estaba compuesta la fundación y, por tanto, el programa era muy complejo.Fundamentalmente son tres los usos simultáneos, un Centro de Rehabilitación, en torno al cual giran los otros dos, un Centro de día para los afectados y las oficinas centrales de la Fundación.
El local inicial presentaba varios niveles de planta a cotas diferentes, haciendo frente a dos calles, con un gran espacio central en doble altura. Los portales y accesos de vehículos a garaje definen la geometría interior, generándose finalmente un espacio interior de gran complejidad inicial para la implantación del programa y su plena accesibilidad.
Debido a la diversidad de programa, el edificio cuenta con 4 accesos, donde destaca el principal a la Avenida de Asturias que conforma el vestíbulo institucional con la recepción y distribución a los diferentes espacios.Este acceso está vinculado en vertical, mediante un ascensor panorámico con las oficinas de la Fundación situadas en planta primera y sirve de distribuidor principal al resto de las estancias del proyecto.
El núcleo del edificio, está compuesto por el área de Rehabilitación, situado en el centro del edificio, en torno al cual vierten todos los espacios perimetrales.Está constituido por un gran espacio en doble altura que se distribuye con cabinas de estructura metálica, madera y vidrio, donde se realizan los tratamientos.
Dos baterías de despachos y salas de tratamientos, se disponen en planta primera en cada una de las fachadas, abriendo a cada exterior respectivamente y dos pasarelas laterales en los lados medianeros las comunican entre si.
Cabe estacar en planta baja, el comedor, como un gran espacio de encuentro diario, formado por un área dividida en dos espacios, uno de una sola altura, con la zona de office y otro de doble altura, con fachada de dos niveles a la calle, como espacio de convivencia, reunión y espacio polivalente para diversas actividades.
Con su esqueleto ligero y unas membranas metálicas, el remate del campanario se posa levemente en una esquina del tejado. La torre apareció en el madrileño barrio de Campamento por sorpresa el pasado doce de octubre. En realidad llegó veinticinco años tarde, porque en 1992, aquel doce de octubre del V Centenario, se había inaugurado sin campanario el conjunto parroquial. Desde entonces tampoco se habían acometido obras en el edificio. Hace unos años alguien llevó a la parroquia la campana de la vecina y recién demolida iglesia castrense. Era ya una buena excusa para levantar el campanario. Se decidió hacer coincidir su inauguración con el entonces cercano veinticinco aniversario del centro parroquial. Y se hizo casi sin avisar para reforzar el aspecto conmemorativo de esta construcción. Con ese propósito, la torre se montó en un día. Se contaba de partida con un presupuesto muy ajustado para construir una torre en un barrio de edificios en bloque abierto de siete plantas de altura. Se proyectó situarla encajada en el edificio, en un ángulo del jardín. Era el punto con mejor visibilidad desde la plaza y el más alejado de los altos bloques de vivienda. De paso mejoraba la articulación entre los dos volúmenes principales del centro parroquial.
Julio César Moreno, arquitecto | Madrid (España) | Noviembre de 2017
El conjunto parroquial resultaba difícil de identificar como edificio religioso. Había varios factores que provocaban esa confusión, uno era su poca visibilidad por el abundante arbolado que lo rodea; otro el tipo de edificación en bloque abierto de que se compone el barrio, con edificios de mayor tamaño que la parroquia; pero quizá el factor más importante era la falta de signos externos que comunicaran su verdadera función. Para mejorar la expresión de su carácter sagrado sólo se podía actuar en este tercer factor, así que la intervención debía añadir un elemento que expresara sin ambigüedad su naturaleza. De algún modo tenía relación con las vallas publicitarias o los rótulos que fascinaban a Venturi y Scott Brown. Como elemento de comunicación que es, la construcción se inspira en elementos análogos del Constructivismo Ruso. Y como tipo arquitectónico de referencia toma los campanarios neogóticos que pueblan el cielo del ensanche de Madrid. De hecho la iglesia castrense de donde procede la campana pertenecía a ese mismo revival arquitectónico. El gótico está también en la estructura y en la construcción del campanario, en cuanto a que se reduce a un esqueleto casi desnudo. Se adoptó la planta triangular como remate de la esquina porque parecía su geometría natural y porque permitía apoyar la estructura en los muros de carga que ya existían, abaratando costes y simplificando el montaje.
El campanario se instaló en el edificio de manera diferente según los niveles. Arranca con un basamento que sólo es una capa añadida al cerramiento de las plantas más bajas. Continúa con un cuerpo en la terraza cubierta, con la escalera y los cuadros de control y mando en su interior. Y termina en una coronación en forma de estrella rematada con una aguja, formada con estructura triangulada de delgadas barras de acero galvanizado. Tiene algunos de sus entrepaños cerrados con dos mallas metálicas destensadas que aportan el curioso lujo del moaré. Por su material reflectante y su transparencia es un objeto que cambia con la luz y el punto de vista; influye así en el entorno urbano formando parte activa de su ambiente, como aquellos campanarios que dibujaba Lyonel Feininger.
Planos
Reportaje fotográfico
[dt_quote type=»blockquote» font_size=»small» animation=»none» background=»plain»]AVISO DE DERECHOS DE USO Y EXPLOTACION (copyright): Jesús Granada retiene los derechos de uso y explotación de todas las imágenes mostradas en esta web [dt_tooltip title=»(salvo que se indique lo contrario).»]Los estudios de arquitectura y autores de los proyectos publicados en esta web nos ceden ocasionalmente para su muestra, planos, dibujos, maquetas y textos relacionados con su obra. Los derechos de propiedad intelectual y uso siguen perteneciendo a su autor.[/dt_tooltip] Si es usted editor, fabricante, publicista y está interesado en usar las fotografías para su revista, empresa, producto o campaña de publicidad, necesita adquirir los derechos de uso de la o las imágenes que requiera. Para obtener más información sobre las características y propiedades de las imágenes así como de las condiciones y tarifas de uso, rellene este formulario con el máximo nivel de detalle posible. Esta galería de fotografías está disponible para su visualización libre en esta página web. Cualquier uso fuera de esta url debe ser autorizado. Aquí encontrará una lista de clientes habituales que usan fotografías mostradas en esta web.[/dt_quote]
[dt_tooltip title=»+ Información»]Si es editor, periodista, publicista o fabricante y su interés es el de usar fotografías de este proyecto en su revista, empresa o campaña de publicidad, ha de adquirir los derechos de reproducción de las imágenes que necesite. Para obtener condiciones y tarifas, rellene el formulario al que le llevará el botón de «adquisición de derechos».[/dt_tooltip]
Ficha Técnica:
Situación: Plaza de Patricio Martínez, 5 – 28024 Madrid Promotor: Parroquia de Ntra. Sra. del Pilar de Campamento representada por D. Óscar del Olmo Roldán, párroco. Arquitecto: Julio César Moreno Moreno (funcionable arquitectura) Modelado 3D y comunicación: Borja Iglesias Bautista, arquitecto Arquitecta técnica: María Montserrat Nevado Ávila Constructora: 2014 Restauraciones y Construcciones Hnos.Trujillo, S.L. Cerrajeros: Cerrajería Zapardiel, S.L. Instalaciones eléctricas/iluminación: Instalaciones Eléctricas Jerez Instalación de la campana: Campanas Rivera Cálculo de estructuras: Mecanismo Fotografía: Jesús Granada / Julio César Moreno Moreno Presupuesto de ejecución por contrata: 37.500 € Fase de proyecto: febrero-mayo de 2017 Fase de obra: septiembre-octubre de 2017
Los apartamentos PLAY-TIME es un proyecto de siete unidades para alquiler de corta duración en Ciudad Lineal, Madrid. El promotor eligió el lugar porque buscaba un oasis en medio de la ciudad. Como arquitectos, propusimos intensificar esa condición. El movimiento de la edificación permite dotar a cada vivienda de su propia terraza y la solución constructiva proporciona a cada una su propio jardín perimetral. Las viviendas, dos por planta, se montan sobre un núcleo vertical -con ascensor e instalaciones- de forma independiente, de modo que pueden orientarse libremente, limitadas únicamente por las condiciones urbanas y la escalera que trepa en espiral por el perímetro, a la que dan la espalda.
El resultado son siete cabañas en un árbol, rodeadas por más de cuarenta especies distintas de plantas trepadoras, elegidas según la orientación, sean perennes o caducifolias, su color de hojas y frutos, período de floración, olores y texturas. De este modo el tapiz vegetal proporciona las prestaciones arquitectónicas fundamentales de la envolvente (control solar e higrotérmico, de visión e intimidad), así como todo un catálogo de experiencias sensoriales.
El edificio recoge así aspiraciones del promotor y obsesiones disciplinares (el jardín vertical, la organización en espiral, la subversión tipológica, la forma aparentemente libre de la envolvente) pero lo hace de tal modo que tuvimos que aprender todo sobre la marcha y nos parece que no podríamos prescindir de ninguno de los elementos sin renunciar al proyecto al completo.
Planos
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Ficha Técnica Apartamentos Play-time en Ciudad Lineal
APARTAMENTOS PLAY-TIME EN CIUDAD LINEAL Cliente: encargo privado. 2011. Construcción: 2013-2017 Dirección: c/ Fernández Caro, 35 . Madrid . España
Arquitectos: Elena Orte y Guillermo Sevillano (SUMA) Colaboradores (SUMA): Bárbara Rodríguez, arquitecta. Luis Quintano, arquitecto. Rita Álvarez-Tabío, becaria.
Consultores Nuria Sáiz, aparejadora. Julio González, ingeniero agrícola y paisajista. David Izquierdo, estructura. Jesús Huerga, estructura. Raúl Romero y Antonio Contreras, instalaciones.
Construction: Acabados: Construcción y Diseño Guadarrama s.l. Cerramiento, albañilería e instalaciones: Diezma Rosell Construcciones s.l. Estructura y Cimentación: SANDO-COMEUT.
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Ficha técnica
Arquitecto: Guillermo Vázquez Consuegra (Proyecto y Dirección de Obra)
Arquitectos Técnicos: Marcos Vázquez Consuegra (Proyecto y Dirección de Obra) con Ignacio González
Colaboradores: Juan José Baena, Eduardo Melero, Alberto Brunello, Martina Pozzi, Álvaro Luna, Patricia Fraile (mobiliario) y Marta Sivianes (Arquitecto técnico)
Dirección de Obra: Guillermo Vázquez Consuegra y Marcos Vázquez Consuegra
Estructura: Edartec Consultores, S.L
Instalaciones: Ingenieros-JG, S.L
Acústica: Higini Arau
Mecánica Escénica: GD Consulting
Maquetas: Talleres Vázquez y Estudio Vázquez Consuegra
Superficie Construida: 8.200 m²
Promotor: Fundación Caixa D’Estalvis i Pensions Barcelona “La Caixa”
Empresa Constructora: Dragados S.A.
Entender la rehabilitación como un proceso de búsqueda de rastros y serendipias, de anécdotas y experiencias vividas…, habitando la piel del arqueólogo que juega a ser artesano para equilibrar los tiempos de la Historia desde el presente… Ese es nuestro papel.
Gótico, Renacimiento y Barroco dialogan con el presente desde el respeto mutuo para elaborar un discurso temporal…,
La Luz…, el condimento que inunda de magia el espacio…
Vídeo
Reportaje fotográfico
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Arturo Montilla, arquitecto | Zahara de los Atunes (Cádiz) | Junio de 2017
Memoria
La casa se concibe como el estuche para la vida de una joven y divertida pareja. Emplazada en un terreno llano, la casa desafía la gravedad con dos grandes voladizos que generan un porche que relaciona zona de estar y de piscina, los dos cubos suspendidos conforman la fachada principal de la vivienda que se configura con un curioso juego de volúmenes. El acceso principal nos lleva a un gran espacio a doble altura con grandes cristaleras que relaciona el living con la planta superior de dormitorios. En el sótano se proyecta la zona de aparcamiento, instalaciones , gimnasio y una bodega bañada de luz por un patio inglés que nos muestra el hormigón desnudo que sustenta la vivienda desde la cimentación. La propuesta de escalera en un eje y los flujos en otro nos ayuda a ordenar el programa consiguiendo un sorprendente equilibrio de funciones.
Los materiales se tratan en grandes planos en los que predomina el cristal y los muros blancos y algunas notas de color incluidas en cerámicas, revestimientos. El interiorismo y mobiliario de estilo clásico contemporáneo hace de cada espacio un lugar diferente que invita a experimentar sensaciones únicas.
Planos
Reportaje fotográfico
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Los edificios que conforman la actual Escuela Politécnica Superior de Ingeniería de Algeciras forman un conglomerado urbano de más de 14.000 m² construidos de superficie docente, siendo el centro y el corazón del Campus de Algeciras de la Universidad de Cádiz.
En la primera visita al edificio, nos encontramos que este apenas había sufrido modificaciones en sus 35 años de existencia, mostrando una importante carencia en su actualización arquitectónica tanto en sus zonas verdes y urbanización como en las zonas comunes interiores. Se trataba de un recinto completamente cerrado a la ciudad por la espesa vegetación de sus «murallas», que una vez siendo atravesado mostraba espacios anodinos más propios de una arquitectura desarrollista residencial que de un edificio docente dotado de gran actividad, lo que imposibilitaba a sus usuarios (estudiantes, profesores y PAS) desarrollar la vida propia de un Campus Universitario.
Estado previo
Para revertir esta situación nos planteamos en primer lugar que la Universidad debe ser un espacio abierto a la ciudad, posibilitando el intercambio con el exterior y provocando situaciones que traten de generar innovación, tal y como ahora se están pensando los modelos más avanzados de universidades europeas. De esta intención surge la idea de consolidar el acceso como una CALLE, dotándola de su actividad característica (terrazas, plazas, jardines, zonas de trabajo al exterior, etc…).
Propuesta del concurso
El proyecto se presenta entonces como un cruce de caminos, desde la calle de ACCESO PRINCIPAL donde se suceden «la Plaza de la Politécnica», la terraza de la cafetería, acceso a Dirección y jardines hasta atravesar el nuevo vestíbulo, que funciona como una calle interior perpendicular donde se conectan aulas con los talleres y laboratorios. Continuamos hasta llegar a la GALERÍA DE LOS ESTUDIANTES, incorporando a sus instalaciones un patio con un graderío donde puedan realizar sus asambleas, cine de verano e incluso conciertos al aire libre.
Plano de situación
Para dotar a los espacios exteriores de un nuevo carácter que exprese el espíritu del centro y su relación con las industrias del entorno así como con el Puerto de Algeciras, hemos recurrido a una cubrición de la calle cosiendo las fachadas mediante vigas atirantadas de aluminio estructural sobre las que se desplazan los carros de las pérgolas recordando cómo se protegen del sol algunos centros históricos de ciudades del Mediterráneo. Además este «aparato» plantea un interesante soporte como banco de pruebas para proponer experimentos del área de energías renovables.
El INTERIOR se ha intervenido en tres áreas fundamentalmente: acondicionamiento del vestíbulo, nuevos usos para los alumnos que liberen las saturadas salas de estudio y una reforma integral del ala de aulas de planta baja.
El VESTÍBULO, que ahora es un cruce de caminos se reforma íntegramente sustituyendo sus amortizados acabados por unos materiales más actuales y acordes al espíritu del centro. Se utilizan las escaleras del vestíbulo para construir unas gradas que colaboren a consolidar este gran espacio como un salón o foyer donde encontrarse o descansar en una larga jornada. Las paredes van revestidas en su continuidad, homogeneizando en ella los diferentes elementos e incorporando asientos al plegar estas chapas de acero. Se diseña una nueva Conserjería más abierta al vestíbulo y que amplía la superficie inicial.
En la zona superior del vestíbulo, debido a la cubrición de 2/3 del PATIO mediante una montera de vidrio protegida del sol con lamas motorizadas, obtenemos una nueva superficie útil que será destinada al nuevo STUDENT HUB, el espacio que pretende focalizar las actividades más dinámicas del centro, debido a que se puede configurar según el deseo de los estudiantes en salas de diferente tamaño para organizar exposiciones, salas de reuniones, estudio, conferencias o talleres. Además al situarse en las zonas de público acceso posibilita el intercambio con personas que no pertenecen a la comunidad universitaria y sientan interés por las cosas que se generan en este centro.
La MATERIALIDAD de la propuesta ha sido sensible a las necesidades de la Universidad, proponiendo materiales de calidad, bajo mantenimiento y alta durabilidad. En el exterior, recurriendo a los revestimientos, pavimentos y mobiliario de hormigón prefabricado, se dota de una uniformidad material que facilita la integración de lo nuevo con lo existente. Se ha tenido una respuesta sensible en los espacios exteriores al aspecto medioambiental, considerando importante la función filtrante de las aguas pluviales del pavimento exterior, así como aportando medios para que en un corto plazo de tiempo la vegetación vuelva a ser protagonista del espacio. La protección solar de los espacios, también configurables mediante el desplazamiento de los carros de lamas, es otro aspecto de estrategias pasivas medioambientales.
Reportaje fotográfico
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Ficha Técnica Reforma de la UCA en Algeciras
Arquitectos: José Carlos Oliva y Tomás Osborne (OOOA Arquitectos) + Eduardo Tejada Marín
Arquitecto Técnico e Ingeniero de la Edificación: Manuel Ballester Diana
Colaboradores: Miguel Sibón (Instalaciones), Irene Rodríguez (Estructuras), Santiago Matas (Mediciones y presupuesto).
Promotor: Universidad de Cádiz
Superficie: 2.800 m²
Presupuesto: 950.000 €
La casa se sitúa en una sub-urbe de edificaciones aisladas en lo alto de una loma de los alrededores de la ciudad de Badajoz. La posición geográfica es privilegiada, aunque el entorno construido cercano es anodino. Las relaciones visuales más sugestivas están en el contexto lejano, al norte de la parcela, en su parte más baja. El terreno tiene inclinación descendente hacia el norte, en la dimensión más larga del trapecio que dibuja el solar. El desnivel es de aproximadamente 3 metros de altura. Los condicionantes normativos inciden en el carácter aislado de las edificaciones y definen retranqueos mínimos además de las habituales limitaciones en cuanto a alturas y edificabilidad.
La intención volumétrica del edificio se impone a este carácter anodino de los alrededores y establece una plataforma-atrio horizontal en continuación con el edificio, que se sitúa en la parte más alta de la parcela. En la parte más baja, la plataforma deja bajo sí una altura libre de 2,20m que aloja la cochera exterior, el cuarto de instalaciones y el vaso de piscina. El conjunto está retranqueado con respecto al cierre de finca, liberando el perímetro y esponjando el volumen. El oasis encerrado en el atrio es extensión de la planta baja de la casa y sus muros se trabajan como las fachadas de ésta. Un lugar desde el que se recortan las vistas elegidas. Al norte, en la fachada del atrio opuesta a la casa, un gran marco junto a la piscina ofrece la bella vista lejana de la ciudad. Los muros del podio tienen diferentes alturas para permitir o no la relación con la negación del resto de la finca. Su trazado permite que la planta baja de la casa en su comunicación con el atrio sea acrisolada a la vez que íntima. La planta elevada también recorta sus fachadas hacia las vistas elegidas. Al sur, buscando la doble protección del sol y las miradas de las casas de al lado, los huecos se retranquean y generan dos jardines elevados.
La intervención en el terreno es clara, rotunda. Sobre él, la arquitectura es ligera y se trabaja con los recursos del corte y plegado del papel.
De estructura metálica y construcción seca, la modulación de 2 x 2 metros de los pilares de sección mínima se lleva a la fachada ventilada. Ésta se trabaja con chapa microíerforada plegada y con panel de gro acabo en blanco. El proyecto se organiza según la modulación de los pilares. Espacio único en planta baja con una pequeña zona de servicio al sur y tabique móvil de 4 metros que se desliza para independizar la cocina cuando se desea. En planta elevada espacio central de juegos y estudio que vuelca hacia la escalera y la planta baja. Los dormitorios se distribuyen en torno a este espacio.
Reportaje fotográfico
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Durante la realización del concurso concluimos en que había que elegir. Entre pertenecer a la ciudad, a lo artificial, o pertenecer a lo natural. No podía ser de ambos y optamos, como siempre, obedeciendo a un impulso obcecado siempre en esa dirección, por la segunda opción. Esto nos obligó a posar el edificio en una cota muy inferior a la calle, debido a que el desnivel creado entre un mundo y otro era importante. Lo artificial era tan agresivo que había formado un talud de 17 metros de altura sin el mínimo miramiento a la orografía natural que permanece enterrada debajo. Opuestamente, y como reacción ante lo que supone un imparable arrollamiento, en nuestra solución decidimos respetar al máximo el terreno en que nos apoyamos, ocupando la menor superficie de parcela posible.
Creímos que este edificio, principal edificio placentino construido en este siglo, debía apropiarse ese lujo y conservar una isla de tierra natural dentro del futuro ensanche; aunque con el tiempo acabe como un pequeño charco del mar existido, sin posibles compañeros. Sólo en sueños crea una ligera descarga que se transmite al resto del entorno, al resto de piezas que vienen detrás y se ven obligadas a vararse como naves respetando este mar olisqueado.
Nomeolvides. Nos gusta el nombre de esta flor; y también que sea de una flor. Por el lado oeste de la parcela pasa la carretera de salamanca, la antigua vía de la plata y pasará la futura autovía de la plata. En este lado oeste están las vistas mejores de la serranía de Gata. Desde todo este oeste el edificio se verá en la distancia. Se verá al pasar con velocidad subido en un coche. Esto nos hizo plantearlo como pieza de presencia inmediata, a decidir que debía ser luminoso por la noche, para ser de día y también de noche una señal nítida para el pasajero. Así se establece un cruce entre la sensación y la realidad, entre la situación del que parece que va a moverse y del que se mueve.
Nomeolvides… di si su aspecto final te recuerda a qué: “No definas la forma, no te importe, es la que es…”: Es debida a la sección del edificio, debida, como ya hemos comentado, a apoyar en tierra la menor parte posible, que corresponde con la zona del escenario y el arranque del graderío de la sala principal. La sección de esta sala es la que, partiendo de ese arranque, continúa marcando la forma y se va completando al superponerle por encima el resto de programa pedido: El hall de entrada, la sala secundaria de 300 personas divisible en tres de cien, la salas de exposiciones y la zona de restauración.
La entrada se produce a la cota de la calle urbanizada a más de 17 metros de altura de diferencia con la parte inferior del edificio, y entro por medio de una pasarela naranja a un gran cañonazo vertical de 12 metros de altura y del mismo color, donde acentúo la visión del campo, de las estribaciones, de la serranía de Gata. Desde allí se puede discurrir, subir o bajar, alrededor de toda la cáscara central de hormigón envuelta por un juego de rampas y escaleras espiraloides que van mezclando espacios exteriores e interiores. Esto tiene dos motivos, la economía y aquello definido por Horace Walpole como serendipia. Economía porque no cerramos con vidrio ni climatizamos ciertas partes. Serendipia por el cruce de espacios, dentro, fuera, dentro; por la mezcla de sus climatologías; por la casual posibilidad de…
Los materiales los clasificamos en dos grupos: piel y huesos. Esto no quiere decir estructura y fachada. Quiere decir parte maciza y quieta y parte ligera y elástica. De la parte maciza son el hormigón y la madera que se emplean en todo el cierre de salas interior. Hormigón cuando es necesario por estructura, que se encofra con tabla fina de madera sin machihembrar, cortada longitudinalmente a la mitad de ancho para conseguir una textura mayor. Irá siempre pintado para que sólo tenga textura, no tonalidad. Cuando no sea necesario el hormigón, colocamos sobre rastreles la misma madera para encofrar,pintada del mismo color que el hormigón.
De la parte ligera forman parte 5 materiales principales: Primero todo el cableado y tubos de la estructura metálica de acero para la fachada; segundo el ETFE en color blanco y verde agua que completa esta fachada exterior; tercero el acero inoxidable que completa estas fachadas en sus laterales inferiores; cuarto el panel sándwich con nido de abeja Blizzard air-board en color naranja para todo el hueco de entrada y en color blanco para la parte de exposiciones superior; y quinto el pavimento de rampas y escaleras de membrana continua de poliurea sobre resinasepoxi en dos colores distintos verde y rojo, diferenciando las dos espirales que se entrecruzan.
Palacio de Congresos y Auditorio de Plasencia Arquitectos: Jose Selgas, Lucia Cano Ubicación: Cartagena, España Fecha: 2005-2017 Dueño: JUNTA DE EXTREMADURA Design Team: Lara Resco, José de Villar, Lorena del Río, Blas Antón, Carlos Chacón, Manuel Cifuentes, Beatriz Quintana, Jaehoon Yook, Jeongwoo Choi, Laura Culiañez, Bárbara Bardín. Área:7500 m2 Asistente de arquitectura: Manolo Trenado. Ingeniero estructural, estructura principal: BOMA ingenieros Ingeniero estructural, fachada: FHECOR ingenieros consultores. Mecánica: JG ingenieros Ingeniero Acústico: ARAU ACUSTICA Arquitecto textil: LASTRA ZORRILLA Contratista General: PLACONSA-JOCA F
Tras cuarenta años de actividad el Instituto Oftalmológico Andaluz ve necesario trasladar sus consultas a pie de calle. La gran competencia en el sector de la salud y la antigüedad del piso que ocupaban así lo aconsejaban.
Cuentan para ello con un local de 450 m2 situado en la misma avenida. Su profundidad, techos bajos y trama de pilares condicionaron su distribución.
Gabriel Verd arquitecto | Sevilla (España) | Enero de 2017
La Avenida República Argentina es una de las vías más importantes y transitadas del barrio de los Remedios. Allí se encuentran algunos de los comercios, sedes institucionales y oficinas más importantes de la ciudad. Gran parte de las consultas privadas de salud están localizadas en este barrio. Diferenciarse del resto, sin estridencias, era el objetivo perseguido.
Estrategia
Con este entorno, nuestro planteamiento no podía seguir las directrices habituales del resto de clínicas donde prevalece la imagen cerrada y opaca de la actividad que allí se desarrolla. Este proyecto parte de un enfoque totalmente comercial, la clínica se abre hacia la calle para generar así un mayor impacto: permitiendo evidenciar su actividad como estrategia de marketing, la clínica es el mejor escaparate de sí misma.
Para potenciarlo planteamos el mismo tratamiento para la fachada y el interior. La intención era la de no establecer diferencia alguna entre la calle y la sala de espera. Una piel sinuosa y continua de madera y chapa conferirán a la clínica su imagen identificativa. De esta forma la clínica es parte de la calle y la línea entre lo público y lo privado se diluye en apenas un vidrio. Generamos, a través de esta materialidad envolvente, una identidad fiel a la estrategia que perseguimos. Una imagen corporativa y diferenciadora del resto de clínicas de la zona.
La espera se concibe como un gran vestíbulo flexible que optimiza la superficie del local. Se trata como un apéndice domesticado de la calle que colonizamos para ofrecer un concepto espacial mucho más estimulante y doméstico. Los listones de madera de haya, el color dorado de la chapa, la ausencia de esquinas y las leds cálidas contribuyen a ello.
Se necesitaba una sala de espera para 50-60 personas que suponía, según normativa, una superficie de 100-120 m2. Esta sala mantiene en todo momento el contacto visual con el exterior. El tránsito de la calle forma parte del pensamiento distraído del paciente, evadiendo su mente de la consulta pendiente. Las consultas guardarán una sobriedad que el vestíbulo no tiene, la actividad que allí se realiza es aséptica y precisa de intimidad y concentración.
En la búsqueda de una organización eficiente del programa se estudió el flujo de los pacientes en el interior de la clínica, así la admisión, toma de datos, preconsulta, consulta, tratamientos y pruebas diagnósticas quedaba allí resuelto.
Se ha perseguido el equilibrio entre un espacio vibrante, una identidad corporativa muy definida y una organización eficiente del programa.
Reportaje fotográfico
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Ficha técnica
Arquitectos: Gabriel Verd
Localización: Avenida República Argentina 31A Sevilla
Proyecto: agosto 2015
Construcción: enero-mayo 2016
Cliente: Instituto Oftalmológico Andaluz, Clínica Odontológica Liceo
Superficie construida: 450 m2
Presupuesto de ejecución material: 185.815 €
Le Streeter es un restaurante de Comidas del Mundo ubicado en el área Gourmet Experience Duque, en la quinta planta de El Corte Inglés de Sevilla.
El proyecto gira en torno a una antigua furgoneta Citroen HY que restauramos para convertir en Food Truck acondicionándola y adaptándola para dar servicio como barra de atención al público y preparación de varios platos de la carta.
Buscamos generar un ambiente callejero de interior. Para eso diseñamos un soporte neutro resultado de mantener la huellas de algunos elementos del local original sobre el que adosamos elementos de acero y madera.
Una gran estantería de acero, madera y deployé sirve para almacenamiento de enseres, mueble gueridón para camareros y soporte de elementos decorativos, al tiempo que contiene el hueco de paso a la cocina.
Cubriendo todo el espacio, una retícula fabricada con redondos de acero se descuelga del techo para darle volumen al mismo y para dejar que se enrede en ella la vegetación preservada que va surgiendo en algunos puntos, y que conecta con las plantas colocadas en las estanterías..
Estos elementos junto al toque de color del mobiliario, nos ayuda a crear un rincón singular dentro del espacio en el que se inserta.
Como la furgoneta pesaba mucho como para que la subiera un solo estudio, hemos unido nuestras fuerzas diecisietemastres y Ortho Estudio. Y nos ha gustado tanto la experiencia que amenazamos con volver a juntarnos para hacer más proyectos.
Reportaje fotográfico
[dt_quote type=»blockquote» font_size=»small» animation=»none» background=»plain»]AVISO DE DERECHOS DE USO Y EXPLOTACION (copyright): Jesús Granada retiene los derechos de uso y explotación de todas las imágenes mostradas en esta web [dt_tooltip title=»(salvo que se indique lo contrario).»]Los estudios de arquitectura y autores de los proyectos publicados en esta web nos ceden ocasionalmente para su muestra, planos, dibujos, maquetas y textos relacionados con su obra. Los derechos de propiedad intelectual y uso siguen perteneciendo a su autor.[/dt_tooltip] Si es usted editor, fabricante, publicista y está interesado en usar las fotografías para su revista, empresa, producto o campaña de publicidad, necesita adquirir los derechos de uso de la o las imágenes que requiera. Para obtener más información sobre las características y propiedades de las imágenes así como de las condiciones y tarifas de uso, rellene este formulario con el máximo nivel de detalle posible. Esta galería de fotografías está disponible para su visualización libre en esta página web. Cualquier uso fuera de esta url debe ser autorizado. Aquí encontrará una lista de clientes habituales que usan fotografías mostradas en esta web.[/dt_quote]
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Planos
Ficha Técnica
ARQUITECTURA: José Lozano Valdivieso
DISEÑO INTERIOR: José Lozano Valdivieso y Mayka Sambruno
FOTOGRAFÍA: Jesús Granada
LOCALIZACIÓN: Sevilla
FECHA DE FINALIZACIÓN: Diciembre 2016
SUPERFICIE CONSTRUIDA: Local Comercial 80 m2
El proyecto se basa en una reforma de un local comercial existente en el centro de Elda (Alicante, España), con 60m2 dedicados al público. Kekomo es un espacio en el que poder comprar comida preparada, donde la innovación en la variedad de platos con influencia japonesa y la elaboración basada en las técnicas tradicionales son los puntos más fuertes de su servicio.
Restaurante Kekomo | Pablo Muñoz Payá arquitectos | Elda (Alicante) | Abril de 2017
El local abre fachada por la Calle Pi y Margall de Elda, y en ella encontramos un revestimiento de un azulejo con una estética muy artesanal que combina varios modelos en un gris grafito. La fachada neutra y oscura trata de no robar protagonismo al interior cálido, y así potenciar la forma icónica de sección a dos aguas que se extruye desde el interior hasta la linea de fachada. El exterior se muestra lo más limpio posible, sin ningún perfil de carpintería visto, resolviendo e integrando todos los aspectos técnicos del cerramiento exterior: la puerta de entrada, los vidrios fijos y la persiana de cierre de seguridad.
El diseño se enriquece con un carácter estético oriental por el tipo de comida que se sirve. Creamos un espacio renovado dentro del local, mediante una piel de madera que moldea el interior proporcionando esa forma seccional de cubierta a dos aguas. En lo que respecta a los materiales, se sigue una línea de diseño con revestimientos naturales de mármol blanco de Carrara y madera de roble. A través de estos acabados, y de forma muy sencilla, se viste de elegancia el espacio expresando una gran honestidad hacia los materiales naturales. Tanto en fachada, como en el fondo del local, la vitrina expositora y la barra se reviste de este mármol blanco colocado en libro para organizar de forma geométrica las elegantes vetas que le caracterizan. Se usa la madera de roble para crear una atmósfera acogedora y cálida añadiendo puntos verdes con plantas dispuestas en jardineras que crean un acercamiento a la naturaleza.
Restaurante Kekomo | Pablo Muñoz Payá arquitectos | Elda (Alicante) | Abril de 2017
Respecto al pavimento, se utilizó gres porcelánico con un acabado neutro gris suave que soporta un alto tránsito. Su acabado lappato aporta mayor reflejo y luminosidad al interior, y su neutralidad hace que sea la calidez de la madera y la vistosidad del mármol la que se pronuncie.
En el lateral izquierdo encontramos unos muebles empotrados lacados en gris antracita que nos exponen productos gourmet. Estos se encuentran iluminados directamente con focos de carril electrificado que ofrecen una gran flexibilidad en la iluminación, nos permiten dirigir luz puntal hacia los expositores y tener una iluminación global en techo, pudiendo en cualquier momento desplazarlos y tener una nueva combinación de luz. Por otro lado, en el lateral derecho encontramos una barra de 4,20 metros de una única pata central volada en dos sentidos donde podremos probar los productos vendidos. La pata y la base de la mesa se forran de espejo para buscar una sensación de ligereza. La pared que envuelve la barra integra unas plantas en jardineras que son bañadas por la luz de una claraboya simulada, que corta la simetría del techo interior y crea un espacio natural lleno de vida y calma.
Restaurante Kekomo | Pablo Muñoz Payá arquitectos | Elda (Alicante) | Abril de 2017
La zona de paso entre el área de trabajo y la zona al público se ha resuelto de forma de zig-zag mediante unos tabiques que crean un bloqueo visual hacia el interior, permitiendo a los empleados entrar y salir del obrador sin tener que abrir puertas.
Con este proyecto se intenta conseguir la creación de un establecimiento innovador en su diseño y en sus productos ofrecidos, mediante la renovación completa de imagen. El espacio se ha planteado como un lugar cómodo, envolvente y acogedor, cercano al cliente y al mismo tiempo, de alta profesionalidad y sofisticación.
Reportaje fotográfico
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Planos
Muñoz Payá arquitectos
Ficha Técnica
ARQUITECTURA Y GESTIÓN DE OBRA: Pablo Muñoz Payá Arquitectos
DISEÑO INTERIOR: Pablo Muñoz Payá Arquitectos
EQUIPO DE PROYECTO: Nuria Casas Gento
DISEÑO CORPORATIVO: Yolanda Cabrero
FOTOGRAFÍA: Jesús Granada
LOCALIZACIÓN: Elda (Alicante)
AÑO DE FINALIZACIÓN: 2017
SUPERFICIE CONSTRUIDA: Local Comercial 60 m2
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Juan Miguel Canca, Antonio Carrero Lérida, arquitectos | Linares (Jaén) España | Octubre 2016
La “Casa del Torreón”, inmueble del siglo XVII situado en pleno casco urbano de Linares, pretendía ser recuperada para el uso y disfrute de los ciudadanos, para lo cual, el Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía, junto al Excmo. Ayuntamiento, promovieron su rehabilitación integral y su ampliación, para albergar la Casa de la Juventud de la Ciudad.
La actuación perseguía un doble objetivo: por un lado, la conservación, recuperación y puesta en valor de la Edificación existente, de indudable valor histórico-artístico, y por otro, la dotación de un equipamiento socio-cultural-educativo, acorde con las necesidades actuales.
El programa de necesidades acordado, incluye un salón de usos múltiples, dotado con equipamiento y dependencias auxiliares para permitir la celebración de espectáculos públicos, Sala de Ensayo, Sala de Lectura, Sala de Informática, Aula Taller, Zona Administrativa, y Despacho de Dirección.
Las cubiertas, se emplearán para la celebración ocasional de actos al aire libre, mientras que el Torreón se habilita como Mirador, aprovechando las vistas sobre el Casco Histórico que desde éste se disfrutan.
El criterio arquitectónico seguido para la rehabilitación ha sido el del máximo respeto a las estructuras originales, en lo que se refiere a los elementos de interés y en especial, al Torreón, elemento que identifica y diferencia el inmueble, y que mantiene su configuración original, evitando la disposición de cualquier tipo de añadido.
También se respeta la volumetría de la primera crujía, recuperando el paño de cubierta de teja con pendiente hacia la calle, mientras que en el interior, se conservan todos los muros compatibles con la nueva distribución de usos, manteniendo para ello, la organización de crujías original.
Juan Miguel Canca, Antonio Carrero Lérida, arquitectos | Linares (Jaén) España | Octubre 2016
La organización del conjunto gira en torno al nuevo núcleo de comunicación vertical, compuesto por escalera y ascensor, que garantiza la accesibilidad y la conexión entre la zona rehabilitada y la de nueva planta, estableciendo un sistema de niveles en entreplantas que garantiza una adecuada fluidez en los recorridos
La edificación existente, como principal referente, se convierte en la zona de recepción y distribución, albergando a su vez los usos de carácter cultural y de representación (Sala de Lectura, Zonas Expositivas, Despacho de Dirección). Se organiza en torno al núcleo de comunicación y un pequeño patio que se abre en la zona trasera del torreón y que permite contemplarlo desde el interior, a medida que se asciende de nivel a nivel.
Otro elemento de interés recuperado, es la antigua Despensa existente bajo rasante coincidente con el volumen del torreón, conformada mediante una bóveda de cañón, al que se ha dotado de un acceso desde el vestíbulo del Salón de Actos, y en la que se han conservado tres grandes tinajas, usadas en su día para almacenaje
Juan Miguel Canca, Antonio Carrero Lérida, arquitectos | Linares (Jaén) España | Octubre 2016
En la edificación de nueva planta se disponen los usos de carácter social y educativo, destacando el espacio de mayor dimensión, el Salón Actos, que se ubica en el nivel de semisótano, pero conectado directamente con el exterior a través del vestíbulo de acceso. Complementando a este, se disponen los vestuarios, que en su caso podrán ser utilizados como camerinos, y la sala de ensayos.
En el primer nivel se dispone la sala de informática, que queda conectada con el vestíbulo, a través de una galería provista de lucernario, que atraviesa y sirve para la iluminación del salón de actos. En el segundo nivel, se ubica el aula-taller retranqueada respecto a la medianera para permitir su iluminación natural y la creación de un patio exterior, al que también se abren dos despachos y la sala de reuniones.
En el nivel superior, tal y como se ha comentado, la cubierta ha sido acondicionada para permitir la celebración de eventos al aire libre, y por su parte, el Torreón se ha habilitado como mirador, no alterándose en su configuración, salvo por la disposición de un cerramiento acristalado que permite un uso ocasional como espacio expositivo.
En cuanto a las soluciones constructivas, hay que mencionar que la rehabilitación de las partes de la edificación a conservar (fachada, torreón y sótano) se ha realizado de la forma más fiel posible a su estado original, teniendo en cuenta su valor patrimonial, aunque el avanzado estado de deterioro que presentaba, ha obligado a introducir una nueva estructura portante. Los cerramientos, una vez saneados, se han dejado en mampostería vista, al haberse consolidado como imagen característica de la Ciudad. A nivel estructural destaca la restauración del entramado de madera que forma la cubierta del Torreón.
Juan Miguel Canca, Antonio Carrero Lérida, arquitectos | Linares (Jaén) España | Octubre 2016
La edificación de nueva planta realizada en la parte libre de la finca inicial, se concibió con un lenguaje que por contraste permita una lectura clara de lo nuevo y de lo existente.
En el interior, la elección de materiales trata de potenciar los juegos de volúmenes e iluminación, introduciendo en determinados espacios mobiliario de madera “diseñado a medida”, y empleando como elementos separadores y de seguridad mamparas de vidrio.
Por tanto, la combinación de materiales y técnicas constructivas similares a las empleadas en la construcción original, y elementos contemporáneos ocultos o integrados, que garantizan a su vez la reversibilidad al estado original, junto a la fluidez espacial y funcional propiciada por el núcleo de comunicación que resuelve la transición entre la edificación existente y la ampliación, son los aspectos esenciales de la propuesta.
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La casa Kasia se desarrolla como reacción a la situación y topografía. Posada sobre la parcela, como una presencia rotunda.
La fuerte topografía en la que se desarrolla la urbanización ha generado casas compuestas de partes que se desgajan a lo largo de la ladera produciendo un sinfín de desniveles y alturas. La casa se genera como una reacción frente a lo que le rodea, y anticipándose al terreno, genera una caja que pretende volver a la horizontalidad como propuesta, frente a la verticalidad de la topografía como condición, la casa se naturaliza a través de una funcionalidad reglada que “evita” la tentación de seguir la pendiente a que la naturaleza obliga. Jose Antonio Serrano Font, arquitecto | Marbella (Málaga) , España | Marzo 2017
Para ello, el desarrollo de la casa se hace en sentido inverso, accediendo a ella a través de las zonas comunes, pero situando los dormitorios en un nivel inferior. El dormitorio principal, a modo de volumen simbólico y contundente, aparece en el nivel superior volando sobre la piscina e interactuando así con el horizonte, proporcionando además cobijo a la zona noble. La caja se posa sobre los dormitorios que aparecen a modo de basamento de piedra que se entiende como parte del terreno y que sublima el concepto y la caja, que aparece exenta, como algo etéreo, posado ajeno a la condición, imponiendo su forma, su postura, su naturaleza como mirador.
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[vc_row][vc_column][vc_column_text]Commissioner: ArkDes, The Swedish Centre for Architecture and Design (Sweden).
Deputy Commissioner: The Finnish Museum of Architecture (Finland) and Nasjonalmuseet (Norway). Curator: David Basulto, James Taylor-Foster.
Venue: Giardini
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Commissioner/Curator: Elk Elke Delugan-Meissl with Liquid Frontiers. Exhibitors: Caramel architects, EOOS, the next ENTERprise architects.
Venue: Giardini
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Proyecto: Pabellón Vara Ubicación: Giardini della Biennale, Venecia Encargo: XV Bienal de Arquitectura de Venecia (Curador: Alejandro Aravena) Arquitectos:Pezo von Ellrichshausen (Mauricio Pezo & Sofia von Ellrichshausen) Colaboradores: Susan Conger-Austin, Diego Perez, Anton Zu Knyphausen, Iven Peh, Daniel Andersson, Teresa Correia, Sarah Biffa, Thomas Patrix. Producción: Solo Galerie, Paris (Christian Bourdais & Eva Albarran) Patrocinio: Knauf Build Beyond, Fundación Chile Profundo (Cecilia Garcia Huidobro), Fundación Cosmos y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile. Construcción: Impresa Edile Fabris Danilo, Padova Materiales: Estructura acero, paneles de cemento, estuco pintado. Superficie construida: 324 m2 Fecha proyecto: 2015 Fecha construcción: 2016
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C+S are invited in the 15th Venice Architecture Biennale by curator Alejandro Aravena.
C+S Architects’ participation, entitled eduCARE, is exhibited in the Corderie of the Arsenale and will revolve around school buildings, a series of unconventionally re-designed nodes of the city of the sprawl.
The installation, Aequilibrium, combines a red passerelle floating in the air on a cork carpet printed with the projects of the schools. Those projects have become one big story of the potentials of these small buildings within cities, which have been turned into open nodes which challenge the shaping of a society in transition.
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A collaboration between Transsolar and Anja Thierfelder at Arsenale
The 15th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia curated by Alejandro Aravena, has 88 participants from 37 different countries. Included among the participants is Transsolar KlimaEngineeringand German architect Anja Thierfelder, with their piece Lightscapes – Local identity, exploring a forgotten resource. The objective: To reproduce the atmospheric phenomenon of visible sun rays as an aesthetic and immersive experience. The message: Working with the unique qualities of a place releases the place’s potential to endow buildings with a strong identity.
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Commissioner: Janet Holmes a Court AC. Curators: Amelia Holliday and Isabelle Toland (Aileen Sage Architects) with Michelle Tabet. Exhibitors: Conversations with Olympians Shane Gould and Ian Thorpe; authors Anna Funder and Christos Tsiolkas; musician Paul Kelly; environmentalist Tim Flannery; fashion designers Romance Was Born; and art curator Hetti Perkins.
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Commissioner: Monika Mitášová, Monika Palčová. Curators/Exhibitors: Benjamín Brádňanský, Petr Hájek, Vít Halada, Ján Studený, Marián Zervan (Academy of Fine Arts and Design in Bratislava and University in Trnava).
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Se trata de una villa residencial de 1940 ubicada en plena avenida de Juan Sebastián Elcano, un entorno muy arbolado y anexo a la playa de Pedregalejo.
El inmueble está protegido por el PGOU, ya que se trata de una de las primeras viviendas construidas por altas familias de negocios, que buscaban afincarse en zonas más tranquilas y nobles de la ciudad, como era el Pedregalejo de principios y mediados del XX. Destaca de la vivienda la singularidad de su estilo, importado por la propia familia.
La rehabilitación tiene lugar tras un abandono de más de diez años y tras haber sufrido un incendio en cuya reparación se alteraron algunos elementos de la vivienda que restaron calidad a la construcción. Por tanto, este estado de la vivienda nos ha obligado a proceder al refuerzo de la cimentación o a la reparación completa de la cubierta, el problema de esta última ha provocado a su vez fallos en la estructura de madera interior, debido a la entrada continua de agua durante todo ese tiempo. Por otro lado, encontramos en estado ruinoso tanto el antiguo garaje como la zona de servicio, situados en la parte trasera de la parcela.
El objetivo que nos hemos impuesto durante la rehabilitación ha sido, desde el inicio del proyecto, recuperar la personalidad original de la casa, conservando escrupulosamente el valor patrimonial y potenciando las cualidades espaciales de la misma. Es por ello por lo que se han rescatado las tejas, solerías y puertas originales, entre otros. Se han suprimido falsos techos que han permitido descubrir grandes espacios, antes ocultos. Por otro lado se han mejorado las prestaciones térmicas de todos los elementos constructivos, como la cubierta, originalmente formada por pares de madera, a las que hemos añadido un panel aislante acabado en madera de 12 cm de aislamiento. También se han incorporado aislamientos de 8cm a fachadas y suelos. Finalmente, cabe destacar la integración de las distintas instalaciones, necesaria para mantener la imagen histórica del edificio.
El programa de necesidades debía contemplar la coexistencia de la vivienda de los promotores y 7 habitaciones para alquiler. Estas últimas se sitúan en la parte trasera y en los módulos exteriores, teniendo acceso por el jardín, permitiendo un funcionamiento independiente.
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Planos
Ficha técnica
Dirección: Avenida San Juan Sebastián el Cano nº 97,Málaga
Uso: Residencial
Fecha: 2016
Promotores: Privados
Presupuesto: 800.000€
En la creencia de que es un error y un fracaso concebir la enseñanza de forma tradicional, ya que básicamente sólo se potencian dos inteligencias, ahora talentos, (logicomatemática y lingüística), se hace necesario un cambio progresivo hacia otro tipo de entendimiento del hecho educativo. Una educación para las Inteligencias Múltiples fomenta el descubrimiento de capacidades antes no cultivadas (ni valoradas) en los individuos. La labor de la arquitectura es la creación del soporte adecuado a tal fin. La arquitectura debe trascender el hecho de crear un mero contenedor aséptico, para convertirse en un elemento relevante en el propio aprendizaje. Según Nair y Fielding, debe ser un “libro 3D”. El aula pasa a tener una condición dual. Se diferencia por un lado la zona susceptible de conformar el recinto convencional (de niños sentados, con las zonas húmedas (aseo y piletas), etc.), y por otro, un espacio colchón entre el espacio de distribución común y el interior del aula, mucho más vinculado a actividades informales, en grupos de diversos tamaños, diseminados a lo largo de la escuela (escalada, arenero, tatami, juegos espaciales, huerto, etc.)
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La nueva Sede de Administración y Fabricación de Silos Córdoba se enclava en las faldas de Sierra Morena, en el parque científico-tecnológico de Rabanales 21 en Córdoba.
Se ubica en una parcela estratégica de unos 30.000 m2, delimitada por las vías del AVE y por las vías de trenes de mercancías, lo que permitirá en un futuro la recepción de materia prima y la expedición de producto terminado por vía ferroviaria. Además, cuenta con una conexión directa con el centro de Córdoba, gracias a un apeadero de trenes de cercanías que se encuentra a unos 500 m, y al carril bici que conecta el parque con la ciudad.
El conjunto se concibe como un entramado de jardines, zonas de descanso, aparcamientos de vehículos y bicicletas que enlaza la zona de fabricación de 10.000 m2 con la zona de oficinas de 1.400 m2.
La zona administrativa se ubica en un volumen exento con el aspecto de un silo que representa la imagen corporativa de la empresa, concibiendo el silo metálico como un elemento arquitectónico. El valor simbólico que identificará a la compañía adquirirá así un valor dominante, frente al resto de edificios que conformarán el parque tecnológico.
Exteriormente el edificio se percibe como un volumen de cuerpo cilíndrico terminado en forma cónica, con una fachada continua, cerrada y homogénea de zinc Antra, perforado y ondulado con el aspecto propio de un silo de almacenaje de grano.
Austero en su aspecto exterior, presenta una imagen más cálida en su interior, donde la luz, la espacialidad y la trasparencia interior dialogan con la envolvente metálica.
Los pocos materiales usados en el interior potencian estas cualidades, pretendiendo con su uso una atmósfera acogedora y confortable.
Paramentos blancos, color que mejor recibe la luz solar, particiones transparentes para que la entrada de la luz esté partícipe en todos los rincones y permita una continuidad espacial tanto en horizontal como en vertical de todo el conjunto.
La nobleza de la madera, patente en determinados elementos, suaviza la frialdad e industrialidad global que caracterizan el edificio mediante chapas de acero con distintos tratamientos y colores.
La planta baja se eleva sobre la rasante, a la que se accede a través una rampa de forma curva que permite una aproximación paulatina al edificio, dilatándose en un espacio expositivo a doble altura.
El vacío central se convierte en el corazón del proyecto, actuando, no solo como protagonista espacial, sino como centro térmico del edificio, permitiendo controlar los ciclos de ventilación natural, además de articular todas las plantas que lo conforman.
Gracias al óculo central la iluminación natural que entra por el lucernario es la que se encarga de definir cada espacio, culminando en la planta semisótano en una zona blanda de materiales naturales, agua y vegetación que permite difuminar el límite entre exterior e interior.
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Planos
Ficha Técnica
Nombre del proyecto: Nueva sede de Administración y Fabricación de Silos Córdoba
Arquitectos: Lola Moral Mata / Miguel Velasco Serrano
Cliente: Silos Córdoba
Situación: Parque científico-tecnológico Rabanales 21. Córdoba
Superficie construida: 1.400 m2 (Oficinas) + 10.000 m2 (Fábrica)
Llegada del Braemar a la terminalHombre de Pierda + Buró 4 arquitectos
Puertos y ciudades comparten la cualidad esencial de estar siempre en constante cambio. Ambos evolucionan en sus necesidades, morfologías así como en su propia relación. Para resolver mejor los retos que plantea esta versátil interacción, las edificaciones portuarias que deben promover este vínculo puerto-ciudad deberían tener la capacidad de cambiar en el tiempo sin recurrir a la improvisación. Una solución puede ser plantear arquitecturas modulares industrializadas que pongan en valor su naturaleza portuaria, pero diseñadas con la calidad arquitectónica a que obliga su vocación de integración urbana.
En este sentido, el Puerto de Sevilla requería una nueva Terminal de Cruceros con un carácter flexible, multiusos, ampliable, fácilmente removible e incluso trasladable. Esto le permitiría adecuarse gradualmente al aumento en el volumen de pasajeros así como a las posibilidades futuras del valioso espacio urbano-portuario del Muelle de las Delicias. Por otro lado, el lugar junto al río Guadalquivir a su paso por Sevilla, reclamaba un objeto de calidad arquitectónica que propiciara realmente el diálogo activo entre el puerto y su entorno urbano.
La terminal de cruceros alcanza estos objetivos con un proyecto sostenible y modular que aprovecha las posibilidades constructivas y plásticas de los contenedores marítimos reutilizados. El proyecto además integra el edificio en un entorno urbano de gran valor paisajístico y adapta su arquitectura al clima mediterráneo del lugar. La construcción se ha realizado en dos fases separadas en el tiempo que responden a la evolución de las necesidades. La primera construida en 2013 plantea un edificio de 460 m2 muy sencillo y austero pero que se adaptaba bien al volumen de pasajeros y al uso demandado en ese momento. Posteriormente en 2015, atendiendo al aumento de las necesidades planteadas por un mayor número de cruceros, el edificio es ampliado de forma lógica tal y como propone su arquitectura modular. En esta fase se aprovecha la totalidad de lo anteriormente construido como semilla que inspira y da coherencia a crecimientos futuros. La terminal pasa a tener 1095m2 y aumentándose considerablemente sus instalaciones, prestaciones y servicios.
Hombre de Pierda + Buró 4 arquitectos | Sevilla (España) | Junio de 2016Hombre de Pierda + Buró 4 arquitectos | Sevilla (España) | Junio de 2016
Un diseño respetuoso del edificio permitió que la actuación se entendiera no sólo desde parámetros funcionales portuarios, sino también desde urbanos y arquitectónicos para propiciar su buena acogida y uso por parte de la ciudad. Por ello, además de su función portuaria, la terminal también se diseñó y está siendo usada para albergar eventos culturales y sociales reforzando el objetivo de fomentar la visibilidad y relación del puerto con la ciudad. Tiene la doble condición de ser a la vez límite del Puerto, y puerta a la ciudad. Por ello el edificio se puede abrir al exterior pero también es capaz de ofrecer los altos niveles de protección y seguridad exigidos para este uso. Los planos móviles de chapa de acero plegada y perforada que protegen ventanas y accesos responden a esta necesidad. Pero es a la vez el detalle arquitectónico que da unidad al conjunto atando los distintos módulos de contenedores.
El trabajo in-situ debía durar el menor tiempo posible para no interferir en la incesante operatoria del muelle. De hecho, la primera fase fue montada en 15 días, tiempo entre el atraque consecutivo de dos cruceros. La segunda, mucho más ambiciosa, se prolongó sólo dos meses. La construcción modular industrializada permitió que la mayor parte de los trabajos fueran en taller, aseguró precisión en la puesta en obra y garantizó el cumplimiento de estos ajustados plazos de ejecución.
La forma rectangular alargada con accesos en todas las fachadas se adapta bien al muelle y a las distintas operatorias con distintos flujos de recorridos. En su diseño se estudiaron ocho posibles operaciones en la terminal y durante su funcionamiento, se consideraron algunas más. Para los embarques y desembarques de comienzo y final de travesía, se organizan flujos de pasajeros y equipajes en el eje norte sur del edificio paralelo al río. De esta forma se aprovecha la máxima dimensión del edificio para la formación de colas y checking. Sin embargo, para desembarques y embarques de buques en escala, que no necesitan operatoria en la terminal, se habilita los accesos este y oeste del eje más corto del edificio. De esta forma el edificio se comporta como una sucinta puerta de entrada a la ciudad que los pasajeros atraviesan para alcanzar rápidamente el centro urbano.
El proyecto respeta siempre el módulo del contenedor como pieza esencial que genera el edificio. Se evitan así cortes del módulo que encarezcan la construcción y le hagan perder coherencia arquitectónica. Con la idea de conseguir las amplias superficies que el programa requería, en planta baja se disponen en paralelo contenedores high-cube separados y sobre ellos, cubriendo el espacio entre éstos, se colocan contenedores estándar. El suelo de los superiores es recortado y situado en cota baja obteniéndose alternativamente alturas simples y dobles. El lateral de los contenedores inferiores se abre con los grandes huecos pero sin comprometer su estabilidad estructural pues los contenedores son la auténtica estructura y cerramiento en este edificio. La rígida estructura tridimensional de los contenedores permite que vuelen de forma espectacular pero también sencilla y económica para recibir a los pasajeros. Estos contenedores superiores se usan además como lucernarios. Ventanas al norte situadas en los mismos reciben la luz indirecta reflejada en la superficie de los otros contenedores. Se genera así un espacio diáfano animado con una sucesión rítmica de luces y sombras, de alturas simples y dobles, de paredes de chapa grecada, que permiten reconocer la construcción con contenedores. Crean un ambiente activador adecuado a los distintos tipos de uso que el espacio debe albergar. La terraza superior, situada exactamente a la cota de la Avenida de la Palmera, permite un recorrido que ofrece una visión singular de ésta así como espectaculares vistas del Guadalquivir. Es un privilegiado balcón que conecta ciudad con su río y que hará aún más atractivos los eventos que acogerá el edificio.
Hombre de Piedra + Buró 4 arquitectos | Sevilla, España | Mayo de 2016
La volumetría exterior también dialoga con el entorno. La planta inferior sobre el muelle, más masiva, está deprimida con respecto a la cota de la ciudad. Los lucernarios separados permiten observar ambas riberas a través de ellos. De cerca, muestran claramente la naturaleza de los contenedores marítimos. Sin embargo en el paisaje del río, el ritmo modular del edificio le hace pasar por discreta infraestructura del muelle que no compite con la arquitectura histórica que hay detrás. La torre que contiene el ascensor permite la localización del edificio desde la cota de la ciudad lo que es necesario para el pasajero. Pero también es un hito que marca sin estridencias pero reconociblemente la existencia del ámbito portuario. Por la noche, lineas LED integradas en las fachadas de planta baja, consiguen una iluminación segura de su entorno en el muelle subrayando también su arquitectura. Cuando el edificio está en uso, otras lineas LED que iluminan los marcos de los contenedores superiores anuncian a la ciudad que hay actividad en la Terminal.
El estudio bioclimático del edificio permite espacios más confortables además de un ahorro energético que aumenta su sostenibilidad. El aire más cálido se sitúa por estratificación en la parte superior de los dobles espacios. En los extremos este y oeste de estos lucernarios se diseñan ventanas practicables de forma que los vientos dominantes cruzan fácilmente el edificio retirando el calor de la parte alta. La pintura blanca exterior permite la reflexión de hasta el 90 por ciento de la radiación solar y su especial composición con microesferas cerámicas evita su excesivo calentamiento. Por otro lado, el edificio posee también un sofisticado aislamiento reflectivo en sus fachadas que junto a un especial tratamiento acústico de su envolvente, consiguen la máxima calidad del acondicionamiento interior. Un avanzado sistema de climatización aprovecha el agua del río para refrigerar y calefactar, maximizando también la posibilidad del uso de aire exterior cuando su temperatura lo permite. Por todo ello el edificio tiene oficialmente Calificación A según CTE que certifica su máxima eficiencia energética. Pero sobre todo, garantiza el confort interior en cualquier época del año de forma sostenible.
La estrategia sostenible del ahorro y el reciclaje también se observa en los detalles. Se reutilizan las puertas exteriores originales de los contenedores aprovechándose en el interior; los suelos originales de los mismos también se utilizan, una vez tratados, como pavimento terminado. Los acabados no intentan ocultar los detalles industriales que permiten reconocer al contenedor, dando una inconfundible personalidad al espacio. Los 46 contenedores usados en la construcción tienen una media de 15 años y han recorrido una media de 1.150.000 km. Esto equivale a tres veces el viaje de la tierra a la luna o a 29 vueltas al mundo. Puede decirse que el edificio recibe al pasajero contando su propia historia de viajero. Puerto, Ciudad y río dialogan amablemente en este espacio transmitiendo al ciudadano de Sevilla y al viajero un mensaje de nuestro tiempo. Innovación y sostenibilidad, economía y responsabilidad, tecnología y flexibilidad, son ideas que pueden colaborar en el proceso de cambiar la imagen estereotipada que con frecuencia se tiene o tenemos de nosotros mismos.
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Client: Port Authority of Seville
Architects: Arquitectos Hombre de Piedra+ Buró4 Arquitectos
Date of Project: 2015
Built area: 1264 m2
Tender estimate: 1,857,043.75 €
First phase project: Cruise Terminal in the Port of Seville 2013
El Museo de Vélez Málaga. La limpieza como estrategia de rehabilitación.
En 1487 los Reyes Católicos quisieron dotar a Vélez-Málaga de un lugar donde pudieran acudir todos los enfermos y pobres que lo necesitaran creando un Hospital Real. Este hospital nace junto a una ermita levantada sobre una roca por los reyes extramuros de la ciudad, tras ser reconquistada el 3 de mayo de ese año. En el siglo XVII es entregado a la orden de San Juan de Dios, y así se le conoce desde entonces. Ha sido objeto de reformas y ampliaciones durante toda su vida, con poco acierto.
El valor principal de su arquitectura reside en la contundencia de su materialidad y geometría, en su adaptación a la pendiente mediante sistemas de contención y cimentación a base de bóvedas de ladrillo, realizada con material del lugar. Los espacios más interesantes son precisamente los que no están construidos, el patio de estilo mudéjar y el patio previo al acceso a la capilla, elevado sobre la plaza de San Juan de Dios.
Las actuaciones de rehabilitación han consistido en la limpieza de todos los elementos superpuestos en las distintas reformas padecidas que impiden ver con claridad la magnitud de los espacios de las crujías interiores, de las galerías del patio mudéjar, de los sistemas de contención de ladrillo y de la limpieza de las fachadas.
En la capilla la actuación ha sido más intensa, pues ha habido que sustituir todas las estructuras de cubierta, reforzar su estructura y actuar contra las humedades desde la cimentación. Es objetiva principal recuperar las entradas de luz mediante la apertura de sendas ventanas que han sido cegadas, y que corresponden a la época barroca. Durante las demoliciones se comprueba que la nave central es la única que conserva la cubierta de madera original, en muy mal estado, y se decide su reconstrucción. La antigua escalera de acceso a la campana de la espadaña, muy deteriorada, se sustituye por otra de acero, que asciende hasta el lucernario que ilumina el fondo de la nave lateral.
El equipamiento museístico es parte del proyecto. Los espacios interiores se adecúan al recorrido por la historia de la ciudad previsto, bajo la dirección de Emilio Martín Córdoba, técnico de patrimonio del Ayuntamiento de Vélez-Málaga.
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MVVEL
Autor: Beatriz Pérez Doncel. Colegiada 1.063 COA Málaga.
Obra: Rehabilitación del antiguo Hospital de San Juan de Dios para museo de la ciudad.
Localización: c/ Dr. Jiménez Poey nº 1. Vélez-Málaga.
Promotor: Excmo. Ayuntamiento de Vélez-Málaga.
Constructor: Albaida Infraestructuras.
Equipamiento: Pinedasur.
Presupuesto: 1.319.942,49€ (IVA incluido)
Superficie de intervención: 1.500,05m2
Coste: 879,93€/m2
Colaboradores:
Fernando Casquero Lacort, Arquitecto Técnico.
Emilio Martín Córdoba, Técnico de Patrimonio Municipal.
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Ficha técnica
Situación: Avenida Cruz del Campo 41
Año: 2015
Cliente: France Manuel peluqueros | hairdresser
Arquitectos: Carlos Pedraza, Óscar Benítez, Vidal Gómez
Arquitecto técnico: David Domínguez
Constructora: ALBERO
Perspectiva axonométrica Caixaforum Sevilla
Estrategia
